217° ao 225°

1900 (1976)
Idioma: Italiano
Direção: Bernardo Bertolucci


Esse filme certamente é o mais longo que já vi, veio em dois dvds que devorei em cinco horas de filme em um domingo chuvoso, valeu muito a pena em vários sentidos,uma obra prima e uma verdadeira aula de história, cinema, interpretação e filosofia de vida, simplesmente genial.O filme começa contanto sobre a vida no campo ,até coincidentemente eu tinha visto dois dias antes o filme “ a árvore dos tamancos” e os dois filmes são muito parecida em vários aspectos, ate os dois filme me surpreendeu que ambos tem a mesma cena de um porco sendo abatido e os camponeses o cortando e fazendo lingüiça.Mas aqui o contexto é outro aqui tem muito mais haver com política,fora que preciso mencionar o deleite que foi para mim conhecer mais a fundo a atuação de Robert DeNiro, que aqui esta fantástico, assim não vou conseguir aqui contar todo o filme , seria impossível, mas deixo aqui ate que diria meu apelo para que vejam esse filme!!!! É muito bom mesmo, mas fazendo um resumo geral e bem resumido o filme começa com dois nascimentos o do filho do patrão e do filho do camponês , e eles crescem juntos e ficam amigos, eles aprendem tudo juntos até o inicio da sexualidade e a formação de caráter,mas sempre brigando daquele jeito que irmão sempre briga, porem os anos vão passando e o vai entrando de plano de fundo o comunismo e o socialismo, um de cada lado , vou só destacar aqui a cena mais poética do filme que foi já no fim quando os camponeses abrem uma enorme bandeira comunista e no meio da praça fazem uma espécie de julgamento do patrão , e no fim eles vão embora e fica não o patrão mas apenas um velho que os conheceu desde pequeno e como isso mostra no fim eles velhos e brigando como quando eram pequenos.Tem muito cenas aqui para se destacar, como a do capataz facista já lunático matando a criança , e antes o gato com a cabeça.Tem também a cena muito bem feita da criança no caso DeNiro quando criança deixando o trem passar por ele(só se vc ver o filme vc vai entender o que estou falando) e enfim é um filme de 5 horas recheado de cenas fantásticas e com um roteiro que representa anos de política que aconteceu na Itália no inicio do século 20.
Nota:10




O MONSTRO DO CIRCO (1927)
Direção: Tod Browning


De todos os aspectos marcantes presentes em O Monstro do Circo, a performance de Lon Chaney é a que mais me impressiona. Outros grandes atores já encarnaram personagens memoráveis e assustadores, porém nenhum com toda a potência e carga dramática que Alonzo, o atirador de facas sem os membros superiores interpretado por Chaney, carrega em sua faceta. Realmente, você fica sem palavras depois de ver uma obra tão impactante e excepcional. Alonso é um artista de circo que não possui os braços. Ele é apaixonado por Nanon Joan Crawford, filha do dono do circo. Nanon possui uma fobia bastante incomum: ela tem medo das mãos dos homens,Nanon confia apenas em Alonso que guarda um terrível segredo de sua amada e de todos que o rodeiam, compartilhado apenas pelo seu fiel ajudante Cojo. É esse segredo que causará toda a complicação da trama, esse filme é tão bom por uma verdadeira conjunção de fatores: um elenco excelente, um ótimo argumento. Um dos fatores mais interessantes em O Monstro do Circo é a proposta de análise da natureza humana. Alonso é, apesar de tudo, um homem loucamente apaixonado. Seus questionáveis métodos para conquistar Nanon são, no mínimo, compreensíveis. Eis aí, uma das maiores forças da obra: apesar de todo o teor fantástico da história, no fundo há muita realidade na trama. Em alguns momentos, parecia que eu estava lendo uma tragédia grega, como a história de Édipo temos elementos fantasiosos para contar uma trágica história que, debaixo de todas as camadas, pode acontecer com qualquer um. Nesse sentido, eu até arrisco dizer que O Monstro do Circo encaixa-se, com suas devidas restrições, como uma obra extremamente romântica, pois a história desenrola-se dessa maneira devido ao triângulo amoroso existente entre Alonso, Nanon e Malabar.
Enfim, uma verdadeira obra-prima, que merece ser assistida por todas as gerações de amantes de cinema, uma verdadeira lição de cinema sob todos os aspectos: direção, interpretação e roteiro impecáveis.
Nota:9



AURORA (1927)
Direção: F.W. Murnau


O filme começa com as férias de verão, uma excursão vinda da cidade chega a um vilarejo situado às margens de um lago. Fazia parte dessa excursão uma mulher que, semanas após todos regressarem à cidade, permaneceu no vilarejo porque havia se tornado amante de um fazendeiro.Numa noite, a mulher da cidade se encontra com o fazendeiro. Em meio a beijos, ela pede a seu amante que venda a fazenda e que venha a viver com ela na cidade. Eles, então, tramam matar a esposa dele afogada, simulando um acidente.Na manhã seguinte, o fazendeiro convida sua esposa para um passeio de barco. Durante o passeio, ele parte, ameaçadoramente, em direção a ela. A esposa, percebendo a real intenção de seu marido, se coloca em posição de clemência. Ele, então, desiste de matá-la e rema até a margem.Em terra, a esposa foge e entra num bonde, seguida pelo marido. Chegam à cidade e logo entram em uma igreja onde está sendo celebrada uma cerimônia de casamento. As palavras do padre parecem dirigidas a eles, o que os leva à reconciliação.Saem para passear. Primeiro chegam a um salão de beleza, depois tiram uma fotografia e, por fim, entram em um parque de diversões.Enquanto isso, a mulher da cidade, que ficou no vilarejo, marca, na seção de classificados de um jornal, uma nota de alguém que anuncia interesse em comprar fazendas à vista.O casal toma um bonde até o lago e inicia o regresso a casa em um barco.Uma forte tempestade cai e agita as águas do lago. Quando o barco começa a balançar violentamente, o marido amarra no corpo de sua esposa dois feixes de seixos, para que, no caso de ela ser lançada na água, possa usá-los como boia.A tempestade aumenta e o barco vira. Ao cessar a chuva, o marido consegue atingir a terra firme, ileso, mas não encontra sua esposa. Todos do vilarejo saem em seus barcos para auxiliar o fazendeiro desesperado na busca pela esposa, porém tudo com o que se deparam são os seixos espalhados, boiando sozinhos na superfície do lago.
Toda essa tentativa de resgate é assistida de longe pela mulher da cidade, que pensa tratar-se da concretização do plano que ela tramou em conjunto com o fazendeiro.
O fazendeiro chega amargurado em casa, onde é chamado pela mulher da cidade. Ele a persegue e, alcançando-a, começa a agredi-la. É interrompido pelos gritos de uma empregada que lhe avisa que sua esposa fora encontrada viva, boiando agarrada a um dos feixes de seixos.Na aurora do dia seguinte, a mulher da cidade vai embora do vilarejo, enquanto o casal, ao lado de seu filho lactente, se beija apaixonadamente.
Nota:9


O GRANDE DESFILE (1925)
Direção:King Vidor


O Grande Desfile é um romance épico, um filme de guerra questionador e o primeiro grande marco na carreira de King Vidor, um cineasta de primeira. Pode parecer datado para quem só vê o cinema de hoje, mas é um filme que está na base de tudo. A cópia exibida respeita as marcações de colorização, reproduzindo o filme nos tons em que ele foi exibidos nos cinemas à época do lançamento. Dividido em três atos bastante diferentes a família, o romance e a guerra, o longa guarda um impacto grande para as cenas de batalha, com uma sucessão elaborada de trucagens, efeitos e uso de material de arquivo. O filme apresenta ainda uma visão bem moderna para a guerra, passando longe de criar heróis tradicionais e subvertendo o patriotismo com cenas pouco convencionais soldados de bunda de fora tomando banho e um espírito cômico em boa parte do filme. No epílogo, além da mutilação ser usada como uma crítica ao belíssimo, há uma cena impressionante: um flashback, algo que me parece bastante ousado para a época, onde a personagem da mãe refaz na memória a vida de seu filho.
Por mostrar os horrores da guerra esse filme parece ser violento ,embora seja naverdade opolitico,o filme na minha opinião é muito mais uma comédia romântica,sendo a guerra apenas o meio pelo qual o personagem se torna um homem e descobre o tipo de vida que de fato quer viver.
Nota:9




A COR PÚRPURA (1985)
Idioma: Inglês
Direção: steven Spielberg


No início do século passado, a jovem Celie é estuprada pelo pai e tem dois filhos dele. Separada dos filhos e, depois, de sua irmã, Nettie ela é entregue a Mister, um homem violento e amargurado que a usa como escrava e a trata com desprezo. A história é contada por meio das cartas que Celie escreve a Deus e à irmã, missionária na África. Dirigido com maestria por Steven Spielberg, o filme conta com atuações intensas e mostra de forma emocionante a luta de uma jovem mulher que não desiste de viver, mesmo tendo sofrido grandes traumas. Esse filme na verdade é mais uma obra prima para a lista de Spielberg! Esse filme mostra como era a vida dos negros na antiguidade, como sofriam pelas ofensas, eram desvalorizados pela população branca. Um filme com certeza emocionante do começo ao fim e serve também de exemplo "O Que você faz para uma pessoa, você faz a si mesmo" Esse filme encanta pela força, pela respiração firme da personagem principal, personagem que nos carrega por trilhas desconhecidas há conhecer o mundo por outros olhos,e na minha opinião é a melhor atuação da carreira de Whoopi.
Nota:9




TOURO INDOMÁVEL (1980)
Idioma:Inglês
Direção: Martin Scorsese


O filme é sobre a saga do lutador de boxe Jake La Motta forneceu à dupla Martin Scorsese e Robert De Niro o material para um belo e implacável estudo das contradições humanas. De Niro, num desempenho primoroso, chegou a engordar 30 quilos para interpretar o lutador em decadência. Scorsese e o diretor de fotografia Michael Chapman criaram um magnífico visual em preto-e-branco, que capta a dramaticidade do mundo do boxe, suas glórias e suas tragédias. Nenhuma mais eloqüente do que a de La Motta, campeão no ringue e uma calamidade na vida pessoal. As cenas de luta são incomparáveis.O filme pra mim é uma biografia, um perfil psicológico, uma observação sobre a violência,a violência intensa que temos em nossa mente,que vem da ira,da raiva.A pior violência é essa que está em mais destaque neste filme a violência passional que nasce do amor, é uma obra prima que dá totais condições para um ator como De Niro representar toda uma atuação completa e clássica,perfeita e sem falhas.Maravilhosa direção que mais se poderia esperar,estamos falando de um filme de Scosese! Enfim, recomendo a todos esse filmaço, uma verdadeira ode à humanidade q por vezes se esconde nas duras máscaras usadas pelas pessoas.
Nota:9




MINHA BELA DAMA (1964)
Idioma:Inglês
Direção: George Cukor


Adorei o filme, muito bem feito e tive a sorte de achar na internet com uma qualidade enorme em HD. O filme começa com Eliza que é uma pobre menina na cidade de Londres que vende flores pela cidade, com horríveis maneiras e pronúncias piores ainda. Numa noite ela encontra o professor Henry, que fala que ela era uma assassina da língua inglesa e que poderia transformá-la numa duquesa, ou melhor falando, numa bela dama. Desse modo, Higgins faz uma aposta com seu amigo Hugh Pickering para transformar Eliza numa dama.Esse filme tem um contexto extremamente feminista. Eliza luta pelos seus direitos na sociedade e assim se transforma numa mulher forte e independente, que era o objetivo do professor Higgins. O professor Higgins em todo o é bem cara de pau e de extrema sinceridade, mas é desse modo, quase torturando Eliza, que ele consegue transformá-la numa mulher, e não apenas numa dama.
O filme consegue ser extremamente engraçado. Numa cena na corrida está um completo silêncio porque naquela época todo mundo não gritava, torcia, eram pessoas mais calmas, porém Eliza é igual a uma de nós. Assim que chega na corrida de cavalos, ela começa a gritar para seu cavalo ganhar e fala para ele mexer o grande traseiro dele a cena é mais engraçada no filme.Têm muitas cenas espalhadas pelo filme,principalmente durante as aulas de Eliza, que o professor a obriga a usar uns aparelhos enormes e que torna as cenas mais cômicas ainda, destaque aqui para as cenas musicais ,as mais belas são no inicio quando ela canta no meio da cidade e o pai dela dançando por uma construção.Mas o final do filme,não gostei muito achei completamente machista. Depois de tudo que passou, a frase final mostra exatamente que Eliza ainda tem que viver com o controle de um homem. Poderia este ser um filme feminista, mas acaba sendo machista no final do filme.Mas tirando isso o filme tem boas atuações,e tem ótimas cenas porém seu final decepciona,mas o resto é diversão pura.
Nota:8





CINEMA PARADISO (1988)
Idioma:Italiano
Direção: Giuseppe Tornatore


Um filme emocionante, principalmente para alguém que como eu ama o cinema.Esse filme é sobre o cinema mas alem disso , foi feito para quem gosta de cinema, como um homenagem.O filme começa com um telefonema para um cineasta já na meia idade muito famoso , informando que Alfredo morreu, ele abalado deita na cama e começa a lembrar de quando era pequeno e seu apelido era Totó,então o filme volta no tempo e conta a estória sobre um menino que visitava um projetista de um cinema, e lá o padre assistia todos os filme antes do publico geral e quando aparecia uma cena de beijo ele mandava o Alfredo cortar a cena , ele obedecia, o menino encantado com os filme acabou ficando amigo de Alfredo e lá aprendeu a sua profissão,mesmo a contra gosto no inicio do senhor projetista que em um terrível acidente onde pegou fogo no cinema o menininho Totó o salvou mas ele acabou ficando cego, o tempo passou e totó tomou conta do cinema, mas ele foi servir o exercito por um tempo quando voltou se apaixonou por uma bela jovem e Alfredo estava sempre junto com ele dando conselhos.
Até que ela vai viajar e eles nunca mais se vêem , ele se dedica ao cinema,mas seguindo os conselhos de Alfred para viver a sua própria vida e com uma frase que adorei que é, já cansei de ouvir você falar eu quero é ouvir falarem de você!, ele então decide ir embora para sempre,então volta para o inicio do filme onde o totó já esta mais velho e consegui se transformar em alguém importante el vai no enterro de Alfred e visita o antigo cinema, lá descobre que Alfred lhe deixou um presente. Voltando para sua casa ele abre o presente e é um rolo de filme coloca para ver e lá esta todas as cenas de beijos de filme que durante anos ele guardou consigo.Esse final é emocionante , impossível não chorar, e um destaque aqui nesse filme que eu particularmente me emocionei muito foi na cena do incêndio no cinema , o Alfred tinha vários pôsters de artistas colados na parede e um close que deu pegando fogo foi o postar de Buster Keaton, que é meu ídolo, tive que chorar vendo essa cena.
Nota:10





A ÁRVORE DOS TAMANCOS (1978)
Idioma:Italiano
Direção: Ermanno Olmi


Um filme de três horas , é um filme excelente muito bem feito com uma simplicidade incrível, achei muito bem produzido e filmado.O filme na verdade não é sobre um personagem especifico assim que se destaque, porque ali o que percebi o foco é um vilarejo inteiro , e suas dificuldades,claro que pelo próprio nome do filme se destaca a família do menino em que o pai corta a árvore para lhe fazer tamancos, mas durante o filme todos os personagens são importantes.O filme se passa todo em uma vila de camponeses e o que mais me surpreendeu logo no inicio do filme foi a explicação que o diretor colocou no inicio que todos os personagens são moradores e camponeses não atores.Bem o filme se concentra no dia a dia de pessoas muito humildes e simples camponeses que moram na fazenda do patrão e de latiram seu sustento, mostra algumas estórias mais marcantes como a da família do menino que é o primeiro a freqüentar uma escola, a da família que a mãe ficou viúva com 6 filhos para sustentar e virou lavadeira, a jovem e o rapaz que iniciam desde olhares inocentes até o casamento e com isso a ida dela para a cidade grande e é nessa parte do filme que se vê tb um grande contraste de cultura e valores,o padre que ajuda os camponeses,a visão das crianças nesse contexto, e enfim cada estória é única e vai se contando em capítulos um pouco o foco em alguém depois muda para outro e assim vai se contando praticamente a vida inteira dessas pessoas e de como vivem.o filme apesar de ser longo e de não ter um clímax mais especifico ele não é monótono de forma nenhuma , muito interessante e faz com que uma reunião de lavradores celebrando o abate de um porco seja visto por nós espectadores dessa obra de arte como algo incrível, eu dou isso a genialidade do diretor que com uma sensibilidade incrível me mostrou a vida fascinante e dura dessas pessoas.Destaque aqui para então a cena em que o pobre do menininho que anda muito para chegar na escola quebrou o tamanco , e seu pai com pena decide cortar uma arvore do campo e fazer um tamanco para ele, eu na minha cabeça não entendia porque o pai teve tanto medo de cortar a arvore e fez o tamanco escondido no escuro em casa, daí descobri no desenrolar do filme que o capataz expulsou a família inteira de sua casa por esse ato, é que por mais que eles morassem lá tudo ali tinha dono e nada podia ser consumido por eles, uma regra dura e um tratamento cruel , mas que essas pessoas se submeteram por muitos e muitos anos.
Nota:10

213° ao 216°

DR.FANTÁSTICO OU COMO APRENDI A PARAR DE ME PREOCUPAR E AMAR A BOMBA (1964)
Idioma: Inglês
Direção:Stanley Kubrick


Hey Dimitri, Hello Dimitri! Muito bom!!! Esse filme é surpreendente de várias formas
Um humor que só um gênio como Kubrick poderia captar e mostrar da forma como ele nos mostra.”Cavaleiros não podem brigar aqui é a sala de guerra!”O filme é na verdade sobre uma bomba de destruição em massa onde com sua radioatividade vai destruir toda a vida na terra por 93 anos, e essa bomba foi armada pelos Russos em defesa caso houvesse algum tipo de ataque inimigo.Só que um militar americano enlouquecido manda um avião fazer um ataque na Rússia sem motivo algum, ele simplesmente pirou, e por causa desse ataque americano a bomba foi ativada.A terra tem apenas 1 hora antes de a bomba explodir e nessa uma hora é que acontece uma reunião no pentágono com o presidente dos EUA e seus militares e o Dr fantástico que é o personagem no meu entendimento que personifica todo o humor sobre esse contexto de guerra fria.
E é sobre essa reunião que o filme se passa e no avião onde soldados americanos junto com o piloto, que fez uma das cenas mais clássicas da historia do cinema que é quando ele literalmente cavalga em uma bomba atômica com seu chapéu de cowboy, os diálogos são bárbaros e muito inteligente, enquanto tava se aproximando do fim do filme eu pensei se acabar aqui o filme é o final perfeito e foi.. ou seja o final é que o dr fantástico explicava que na verdade há uma forma deles se safarem fazendo uma espécie de cidade subterrânea onde a radioatividade da bomba não chegaria e ainda alem deles salvarem a própria pele ele ainda deu um atrativo a mais que é colocar 10 mulheres para cada homem com o pretexto de perpetuarem a espécie humana e ai hihi todos se encantaram e aparece o final do filme com bombas explodindo e uma musica clássica de trilha muito boa.
Isso é pra alertar de uma forma bem humorada toda uma questão de política e políticos , principalmente os diálogos engraçados do relacionamento entre os presidentes americano e russo.
Nota:10



UM CORPO QUE CAI (1958)
Idioma: inglês
Direção: Alfred Hitchcock


Um filme de suspense bárbaro de Hitchcock, esse filme é sobre um detetive que após um acidente descobre que tem acrofobia ou seja ele tem pavor de altura, com isso ele se aposenta e acaba sendo contratado por um colega para vigiar sua esposa, mas ele descobre toda uma história sinistra por trás da mulher misteriosa ela meio que incorpora um vida passada e tenta se matar várias vezes , nessas tentativas ele salva ela e o que acontece é que eles acabam se apaixonando.Mas em uma dessas tentativas ela sobe em uma especial de sino de uma igreja e despenca de lá morrendo como ele tem esse medo ele não consegue salva-la.Depois de uma profunda depressão pela morte da amada após alguns anos ele encontra uma moça muito parecida com ela e acaba qse que obrigando a moça a sair com ele, mas ai é que esta a trama do filme,essa moça parecida na verdade é a própria e com o desenrolar da trama ela explica o porque que traiu ele, na verdade foi uma armação do colega que contratou ele o colega o tempo todo queria era assassinar sua verdadeira esposa e essa mulher que o detetive se apaixonou ajudou o outro a fazer essa armação, quando o detetive descobre isso ele fica furioso e leva ela ate a igreja onde supostamente ela tinha se matado, só que ai achei o final desculpe falar isso Hitchcock mas meio fraco, porque eles discutindo lá no alto da torre vem uma freira do nada badalar o sino e ela se assusta cai e morre e termina o filme.. tipo na minha opinião parece que devia ter um final diferente mas fizeram as pressas esse final sabe, acho que poderia ter sido melhor, claro que todo o filme é ótimo afinal estamos falando de Hitchcock que para a época usou estilos de filmagem muito diferentes e originais, mas assim questão de final do filme mesmo achei que pode ser melhor.
Nota:8




O ANJO AZUL (1930)
Idioma: Alemão
Direção: Josef von sternberg

O filme tem atmosfera sombria, fruto da manipulação da luz que caracteriza e que compõem cenários em plena harmonia com o drama vivenciado pelos personagens.
O filme começa com um professor que após flagrar seus alunos com cartões com a imagem da cantora do cabaré anjo azul, Lola-Lola,e tomar conhecimento das saídas noturnas dos jovens, o severo professor Rath vai ao cabaré repreendê-los. Nessa investida, acaba conhecendo e se apaixonando por Lola. Esta paixão marca o início de um processo implacável que o leva à completa degradação.De posse deste enredo, poder-se chamar o filme de moralista, afinal é a partir do momento que entra no cabaré anjo azul que inicia a degradação do “digno” professor Rath, chegando a ponto de trabalhar como palhaço no cabaré. O filme, no entanto, ultrapassa por longe uma ode aos “bons costumes”. Coloca-se antes em questão um dilema insolúvel que envolve as ações dos homens: o que leva um homem, à sua própria revelia – basta lembrar-se do trecho no qual o personagem esboça uma reação vociferando no camarim de Lola que não é um vagabundo -, à completa humilhação e loucura?Carregado de traços previdentes, o filme enseja uma composição circular: seja na voz de Lola cantando Falling in love again; seja no personagem do palhaço a própria personificação do futuro do professor, cujo olhar às vezes chega a mediar a relação do casal, como, por exemplo, quando o professor Rath está no cabaré assistindo do alto à apresentação de Lola. A câmera sai de Lola, passa no palhaço e segue o olhar deste até o professor. Ironicamente, este que supostamente sabe, é completamente ignorante em relação ao que ocorrerá, enquanto se entrega aos encantos de Lola. O palhaço, ao contrário, esse vidente enigmático, em sua humildade aparentemente insignificante, carrega em si os traços da tragédia iminente. Seja, por fim, nas pontuações que marcam o horário das aulas ministradas pelo professor Rath, quando um plano no relógio apresenta um pequeno teatro circular: metonímia do drama que se desdobra no filme e nas nossas vidas.
Nota:9





OS 39 DEGRAUS (1935)
Idioma:Inglês
Direção:Alfred Hitchcock


Um filme de assassinato e investigação, O filme é sobre um homem que é acusado de matar uma espião e ele começa a ser perseguido e foge da policia só que ao mesmo tempo que foge da policia ele tenta achar os culpados e limar seu nome.No meio do caminho ele conhece uma jovem que no inicio não acredita na inocência dele porem após descobrir que existe por trás uma organização criminosa chamada 39 degraus ela o ajuda a descobrir quem ta por trás disso tudo e a prender o verdadeiro assassino.Eles acabam encontrando esse homem ele é um professor rico com um dedo amputado e faz parte dessa organização criminosa.O final do filme é como no inicio , no inicio do filme o personagem principal esta num teatro e lá se apresenta o Sr memória que sabe tudo e lá ele se envolve com uma jovem espião que acaba então sendo assassinada a facada e ele leva a culpa por na noite anterior ter passado com ela,e termina o filme nesse mesmo teatro Tb com a apresentação do SR memória que quando é perguntado para ele o que é os 39 degraus ele começa a falar da organização e leva um tiro , o bandido é preso e o rapaz inocentado e ainda no fim da um close dele e da jovem se dando as mãos.
O filme tem destaque por em várias cenas que talvez devesse ter um suspense eu achei que ou pela interpretação do autor ou pelo dialogo acaba tento sempre um tom irônico, em inúmeras vezes em cenas da trama eu me peguei rindo, principalmente nas cenas em que ele estava algemado a jovem.
Nota:8

201° ao 212°

JUVENTUDE TRANSVIADA (1955)
Idioma: Inglês
Direção: Nicholas Ray


Admito que no inicio não gostei mas o filme foi crescendo de uma forma que depois não consegui tira-lo da cabeça por um bom tempo.Dean esta mais do que fantástico nesse filme , só perde para assim caminha a humanidade que é um dos meus filmes preferidos.Aqui é contada a estória de um jovem não rebelde de na minha opinião, mas frustrado de várias formas.Ele se mete em um monte de encrencas e seus pais o tentam livrá-lo sempre como a índole dele é correta ele não suporta seus pais querendo o tempo todo só bancar as aparências e acobertar as burrices que lê faz mas como ele é um adolesceste ele meio que tem esse direito e é o dever dos pais alertá-lo e puni-lo quando deve, e é essa falta de punição que ele sente falta. Ele então em seu primeiro dia de aula já se apaixona pela namorada de um valentão e com isso já arruma encrenca, porem ao seu lado esta um guri novinho que o tira para melhor amiga, após brigar de faca com esse valentão ele pé convocado para um racha , em que acaba em morte do namorado da menina, logo ele se vê desesperado ainda mais que os amigos da turma do valentão o querem pega-lo , seus pais mais uma vez o tentam encobertar fingindo que nada aconteceu ou ate mesmo querendo mudar de cidade mais uma vez, com isso ele se revolta e foge pra uma mansão abandonada lá ele tem a companhia de sua nova namorada e de deu fiel amigo porem aqui é que entra o ápice do contexto de exclusão dos próprios pais seu amigo que é rico porem completamente abandonado pelos pais entra em uma loucura e com uma arma acaba causando a a maior confusão e no fim é morto,o final do filme é trágico e nos remete a uma reflexão séria sobre o quanto é importante q ate que ponto a base familiar nos influencia.Destaque nesse filme para inúmeras cenas clássicas do cinema como a cena do racha.
Nota:10



OS VAMPIROS (1915)
Direção: Louis Feuillade

Esse filme na verdade é um seriado clássico de cinema mudo dirigido por Louis Feuillade. Dividido em dez episódios, conta as aventuras de um grupo de assaltantes mascarados que assombrava Paris.Ele tem uma coloração e é mudo adoro essas variações monocromáticas da imagem, o azul das cenas noturnas, o verde das externas, o rosa das explosões. Isso me atrai muito, mesmo sendo um mero detalhe diante da engenhosidade dessa série quase centenária. Há alguns absurdos inocentes na história que são perdoáveis e até agradáveis, pois dão um tom acidentalmente divertido a ela... até aumentou minha afeição. Incrível como uma produção tão antiga pode se manter tão atual,tanto pela temática quanto pelo poder de envolvimento, o modo como mantém o espectador preso, intrigado, apaixonado.Infelizmente pelo pouco tempo que tenho e tive que ver as poucos cada episódio não consegui curtir esse filme tanto quanto ele merece e ele é tão bom que arrepia, inacreditável imaginar que foi feito quando foi feito,não só um dos primeiríssimos longas do cinema francês, como uma produção em andamento em plena Primeira Guerra Mundial,o que, por outro lado explica muito do clima de paranóia, sabotagem e espionagem do filme, além da "participação especial" de aparatos bélicos um tanto desproporcionais em tramóias e resgates espetaculares.O protagonista Philippe Guérance é completamente ofuscado, não só pelo seu hilário parceiro, como principalmente pela vilã Irma Vep,rouba não só a cena como tudo o mais nesse que é um dos filmes mais interessantes da história do cinema.
Nota:9



OURO E MALDIÇÃO (1924)
Direção:Erich Von Stroheim

O filme mostra a transformação do caráter de três pessoas. Após um bom tempo trabalhando em uma mina, McTeague se muda para a Califórnia, onde passa a trabalhar ilegalmente como dentista, e conhece e se casa com Trina, prima de seu amigo Marcus, também interessado nela. Trina ganha um grande prêmio na loteria e, aos poucos, vai sendo dominada pela avareza, o que desperta o caráter violento de McTeague, e a inveja de Marcus. Um dos aspectos mais impressionantes em Greed é a construção dos personagens.O comportamento dos personagens e as decisões que eles tomam de acordo com seu caráter mas adquirido por McTeague tendo a ternura da mãe mas também a carga animal que herdou do pai e resposta quase animal ao meio em que vive assim, McTeague passa a ser menos agressivo quando em companhia da jovem Trina. Enfim, os três personagens principais revelam comportamento muito rico no cinema mudo e raras até hoje difícil ver filme hoje em que os personagens se reinventam a cada cena.Presas dos instintos unicamente, os personagens de Greed são muitas vezes refletidos em animais. Numa cena de enlace amoroso consentido, a cena corta para os dois passarinhos de estimação do casal, que brincam. Quando McTeague agride sua mulher, os pássaros, esfomeados, se bicam. Quando fica claro que foi Marcus que denunciou a falta de diploma de seu ex-colega, o compara a um gato que covardemente pula sobre a gaiola dos pássaros para saciar sua fome. Ainda em outra situação, cobras e lagartos meio que mostram o comportamento dos personagens. Quanto à seqüência final,gostei e achei muito interessante o modo como ela foi feita. Apesar de todas a violência, esse filme é interessante e inteligente, mostra muito sobre a personalidade humana.
Nota:8



CHANTAGEM E CONFISSÃO (1929)
Idioma: Inglês
Direção: Alfred Hitchcock

Descobri que este foi o primeiro filme falado, e deve ter sido mesmo porque no livro é o primeiro depois de uma seqüência de somente filmes mudos e tb porque o som é péssimo, muito chiado e as vezes fica mais alto as vozes.Mas tirando isso o filme é excelente, eu senti aqui o nascimento de um gênero cinematográfico o suspense e com o grande gênio Hitchcock.
O filme é sobre uma jovem que namora um policial , mas ela tem um affer com outro e o namorado vê esse rapaz saindo com ela de um restaurante, porem esse rapaz a seduz e a leva para seu apartamento e lá tenta estuprá-la mas ela se defende pega uma faca e acaba matando-o.Só que na saída da cena do crime ela esquece sua luva no chão.No outro dia seu namorado vai investigar a cena do crime e lá acha a luva da jovem e acaba suspeitando de tudo, ele tenta ajudá-la ainda mais que aparece na casa dela um chantagista que encontrou o outro par de luva e agora diz que vai contar tudo, porem seu namorado esta disposto a fazer de tudo para salvar sua namorada, então a policia começa a suspeitar desse chantagista ate que ele acaba por pressão fugindo e cai em uma perseguição pela policia e acaba morto,mas a jovem sucumbida pela culpa vai ate a delegacia para se entregar mas o chefe de policia acaba não dando muita bola pra ela e o policial acaba tirando ela de lá e ela sai sem contar nada.Destaque nesse filme para o inicio de Hitchcock que é um diretor que como já percebi em seus outros filmes um fanático pela psique humana ele faz e cria suspense baseado no que a pessoa sente após um momento traumático , aqui nesse filme por exemplo isso acontece quando a jovem é tomada pela culpa e na cena que vai cortar um pão ela ao pegar a faca que foi instrumento do assassinato ela se apavora,ela se apavora ate mesmo ao ver um mendigo dormindo na rua com a mão deitada como o morto.É um filme muito bem feito e adorei a cena em que ela e o tal amante estão pintando o quadro achei muito boa.
Nota:9



TEMPESTADE SOBRE A ÁSIA (1928)
Direção: Vsevolos Pudovkin

Esse filme começa com um simples pastor da Mongólia vê toda sua vida se transformar depois que é capturado pelo exército que ocupa seu país. Um amuleto é a prova de que o pastor é descendente direto do lendário Gengis Khan. Seu suposto parentesco faz com que os invasores o usem como testa de ferro em um novo governo este filme de propaganda comunista com boa qualidade de imagem, letreiros em inglês e sonorizado com trilha musical tem cenas extraordinárias de grande beleza e da ritmo e a força ao filme. Muito criativo e ousado, embora meio clichê com a mensagem óbvia revolucionária: Oh, meu povo, se levante com a força dos ancestrais e seja livre!, mas muito interessante com cenas que gostei em particular nas épicas de batalha no final e também os momentos líricos da vida cotidiana.
Nota:8



RÉQUIEM PARA UM SONHO (2000)
Idioma: Inglês
Direção: Darren Aronofsky

Esse filme eu achei que o diferencial dele realmente foi o modo como ele foi filmado, enquanto a câmera agia da forma como o diretor queria que ela agisse , eu ficava pensando , a ta ela esta assim porque é o ápice do drama dessa pessoa, ou então eu pensava nossa porque ele quer destacar isso assim dessa forma,então eu pensava e durante o filme descobria que por exemplo até o som era uma forma de simbologia que ligava os atos daquele personagem como quando eles se drogam, não aparece o personagem só se drogando aparece uma seqüência de atos com um som que do modo como vai surgindo sempre é uma rotina é um vicio por isso tem que ser assim pratico e rápido do jeito que foi filmado, mas enfim achei que esse link de imagem e sons para cada vicio de cada personagem foi o que realmente fez o filme se destacar. A estória e na verdade sobre o que as pessoas se sujeitam a fazer ou o que passam a fazer para conseguir o que querem ou o que acham que querem e tb como o vicio de cada um abala estruturalmente toda uma vida.O filme começa com Jared Leto, que particularmente sempre acompanhei esse ator acho ele fantástico e pouco utilizado pelo cinema, enfim, ele rouba a tv de sua mãe para comprar drogas, ele e seu amigo começam a pensar que ao invés de só usarem deviam traficar, Leto tem uma namorado, no qual são muito apaixonados e ela como ela é viciada.Com alguns acontecimentos eles acabam caindo de cabeça no submundo das drogas e do trafico e como conseqüência acabam destruindo suas vidas , cada personagem tem uma frustração e um drama pessoal , e isso inclui a mãe que viciada em tv após ter recebido uma promessa de que seria convidada para participar de um programa de tv fica obsessiva em emagrecer para caber em um vestido vermelho que representa o auge de sua felicidade,e para atingir esse objetivo ela começa a tomar remédio para emagrecer ou seja, ela acaba se tornando uma viciada em anfetaminas.O filho tenta avisá-la mas é tarde de mais ela acaba em um hospital praticamente consumida pela sua loucura de emagrecimento.E continuando com os outros personagens sua namorada acaba se prostituindo para conseguir mais drogas, ele acaba tendo o braço amputado por causa do uso continuo de Heroína e seu amigo se vê na prisão sozinho ele foi pego quando viajava para conseguir mais drogas para o trafico.Esse filme se destaca muito pelas atuações e pelo incrível modo como ela essa estória é contada, com um mix de imagens do mundo das drogas com uma ponta de humor negro e muita sensibilidade no fim para nos transmitir de uma maneira sem ser superficial ou ate mesmo clichê o que na verdade poderia acontecer comigo ou com você.
Nota:9



WITHIN OUR GATES (1920)
Direção:Oscar Micheaux

Esse filme me chocou, para o bem. É daqueles filmes que mudam alguma coisa da sua vida. O roteiro usa e abusa da história sofrida e batalhadora de Sylvia para retratar o preconceito que reinava na América do Norte de nossas gerações passadas. Sylvia é uma afro-descendente que após ser alvo de um truque de sua prima que a separa de seu ex-futuro-marido, parte para uma viajem rumo aos grandes centros comerciais a fim de arrecadar fundos para ajudar uma escola destinada a comunidade negra do Sul dos Estados Unidos.O filme é recheado de cenas densas,durante o filme aparecem figurões conhecidos como Ku Klux Klan e o New Negro,retratado de forma pejorativa.
Quase como uma mensagem subliminar, repare como as coisas boas e possíveis motivações que virão a se apresentar em nossa protagonista, todas sempre vêem precedidas de eventos desgastantes psicológica ou fisicamente.
Nota:8




HAXAN- A FEITIÇARIA ATRAVÉS DOS TEMPO (1923)
Direção: Benjamin Christensen

Quando vemos esses filmes mudos, pelo menos acontece muito comigo, muita coisa influencia para a compreensão do filme e apreciação do mesmo. Com Häxan não foi diferente e o começo excessivamente documental dele não ajudou muito. Mas quando conclui a exibição, só tive uma certeza: preciso ainda ver muito esse filme.
Como o título nos adianta, temos aqui um filme que nos da o contexto, meio e fim da “Caça as Bruxas” através dos tempos. A primeira etapa é dedicada a documentos, pinturas, desenhos, maquetes, sempre acompanhados de uma narração em primeira pessoa. Com o desenvolver do filme, encenações se juntam para ajudar na ambientação e explicação dos fatos."A crença nos maus espíritos, feitiçaria e bruxaria é o resultado de ingênuas noções sobre o mistério do universo"
Preciso destacar 3 pontos de Häxan – A Feiticeira Através dos Tempos: funciona como um filme de terror; Mais que um documento histórico, temos aqui grande apelo psicológico e filosófico; A ingenuidade que eu achava que existia na década de 20, se cai por água aqui.Por que o terceiro ponto. Porque eu estava assistindo a todos os filmes, esperando certo amadorismo. Não por falta de competência. Mas por falta de experiência mesmo. Por ser uma linguagem nova. Mas em Häxan a coisa fica “preta”. Literalmente.Para contar uma história sombria e perturbadora, o diretor Benjamin nos entrega uma obra cheia de cenas chocantes. Quando eu digo “cheia”, é porque são inúmeros os momentos onde nos é mostrado situações cruas, carnais, bizarras e impressionantes.Um parto do demônio a agonia de uma bruxa sendo torturada. Tudo muito exposto. Sempre pintado com um ar filosófico como pano de fundo, inúmeros momentos onde a ótica e a semi-ótica botam a cabeça do espectador para trabalhar. A exposição da mulher, frágil e vulnerável ao mundo maléfico. A fuga da mulher do preconceito de uma sociedade ignorante. Vários são os quadros a serem destacados. O que torna o filme ainda mais brilhante.Esse filme me impressionou muito. Com certeza é um documento a ser apreciado com outras finalidades além da 7ª arte. A mitologia das bruxas, a posição opressora da Igreja, os céticos e os crentes. Tudo é explicado tim-tim por tim-tim e só torna a obra ainda mais valiosa.
Nota:8




OS REIS DO IÊ IÊ IÊ (1964)
Idioma:Inglês
Direção: Richard Lester


Esse filme foi feito no ápice da Beatlemania ,o filme é na verdade um dia na vida do
fab four , aqui acompanhe os Beatles indo de hotel em hotel de quarto em quarto sendo controlados pelo seu agente e ainda o avô do Paul esta no grupo e fica fazendo intrigas entre eles e causando muita confusão.O filme começas com os quatro fugindo das fãs, o que eles fazem quase o tempo todo durante o filme, e eles embarcam em um trem e vão rumo a um show de tv onde eles iram tocar, nesse trem eles encontram o avô de Paul que é um senhor bem distinto e que só arruma confusão durante o período em que fica com os rapazes.Então chega uma hora em que Ringo meio que se enche o saco de tudo e foge vai ficar um pouco sozinho pelas ruas lá ele é preso por vagabundagem e os outros vão procurá-lo para poder fazer o show que o produtor do programa de tv já esta ficando desesperado, fora isso não tem mais o que dizer sobre o roteiro, mas aqui tem imagens e arquivos ótimos pra que como eu é fã dos Beatles e ao longo do filme vai tendo canções do álbum e diálogos que deixaram principalmente Lennon com a fama de piadista e encrenqueiro.
Nota:9




CÃES DE ALUGUEL (1992)
Idioma:Inglês
Direção: Quentin Tarantino

Um filme sensacional, queria ter visto ele no ano que foi lançado acho que o impacto seria maior, pq. depois dele foi feito por outros e pelo próprio Tarantino logo semelhante como no próprio Pulp Fiction, estória sem ser linear ,contata em capítulos e a conversa sobre assuntos do dia a dia em papos com os assassinos, como já no inicio, genial eles em uma cafeteira conversando sobre musicas da madonna, só Tarantino mesmo para ser tão criativo e meticuloso.
O filme é sobre um grupo de assaltantes e assassinos contratados por joe para assaltar uma joalheria, mas não da certo pq um deles é um policial disfarçado e arma uma emboscada causando a morte e prisão de alguns parceiros do bando , o filme é isso porem da forma genial como isso é contado que transformou Tarantino nesse incrível diretor.
Destaque aqui para Steve, sempre gostei desse ator e ele sempre faz pontinhas decisivas em parceria com Quentin como em um Drink no Inferno, aqui ele se destaca quando na cena hilariante da distribuição dos apelidos no bando para que ninguém saiba o nome verdadeiro um do outro ele ficou com o SR Pink, e não gostou.. é hilária essa cena.
Nota:9




A FESTA DE BABETE (1987)
Idioma: Dinamarquês
Direção:Gabriel Axel


Um filme surpreendente, o modo como os atores se colocaram no filme, como vou dizer é um filme que cada respiração do personagem conta. Porque é um filme muito simples com uma estória simples,mas ele é de uma sensibilidade enorme.
O filme se passa por volta de 1870, em um vilarejo que lá habitam duas irmãs muito religiosas cujo pai era pastor,elas como mostra ao longo do filme se abdicaram de suas vidas e satisfações pessoais como , a mais nova ir para franca cantar e a outra casar com um jovem general seu amor eterno, mas sem sofrimento elas não são vitimas de suas escolhas mas sim a fizeram de bom grado. E quando já mais velhas, com uma vida intera de devoção a caridade surge Babete fugida da guerra civil na França após ter filho e marido mortos ela pede ajuda a essas duas bondosas senhoras que a acolheram em sua casa.Lá Babete fica por 14 anos trabalhando como uma governanta, cozinhando e limpando a casa para que as duas irmãs tivessem mais tempo em distribuir comida e conforto para os mais pobres, e também na casa delas acontece uma reunião diária para o louvor e a gratidão pelo pastor já falecido.
Até que acontece o centenário de aniversario do falecido pai e pastor e as irmãs decidem dar um jantar simples, porem para que não seja passado em branco, junto a isso Babete descobre que ganhou uma fortuna e que agora vai poder voltar a sua antiga vida em Paris.Já conformadas com a perda de Babete as irmã se surpreendem quando ela faz um pedido de que quer fazer o jantar especial, as irmãs com muito agradecimento deixam que Babete cuide de todo o jantar.Mas Babete avisa será um jantar tradicionalmente Francês.Depois de muitos ingredientes em que as irmãs estranham e ate os vizinhos comentam, eles confiam em Babete pq todos no vilarejo já a muitos anos gostam dela, e então um pouco ressabiados mas confiam nela ela apresenta o melhor jantar de suas vidas fora isso vem como convidado o general que antes quase se casou com uma das irmãs.O jantar é uma obra a parte, detalhadamente como em um programa de culinária ela vai cozinhando e servindo o jantar , uma entrada de sopa de tartaruga, o prato principal que é a famosa codorna no sarcófago, uma receita de Chef como mesmo o general acostumado com comida parisiense ressalta a todos, e por fim uma deliciosa sobremesa , ao longo do jantar percebemos que as pessoas vão ficando mais felizes mais amorosas uma com as outras e ate mesmo antigas indiferenças vão sumindo,lembrando que o jantar tb é servido com inúmeros títulos de vinhos e espumantes.No final o general fica encantando com o jantar e revela a irmã que a amou por toda a vida, mas o principal é que os moradores da vila ficam encantados e saem cantando numa cena muito bonita, e nos é revelado que Babete em paris era uma Chef famosa e talentosa e revela que todo o dinheiro que ganhou ela gastou nesse jantar, e isso deixa o final surpreendente e comovente.
Nota:9



A CARRUAGEM FANTASMA (1921)
Direção: Victor Sjostrom

O filme comoça com uma veterana enfermeira esta no seu leito de morte quando marca um encontro de despedida com David, um antigo conhecido que perdeu sua vida para as bebida. David tem o habito de contar aos seus amigos o conto da Carruagem Fantasma, onde o último ser humano a morrer no último dia do ano, será o guia da tal carruagem. Seu objetivo? Coletar as próximas almas que virão a morrer e conduzi-las até o purgatório. Por fim, David acaba sendo vítima de sua própria lenda.
Victor este é o nome do autor da obra e neste filme ele introduz pela primeira vez este efeito ao cinema.A coloração do filme é tão impressionante que por vezes nos esquecemos que se trata de um filme preto e branco. Os efeitos especiais para representar tantos fantasmas é simples mas muito bem feito, resultando em um efeito incrível. O tom melancólico da história é muito bonito e impressiona para os padrões dos roteiros da época,é um filme para validarmos a hipótese de que nossas escolhas na terra geram conseqüências no nosso próximo plano espiritual. Apesar de classificado como ‘Terror’, tomo liberdade para indicá-lo como um drama.Destaque a cena em que o autodestrutivo David Holm acordo a meia-noite e vê seu cadáver impotente de qualquer reação. Apenas pelo seu olhar sabemos que o sujeito está condenado ao inferno.
Nota:9

190° ao 200°

O PROFESSOR ALOPRADO (1963)
Idioma: Inglês
Direção: Jerry Lewis


Esse filme é o original do filme que Eddy Murphy fez a pouco tempo, só que mais esse além de ser o original achei melhor.O filme começa com um professor tímido e desengonçado que sua própria turma vive pegando no pé dele,mas em sua classe tem uma bela jovem que sente simpatia por ele e o ajuda e defende ele dos outros que pegam no pé dele, para se defender ele tenta ficar forte numa academia,mas não consegue, então ele usa a inteligência para criar uma formula que vai dar confiança para ele enfrentar os outros,então ele cria uma formula bebe ela e de repente ele se torna Buddy Love, um sujeito bonito e encantador mas que é insuportavelmente arrogante e convencido,mas de certo modo acaba conquistando a bela estudante Stella.só que a formula não dura o tempo todo e de repente Buddy volta a ser o profersorzinhu encabulado novamente.Até que chega a formatura dos alunos e lá ele fica de aparecer e cantar para todos ele faz mas no meio da apresentação a formula acaba e todos vêem ele se transformar no professor inclusive Stella,mas ela na verdade o consola e diz que não ficaria com Buddy mas com ele,ele desiste de se tornar alguém que não é e os dois acabam se casando.Destaque aqui para o colorido do filme, e para as sátiras engraçadas do professor.
Nota:8




JFK- A PERGUNTA QUE NÃO QUER CALAR (1991)
Idioma: Inglês
Direção: Oliver Stone

O filme começa com imagens reais sobre a morte de JFK, e mostra como foi televisionada no dia e na hora em que tudo aconteceu, logo mais Kevin Costner , começa uma enorme e intrigante investigação sobre quem matou Kennedy.
Ele se afunda tanto nessa investigação que acaba tornando até sua vida pessoal num inferno,ele descobre aqui uma conspiração onde o Tommy Lee Jones faz um homem publico que tem um certo passado negro no submundo do masoquismo e da homossexualidade, e aqui eles se reúnem com Kevin Bacon bem novinho e Joe Pesci elaborando o assassinato de JFK, e então Kevin se vê em uma jornada em tribunais para capturar e prender Tommy Lee Jones, depois acontece uma das cenas clássicas do cinema que é Kevin conversando em um banco na praça com seu migo por durante vários minutos e fica passando fotos reais da vida de JFK, depois ainda ocorre a morte de Bobby K. para piorar a situação.O filme é praticamente um longo documentário sobre este fatídico dia que abalou uma nação e o mundo todo e o que ocorreu depois para prender o verdadeiro culpado.Não sei como Kevin não ganhou o oscar de melhor ator aqui, achei ele fantástico,adoro tb quando segue seqüências em preto e branco da uma tensão a mais no filme, e tb esse filme é uma aula de história sobre a podridão que acontece por trás do governo americano.
Nota:9




A PRIMEIRA NOITE DE UM HOMEM (1967)
Idioma: Inglês
Direção: Mike Nichols


Adorei, uma excelente trilha sonora.Adorei tb a entrada desse filme, onde Dustin volta para casa e então conhecemos as frustrações dele.Ele é formado e agora não sabe muito bem o que fazer daqui pra frente, se vê seduzido pela mulher do sócio do pai , a Sra Robinson, e em um quarto de hotel passam momentos juntos,ele acha que o relacionamento deveria ter mais dialogo mas o q a Sra Robson quer é somente sexo casual mesmo, então ele conhece a filha dela porem ela o proíbe de se verem, no inicio eles não se dão muito bem , mas com o tempo isso muda e ele se apaixona perdidamente pela filha.Enfrentando todo um contexto de juventude perdida e rebelde sem causa, acompanhamos seus m,ais profundos sentimentos de perda e de ganho.A melhor parte do filme para mim foi quando ele esta no quarto de hotel com a Sra Robinson e ela na frente dele sem dar muita importância começa a vestir se novamente para ir embora e ele deitado na cama fica só admirando ela, achei uma linda forma de expressar um sentimento de amar alguém sem ter a posse dessa pessoa.Outro destaque foi a forma que foi usada para passar o tempo em que eles estavam no hotel entre deitar na cama e banhos de piscina.
Nota:9




A DOCE VIDA (1960)
Idioma: Inglês
Direção: Federico Fellini


Um filme de Fellini , creio que no seu auge de sensibilidade.Preto e branco com cenas de uma linda fotografia. Em Roma Marcello é um jornalista que escreve fofocas para os tablóides sensacionalistas. Ele anseia ser um escritor sério mas, como tantos, nunca consegue escrever qualquer coisa mais profunda além do que ele normalmente escreve para viver. Em uma boate Marcello conhece uma herdeira rica, Maddalena, que sofre por sentir um enorme tédio pois tudo a chateia, e ela constantemente está à procura de excitações novas. Juntos pegam uma prostituta e passam a noite fazendo um menage no quarto da meretriz. Quando Marcello volta para casa encontra sua costumeira amante, Emma, que tinha tomado uma overdose de pílulas para dormir. Marcello se apressa em levá-la até o hospital onde ele fica seguro que Emma se recuperará, apesar dela estar ainda muito deprimida. Marcello então corre para cobrir no aeroporto a vinda de Sylvia Rank, uma nova atriz de Hollywood. Logo Marcello fica mais íntimo de Sylvia e é tudo que ele deseja, pois está totalmente fascinado pela beleza dela. Assim percorrem juntos os pontos turísticos de praxe, como a Praça de São Pedro, as Termas de Caracalla e a Fonte de Trevi, onde ela resolve tomar um banho com roupa enquanto Marcello tentava achar leite para um gatinho, que Sylvia tinha visto nas ruas. Ao retornar Marcello vê Sylvia se banhando e se deslumbra, principalmente quando ela o convida para tomar banho com ele. Mas ao voltarem da fonte a situação fica desagradável, pois Robert, o noivo de Sylvia, a esbofeteia e faz o mesmo com Marcello, que não revida.O filme é ideal para se ver em casa, aos poucos, até porque é contado através de episódios. A duração é longa, mas o filme nunca se torna cansativo, por causa da direção segura de Fellini, que mesmo improvisando, parece sempre ter o controle da situação. O filme tem diversas passagens memoráveis, mas o destaque vai mesmo para a cena de Anita Ekberg nas águas da Fontana di Trevi, uma das cenas clássicas da história do cinema.
Nota:9





ZERO DE CONDUTA (1933)
Idioma: Francês
Direção: Jean Vigo

O filme começa com rapazes em um vagão e eles tentam se divertir da maneira que podem, ate que eles são levados para uma espécie de reformatório. E lá tem o diretor que faz os jovens cumprirem as regras, em especial tem um professor que os alunos admiram, até tem uma cena em que ele imita Chaplin e tb uma seqüência que eu achei genial para a época é que ele faz um desenho e quando o diretor olha o desenho cria vida.Depois os alunos começam a se reunir e criar uma espécie de grupo revolucionário contra os diretores e ele até criam sua própria bandeira, uma caveira, então no final eles tomam a escola e sobem do telhado cantando e comemorando sua conquista revolucionária.
Nota:8




TERRA SEM PÃO (1933)
Idioma: Espanhol
Direção: Luis Buñuel

Esse filme é um documentário narrativo, conta a história de uma cidadela espanhola em 1922 chamada Lãs Hurdes e o filme fala sobre como o povo que mora ali vive, seus costumes e quem são eles,é em preto e branco e narrado em espanhol,não achei em inglês que para mim seria mais fácil de entender os detalhes é curto e tem um aspecto de filme amador,mas achei bem interessante.Tem uma parte que ele mostra o que foi uma antiga igreja que agora esta em ruínas e diz que os únicos habitantes são sapos, cobras e lagartos.Mostra as mulheres dando banho nas crianças e meninas brincando junto na água.E também quando os filhos dessas pessoas que habitam lá vão para a escola eles são apontados e sofrem as conseqüências de serem excluídos e pobres.É um documentário bem linear e informativo.
Nota:7





SCORPIO RISING (1964)
Idioma: Inglês
Direção: Kenneth Anger

Filme interessante para quem curti moto,no inicio já achei muito diferente sua estrutura e sua proposta.O filme é um cara e sua moto, e uma trilha sonora que é parte fundamental do filme, assim a musica é rápida e as cenas são mais rápidas a musica vira uma balada e ele e sua moto começam a ter uma relação de paixão.E tb tem a cena em que ele esta concertando a moto e paralelo um garotinho brincado com uma motinho de brinquedo.Tem tb uma cena em que toca outra balada e o cara com sua moto pronta faz todo um ritual de se vestir antes de subir nela.Depois na seqüência eles vão com suas motos para as ruas ela se mostra uma espécie de cultura isolada e começa a paralelo as imagens deles fazendo todo tipo de anarquia imagens da bandeira nazista e outras de um filme sobre Jesus,cenas de corridas de moto, com imagens do rosto de Hitler, e então aparece uma imagem rápida de um acidente um homem estendido no asfalto e a câmera foca para uma sirene vermelha girando.Eu adorei a trilha sonora, inclusive tem uma música clássica que o refrão é “eu vou segui-lo ,onde quer que ele vá” e as imagens que aparecem é de Jesus e do nosso personagem com jaqueta de couro gritando para um publico com uma arma na mão.
Nota:9




REPORT (1967)
Idioma: Inglês
Direção: Bruce Conner

É um filme que pede uma resposta de seu espectador, mas também exige atenção aos detalhes e estrutura. Não é um filme fácil de assistir.Ele é dividido em duas metades desiguais para apenas parcialmente "ilustrar" o assassinato de Kennedy e suas conseqüências é ao mesmo tempo um documentário mais convencional e totalmente formada sobre a morte de Kennedy. A este respeito, o filme pode ser considerada como algo de um trabalho de luto, uma tentativa de lidar com e realmente registrar a morte de Kennedy a "metade" primeiro do filme, na verdade depende de algumas fotos individuais ou mesmo reconhecível imagens representacionais, mas isso não significa que a trilha de imagem não "ilustram" o que ouvimos na trilha sonora. Em alguns aspectos, o contraste entre o que vemos e ouvimos, eo fracasso das imagens diretamente representam a natureza dos eventos, é encenado como um contraste entre rádio e televisão e usa trechos de um registro de emissões de rádio do dia do assassinato e suas conseqüências. tenha escolhido seções dessas transmissões que refletem a "realização" caótica e comunicação de informações ea passagem de eventos, esta trilha sonora ainda concede ao filme uma estrutura narrativa , o filme também questiona como é possível fornecer uma perspectiva verdadeiramente fresco em ou abordagem para um evento como esse. Em muitos aspectos, o aspecto mais desafiador no filme é a sua tentativa de representar a morte de Kennedy abstratamente, jogando com as expectativas do público e desafiando-os.
Nota:8




NOITE E NEBLINA (1955)
Idioma: Francês
Direção: Alain Resnais

O filme começa mostrando os campos de concentração agora vazios e um belo gramado verde e o narrador nos contando sobre como ali inúmeros nomes comuns testemunharam o terror do holocausto, essa imagem é colorida, então se segue com o narrador em 1933 e o filme fica em preto e branco. Aqui mescla fotos e imagens de documentário sobre os discursos e perseguições de Hitler e mostra com um tom irônica as instalações nos campo, na hora em que ele classifica as cabine dos soldados, tive que rir.Porém logo após esse dialogo irônico começa a tela a ser bombardeada de fotos e imagens cada vez mais horripilantes ,ainda mais por serem verídicas, sobre esse período negro na história, aqui se mostra tudo como era como viviam, quem eram os soldados,mostra até uma foto de um médico de um dos campos que ao invés de dar algum cuidado fazia experiências com esses corpos ambulantes.Eu particularmente sempre tive um interesse em saber tudo que podia sobre o holocausto, e esse documentário é bem detalhista e mostra cenas fortes ,mas no fim ele nos remete a reflexão e tb parece ser um apelo a que isso nunca mais ocorra e mostra tb no fim um julgamento onde um soldado da SS se diz não ser responsável por essa loucura ,e fica a pergunta e quem é o responsável? E então mais cenas chocantes de corpos sendo queimados , corpos esqueléticos, milhares de cabeças no chão, enfim o pior que poderia ser mostrado sobre o que a humanidade pode ser capaz de fazer.
Nota:9





DOG STAR MAN (1962)
Idioma: Inglês
Direção: Stan Brakhage

Esse é um curta de 30 minutos, mas assim, bem perturbador ,na minha opinião.É um homem vestido com uma roupa de inverno , de pele, e ele e seu cão estão subindo uma montanha e paralelo a isso, bang! Um monte de imagens e um visual totalmente alternativo e no fundo um bebe chorando, e rindo e continua essa explosão de imagens destorcidas, sei lá se ele quer que tenhamos a percepção do bebe o que o bebe ta vendo, pode ser..mas o que me prendeu foi realmente essa mescla de imagens que sei lá de onde ele tirou passa e alternada a uma imagem tão simplória quanto a de um homem subindo a montanha com seu cãozinho,não tenho mais conhecimento técnico ou intelectual para falar sobre esse filme, hihi mas ele é no mínimo interessante e prendeu minha atenção.
Nota:7




KHANEH SIAH AST (1963)
Idioma: Farsi
Direção: Forugh Farrokhzad

Um forte documentário de 20 minutos sobre uma comunidade de leprosos,aqui é mostrado vários casos de pessoas , mulheres homens e crianças com lepra como eles vivem e o que sentem, mostra o dia a dia deles, como eles comem e tb quando eles se reúnem e oram, pedindo e agradecendo a Deus.Mulheres passam o dia cuidando de crianças , alguns jogam uma espécie de damas no chão.Aqui tb mostra a vaidade de algumas mulheres mostrando elas se pintando e se vestindo para um ritual, uma festa comemorativa,eles cantam, dançam e tocam instrumentos musicais.No fim eles participam de uma sala de aula e lá se nota um sensiblilidade que antes não tinha notado no filme, e se fecha as portas da casa onde um homem escreve no quadro negro a casa é negra, e se fecha as portas para essa colônia de leprosos. É um documentário bem forte com cenas desagradáveis ,mas reias e que não podemos ficar alienados a isso, e tb tem uma explicativa sobre o que é essa doença.
Nota:7

188° ao 189°

COMO ERA VERDE MEU VALE (1941)
Idioma: Inglês
Direção: John Ford

Um filme maravilhoso! Como eu gostei desse filme, aluguei ele assim que puder vou comprar pq ele é digno de colocar em minha modesta coleção de filme antigos.
O filme emociona do inicio ao fim, só uma pena ser em preto e branco mas mesmo assim esse filme fez minha imaginação voar que eu vi as cores e até senti o cheiro do narciso que o menino Huw colhei no topo do vale.
O filme começa com a narrativa do personagem Huw quando já homem porém o filme todo se passa com ele menino, ele narra que época boa era aquela, ele ressalta como era verde meu vale, que os homens cantavam o tempo todo, que seus irmão eram felizes, e tudo mais ,ressalta até o puxa-puxa como era delicioso.Mora em uma modesta casa mas cheia de alegria e amor, Huw o mais novo, seus irmão já homens feitos, sua irmã uma bela jovem , seu pai e sua mãe. Todos os mais velhos trabalham nas minas e são bem pagos por isso , é uma época de alegria e fartura, porém com o capitalismo os empregados da mina tem seus salários reduzido a miséria e a revolta desuni essa família com greve e fome, alguns vão para a América tentar a sorte, nesse clima de revolução e greve huw sofre um grave acidente e quase não volta nunca mais a andar porém é ajudado pelo pastor da capela,no qual sua irmã se apaixona e tb tem destaque no filme essa forte e proibida paixão ainda mais que ela se casa com um jovem milionário.Mias pra frente um acidente na mina ,logo após do fim da greve, onde o irmão mais velho de How morre, mas não é só desgraça que acontece, tem grandes comemorações na família como o nascimento do neto, Huw quando vai para a escola pela primeira vez e o coral do vale vai cantar para a Rainha.O filme tem uma família muito feliz e unida ,cheia de amor um para com o outro inserida em um contexto de miséria e desgraça que assola o Pis de Gales com a greve e os maus tratos com o povo minerador, fora os preconceitos , como é retratado quando o Huw vai para a escola e briga o tempo todo , destaque aqui para seu professor de boxe, muito engraçado!Já no fim do filme a mais um incidente horrível na mina onde o pai de Huw acaba sofrendo um acidente, eles vão a procura dele mas ele acaba morrendo nos braços de seu filho Huw dizendo para ele que ele é um bom menino.Um final triste mas que depois volta as cenas do tempo de maior felicidade dele e ele lembrando novamente de , como era verde meu vale.
Novamente tenho que dizer que esse é um dos melhores filmes que já vi, me surpreendi muito com ele , ele é de uma sensibilidade sem tamanho, onde pensamos que vai haver uma briga ate por julgar tais personagens ,não somos surpreendidos com um bom riso e uma palavra de afeto,esse filme nos faz voltar a sonhar e a ao menos tentar ser uma pessoa melhor do que somos.Destaque aqui para o roteiro pq. é pelo roteiro bem escrito e atuação como a do menino Huw, que menino bonitinho,que esse filme é maravilhoso.
Nota:10






A MALVADA (1950)
Idioma: Inglês
Direção: Joseph L. Mankiewicz


Esse filme eu tenho que dar destaques somente para os diálogos, que roteiro!
Um filme envolvente, uma estória simples na verdade, uma jovem que quer roubar o lugar de uma atriz, mas acaba sendo muito mais que isso.O filme começa em uma premiação de melhor performance, e aqui já percebemos novidades ,na verdade aqui esta uma narrativa parecida até com um filme que postei a pouco tempo , “A condensa descalça” só que é de 54 e A malvada é de 50, então aqui esta ganhando em originalidade, enfim. Essa narrativa que digo é que quando Eve a personagem que seria a “malvada” esta recebendo o premio e a tela congela, e então o filme passa a ter alguns narradores sobre como conheceram Eve, o que eu achei bárbaro, da mesma forma que achei quando vi o filme de 54, bem os narradores são, o diretor o roteirista e a mulher dele, e nossa grande diva aqui Bete Davis , fazendo o papel de Margo uma atriz já na casa dos 40 cheia de traumas com a idade ,mas ainda idolatrada e que Eve quer roubar seu lugar.Bem a seqüência dessa trama Eve consegue o carinho e confiança de todos porém sua loucura em querer roubar o lugar de Margo é descoberta por todos ainda mais quando ela seduz o diretor da peça que é apaixonado por Margo.O fim é surpreendente porque Margo acaba na verdade no meu ponto de vista a real felicidade que é se aposentar e ter ao lado o amor de sua vida o diretor que antes só brigavam por causa do teatro, então com a saída de Margo, Eve rouba seu lugar e é admirada por todos e ganha o tal do premio no inicio do filme, então após de nos ser narrado tudo que Eve fez para estar ali recebendo aquele premio volta para essa cena onde foi congelada antes, e ali estão todos que vão embora sem ao menos cumprimentá-la tb , depois de tudo que ela fez, ela vai para seu camarim e lá ela encontra uma fã, e ssa fã nos faz lembrar a mesma Eve no inicio quando era ela que era apenas uma fã, e o final e genial de uma simbologia sem tamanho, a tal da fã se vê sozinha no quarto de Eve então ela pega o premio de Eve e vai para frente de um espelho que reflete inúmeras imagens dela mesma e ela começa a encenar que ela esta ganhando o premio. Isso quer dizer que existe milhares de moças iguais a ela, iguais a Eve que fariam de tudo pelo estrelato e que essa estória não acaba ali.
Nota:10

180° ao 187°

OS IMPERDOÁVEIS (1992)
Idioma: Inglês
Direção: Clint Eastwood


Um filme de Clint Eastwood, que se passa no velho oeste, um estilo faroeste,
È sobre a história de um ex assassino, que com a morte da mulher cuida de seus dois filhos sozinhos, porem é tentado por um rapaz quando ele lhe faz um convite de matar dois vaqueiros com uma recompensa de 1000 dólares, então ele aceita esse novo trabalho, mas antes vai chamar seu amigo Morgan Freeman que sempre adoro ver ele interpretar, e então descobrem que o xerife da cidade onde estão indo não é flor que se cheire, o que acontece já no inicio do filme é que dois vaqueiros vão num bar e eles esfaqueiam , retalham uma prostituta,mas ela sobrevive, suas colegas juntam uma grana e pedem uma recompensa para quem matar quem fez isso com a moça , já que o xerife da cidade não fez nada a respeito para defender as mulheres que vivem no bar,mas então o xerife sabendo o que as moças fizeram se vê ameaçado e com medo que sua cidadezinha vire um mar de assassinos a procura de recompensa e por isso qlqr um que chegar ali com uma arma ele vai fazer aprender a lição no estilo mais faroeste que possa ter.Mas acontece que Clint,Morgan e mais um rapaz chamado kid matam esses vaqueiros , pegam a grana mas cada um tem seu verdadeiro motivo para fazer isso, porem morgan é capturado e morto, o kid vai embora mas Clint vai fazer vingança de seu amigo l[á mata o xerife e mais alguns do bar.antes junto com um xerife tinha um escritor impressionado com a vida de bang bang e estava escrevendo suas memórias vendo a situação e a morte do xerife passa a se interessar por Clint.
Nota:10



IMPERIO DOS SENTIDOS (1976)
Idioma:Japonês
Direção:Nagisa Oshima

Esse é um filme polêmico é uma análise brutal de uma relação doentia fadada ao fracasso absoluto. Dois amantes se reúnem para experimentar todas as formas de prazer que ampliem a forma de amar desconhecendo fronteiras morais ou sociais. Mesmo que esta busca os leve à morte. Esse filme mostra uma casa onde vive um homem e sua mulher porem ele faz sexo com todas as empregadas, ate que uma em especial ele foge e casa com ela, e eles se submetem a um enclausura mento de sexo , o tempo todo só mostra cenas deles fazendo sexo, em busca de mais e mais prazer.Isso começa aos poucos , por exemplo ela pede que bate nela e assim vão descobrindo novos prazeres.Só que ela fica muito possessiva e ciumenta, e ela chega a ameaçá-lo de morte se quando eles voltarem ele fazer sexo com sua antiga esposa.Muitas cenas fortes nesse filme como o próprio final, e também no casamento deles tem uma cena onde uma mulher meio que ensinam uma menina de como será o sexo , enfiando uma espécie de instrumento na menina.
Nota:8



INOCENTE PECADORA (1920)
Direção:D.W. Griffith


Uma inocente garota do interior é enganada por um falso casamento e abandonada pelo suposto marido quando engravida. Tendo que se virar sozinha, acaba trabalhando para uma família. Novas paixões e o encontro com o antigo marido trazem mais revelações. A sequência da tempestade de neve e do rio em degelo ainda hoje permanece como uma das mais impressionantes do cinema antigo. O realismo com que a mesma foi feita foi tal, que consta que a própria Lillian e parte da equipe técnica esteve sob perigo de vida, tendo inclusive a atriz principal ficado doente como consequência destas cenas.Essa atriz já vi direto nos filmes desse diretor,é um filme mudo e em preto e branco mas ele tem ritmo e gostei muito dele,não é maçante e tem um lado sensível que comove e a gente acaba torcendo por ela. D.W aqui ele consolidou uma forma única de se fazer um melodrama, belas atuações e uma super direção com uma sequencia genial num rio congelado.
Nota:9



OPERAÇÃO FRANÇA (1971)
Idioma:Inglês
Direção:Willian Friedkin
Nesse filme Gene Hackman está simplesmente sensacional como o detetive barra pesada “Popeye”O filme começa em Marselha, França,um assassino profissional mata um detetive francês. Paralelamente em Nova York “Popeye, um detetive da polícia, e seu parceiro, investigam discretamente “Sal”, que está tendo gastos muito acima da sua renda e é ajudado pela esposa.Isto os leva a descobrir que um grande carregamento de droga está para chegar no país, assim Popeye e Buddy recebem ordens para trabalhar com os agentes .Acontece que Doyle e Mulderig têm desavenças, pois uma vez os instintos de Doyle falharam, o que provocou a morte do parceiro. O cérebro da operação é Alain que esconde 60 quilos de heroína no Lincoln Continental, um carro de luxo que pertence a Henri um astro de cinema que, em razão da sua fama, não deverá ser importunado quando estiver filmando em Nova York. Alain contata Sal para organizar a venda da heroína, mas Doyle vigia Sal e logo começará um jogo de gato e rato. É interessante analisar que, mesmo sendo o mocinho da história, o nosso protagonista é um policial violento e até preconceituoso, um contraponto ao chefão do trafico Alain. Esse filme mostra uma Nova York suja e corrupta, além de policiais politicamente incorretos. Destaque para a melhore sequência do longa que é a perseguição a um suspeito nos trilhos do trem.
Nota:9




O HOSPEDEIRO (2006)
Idioma: Coreano
Direção: Bong Joon-ho

Um filme que ao mesmo tempo é uma cópia um releitura na minha opinião de uma história já muito conhecida como a de godzila mas ao mesmo tempo totalmente original, não sei se isso é possível mas aqui conseguiram isso.
O filme centra em uma família, um pai três filhos e uma neta.eles tem uma barraquinha de comida na frente de um lago e nesse lago ,no inicio do filme mostra a base militar dos EUA jogando um produto tóxico nesse rio e assim criando uma criatura gigantesca e feroz que desperta da água e sai comendo gente .E esse mostro engole a menina mas não a mata ele joga ela e mais outras vitimas em uma espécie de esgoto, e logo depois que essa fatalidade acontece , o governo e o exercito vem em cima com a noticia que esse mostro esta espalhando um vírus e que todos os cidadãos que sobreviveram ao ataque do mostro devem ficar em quarentena, a família então de luto pensando que a menina estava morta de repente no hospital o pai dela recebe uma ligação do celular dela pedindo socorro,mas o cel acaba a bateria a família se reuni e decide fugir do hospital e salva-la ai se desenrola varias cenas tragicômicas desse resgate, mas depois da morte do avo da menina eles conseguem achá-la e matam a criatura.mas no final a menina acaba morrendo e salva um garotinho que acaba sendo adotado pelo pai da menina.destaque aqui para constantes cenas e temas como alienação do governo sobre a população principalmente quando é revelado que o tal vírus na verdade nunca existiu, achei esse filme muito bem feito com cenas de suspense com um time exato nada exagerado mesmo se tratando de um mostro em uma cidade comendo gente, ms eles focam tanto no lado humano de como realmente seria a reação das pessoas se isso acontecesse.
Nota:9




O HOMEM DO OESTE (1958)
Idioma: Inglês
Direção:Anthony Mann

Esse filme é um faroeste mais intelectual se posso assim dizer, ele faz pensar sobre a regeneração de um bandido. O filme é sobre um homem que em uma viagem de trem conhece uma mulher , o trem acaba sendo assaltado e ele essa mulher e mais um homem são deixados para trás.Eles podem morrer porque tem que caminhar no meio do nada, porem eles acabam parando em uma cabana e essa cabana esta o antigo bando desse homem. Ele revela que ele era um assassino sanguinário mas agora deve proteger a mulher de seus antigos comparsas que querem matá-la.No fim eles planejam um assalto em uma cidade e contam com ajuda de Link mas ele não faz mais assaltos se diz agora um homem integro.Mas para salvar a mulher e sua própria vida se compromete em ajudá-los.Chegando na cidade do assalto eles se deparam com uma cidade fantasma e uma só com uma senhora armada e la começa a confusão e tiroteios para fugir dos bandidos.Ele claro acaba matando os bandidos e salvando a mulher porem ele é casado e não demonstra nem um afeto amoroso por ela o que fica muito bem esclarecido no dialogo da carruagem deles indo embora.destaco apenas que não gostei muito do filme porque não gostei da atuação dos personagens principais de link e dessa atriz que faz a amiga dele.Mas o que rouba a cena pé o inimigo de Link , gostei da atuação dele
Nota:8




HOMBRE (1967)
Idioma: Inglês
Direção: Martin Ritt

Um ótimo filme de faroeste, gostei muito da atuação de Paul Newman.O filme também aborda muito a questão do preconceito contra os índios.O filme começa com o apache branco, Paul Newman capturando alguns cavalos e tendo uma discussão com brancos preconceituosos que xingam alguns índios, porem ele ganha uma herança e viaja para vender a casa que ganhou , lá ele conhece uma família que morava nessa casa, agora com ela vendida em uma viagem de volta todos embarcam em uma carruagem por um longo caminho, nessa viagem eles tem a carruagem roubada e descobrem que um viajante é um senhor rico porem sua riqueza vem de desvios de verbas para alimentar os índios.Bem então eles tem a carruagem roubada e os bandidos seqüestram a mulher do senhor rico e os deixam para morrer sem água no deserto porem Paul Newman acaba guiando-os para longe dali salvando suas vidas nessa jornada, só que ele consegue recuperara o dinheiro,e os bandidos vão atrás deles e ai segue seqüências de bang bang onde ele mata os bandidos mas por salvar uma mulher no fim acaba morrendo numa cena que na minha opinião só não foi perfeita porque faltou uma trilha sonora.destaque aqui para o mexicano que chama PN de “hombre” que da titulo ao filme, achei esse mexicano muito engraçado.
Nota:9




FOGO CONTRA FOGO (1995)
Idioma: Inglês
Direção: Michael Mann

Um ótimo filme policial, com dois dos meus atores preferidos, Robert deNiro e al pacino Aqui mostra os dois lados mostra a vida e personalidade tanto do bandido deNiro quanto a vida tumultuada e complicada do policial Al Pacino.
Primeiro a filme começa com uma perfeita cena de um roubo em um carro forte onde eles literalmente jogam um caminham sobre o carro forte e saem antes da policia chegar, mas então acaba acontecendo alguns outros trabalhos onde o policial acaba ficando na cola de deNiro, ao longo do filme mostra um casamento falido e uma enteada problemática, destaque aqui para a adolescente Natalie Portman, que o policial tem que enfrentar todo o dia, já do outro lado mostra um ladrão solitário que se apaixona por uma jovem e tb mostra o bom caráter dele , se pudesse assim dizer de um ladrão onde ele não mata ninguém em seus roubos.Então em um determinado momento do filme eles acabam tomando um cafezinho e conversando como amigos íntimos, na verdade ali mostra que cada um cumpre seu papel , sem serem necessariamente o bonzinho e o mal.No fim ao invés de escolher a liberdade depois de uma emboscada no qual a maioria de seus parceiros foi morto, ele acaba voltando e mata um dos traidores mas com isso acaba em uma perseguição dessa vez mano a mano com al pacino mas acaba morrendo e no fim ele morre dando a mão para seu inimigo. Um ótimo filme com cenas muito bem feitas de ação do inicio ao fim , destaque aqui para a cena em que al pacino enfrenta um policial corrupto onde quando ele aponta o dedo para ele já o quase derruba e solta diálogos muito bem interpretados, al pacino aqui mostra o que é um gigante interpretando.
Nota:10