253° ao 263°

FILHOS DO DESERTO (1933)
Idioma:Inglês
Direção:William A. Seiter

É um filme de comédia da dupla classica o gordo e o magro, que na verdade vi acho que a muito tempo uma unica vez e voltei a ve-los agora nesse filme hilário.Para participarem da Convenção Anual dos "Filhos do Deserto", em Chicago, Ollie se faz passar por doente e consegue que um médico lhe prescreva uma longa viagem oceânica para o Havaí. Assim, ele e Stan dizem às esposas que farão uma viagem de navio à Honolulu para tratamento médico. De volta, ao chegarem à casa de Ollie, lêem num jornal que o navio que os teria supostamente conduzido ao Havaí, afundou. Stan entra em pânico. Quando Betty e Lottie se aproximam, eles se escondem no sótão.
As duas resolvem ir ao cinema e, lá, assistem a um jornal cinematográfico sobre a Convenção de Chicago, no qual Stan e Ollie são focalizados. Assim, elas descobrem tudo sobre a farsa.Betty diz à Lottie que Stan irá confessar. Ao voltarem do cinema, elas encontram Ollie e Stan, que lhes falam do naufrágio e de como eles foram resgatados. Stan e Betty vão para casa, que fica ao. lado. Ollie sugere à Lottie uma viagem até as montanhas, mas esta passa a arremessar pratos contra o marido.Uma vez em casa, Betty oferece um drink a Stan, ao mesmo tempo em que lhe diz que a melhor política é aquela que se baseia na honestidade.
Na cena final, Stan aparece fumando um cigarro e dizendo a Ollie: "Betty me disse que a melhor política é a honestidade."
É realmente delicioso, criativo e com gags engraçadíssimas. É difícil estimar quanto do sucesso do filme se deve a ele.No elenco, a dupla está magnífica, com ênfase para Stan Laurel, que brilha da primeira à última cena. Merecem ainda destaques, as ótimas atuações de Mae Busch, Dorothy Christy e Charley Chase.
Enfim, é um ótimo programa para quem está a fim de dar umas boas risadas e aliviar suas tensões.
Nota:9





A REGRA DO JOGO (1939)
Idioma:Francês
Direção:Jean Renoir

O filme é notório por realizar uma crítica da hierarquia social e, principalmente, à alta burguesia francesa da época. A trama gira em torno de vários representantes da classe mencionada, às voltas com, dentre outras coisas, suas relações amorosas os códigos morais e sociais que deveriam seguir, a relação com seus empregados e a presença da morte. O próprio Renoir faz um papel no filme, atuando como o otimista amigo Octave.A um grande ponto a favor é o fato de que ele demonstra como a futilidade e alguns problemas humanos não são específicos de uma classe social apenas. O roteiro é feliz ao retratar algumas situações e decisões errôneas entre os ricos e os pobres da mesma forma, mas não deixa de ser perspicaz ao mostrar que a maior das diferenças é que os ricos sofrem e erram com classe e elegância a ótima cena final, o que não deixa de ser uma síntese da sátira presente em todo o filme. A cena da caça, que ocupa um grande tempo, é uma demonstração perfeita da ignorância criticada acidamente, ao mostrar seus personagens matarem cruelmente um bando de animais por simples entretenimento. Apesar de filmada de forma simples, é uma cena mais forte do que muitas que o cinema atual consegue nos mostrar.Como obra cinematográfica o grande destaque d é sem dúvida seus ótimos diálogos e também algumas ótimas cenas, como o show teatral na casa de campo.Outras vezes, porém, somos apresentados a cenas quase tolas, inocentes, ou mesmo exageradas. Ainda assim, quando há muitas coisas acontecendo ao mesmo tempo, Renoir se vira muito bem ao mostrá-las com energia e planos bem elaborados.Falando nisso, possui muitos personagens, o que origina um grande número de situações diversas e, consequentemente às vezes ficando incompletas. O excesso dessas situações e de outras intrigas, porém, não atrapalha o desenvolvimento dos personagens, pelo menos dos principais, mas há aqueles que nos são apresentados e são simplesmente esquecidos logo em seguida (por isso a palavra “incompletas” foi utilizada acima). Infelizmente, o filme não escapa de um ritmo lento porque insiste em uma grande quantidade de diálogos. Afinal, em meio a tantos textos inspirados, sempre há espaço para alguns desnecessários ou excessivamente longos cito como principal ponto negativo do filme o fato de as mulheres serem endeusadas e protegidas ao extremo. Pois enquanto os problemas dos personagens advêm principalmente da falta de decisão delas e da infidelidade originada por elas, são os homens quem sempre pagam por isso, muitas vezes com suas vidas ou, no mínimo, com sua infelicidade. Não acredito que tenha ocorrido um desenvolvimento proposital desse tipo de situação por parte do roteiro, mas é o que acaba acontecendo.
Nota:8



NINOTCHKA (1939)
Idioma:Inglês
Direção: Ernst Lubitsch

É uma excelente comédia romântica que procura satirizar o sistema político comunista da União Soviética.Os diálogos são inteligentes e a direção é consistentemente boa. A química entre Melvyn Douglas, que apresenta uma grande atuação, e Greta Garbo, maravilhosa como sempre, é simplesmente perfeita.A confrontação entre os sistemas capitalista e socialista é exagerada e caricaturada, mas provoca muitas risadas.Três emissários soviéticos, Buljanoff, Iranoff e Kopalski, chegam à Paris com a missão de venderem uma grande quantidade de jóias confiscadas pela revolução bolchevique e que, no passado pertenceram à Grand Duquesa Swana. Ao entrarem no luxuoso Hotel Clarence, Buljanoff diz que seria melhor se eles fossem para o Terminus, um hotel barato onde o governo soviético havia feito as reservas em nome deles. O problema é que só a Royal Suite do Clarence tem um cofre capaz de abrigar todas as jóias.
Um garçom exilado, Conde Alexis Rakonin, ouve o telefonema que Iranoff dá para o joalheiro Mercier a respeito da venda das jóias. Ato contínuo, ele corre até a luxuosa mansão da Duquesa Swana, a fim de lhe contar sobre a missão dos soviéticos. Lá, encontra-se o Conde Leon D'Algout, amante da duquesa, discutindo sobre a possibilidade dela vender suas 'memórias' para a Gazette Parisienne.
No hotel, Mercier examina as jóias e faz uma proposta de compra muito baixa, a qual não é aceita pelos soviéticos. Leon entra na Royal Suite sob o pretexto de falar com Mercier. Ao ver as jóias, decide fazer o possível para que elas não sejam vendidas. Assim, convida os russos para uma noitada parisiense com a intenção de seduzi-los com os prazeres oferecidos pelo capitalismo. Em pouco tempo, corrompidos pela bebida, música e dança, eles concordam que Leon envie um telegrama ao Comissário Razinin, em Moscou. Pouco depois, chega a resposta de Razinin informando a chegada imediata à Paris de uma pessoa para substituir os três russos pela demora em vender as jóias.Para surpresa de todos, a pessoa enviada por Moscou é uma mulher, Nina Ivanovna Yakushova, mais conhecida por Ninotchka. Ao chegar ao hotel, ela critica seus camaradas pelo custo das acomodações.
Ao conhecê-la, Leon decide jogar todo o seu charme para seduzi-la. Inicialmente, ela se mostra uma mulher fria, nada romântica. Ele a acompanha numa visita aos pontos turísticos da cidade, como os Grands Boulevards, o Arco do Triunfo, a Ópera, a Torre Eiffel, Montmartre, entre outros. Ao voltarem, Leon consegue levá-la até seu apartamento numa tentativa de transformar sua rigidez soviética. Depois de um longo monólogo sobre a paixão, o amor e o desejo, ele termina beijando-a, no que é por ela retribuído. Entretanto, ao descobrir que ele é seu adversário no negócio das jóias, ela lhe diz que seu relacionamento deve acabar por ali. De volta ao Hotel Clarence, ela se olha longamente num espelho e se dá conta de que se acha fascinada pela última moda parisiense e menos interessada nas jóias da Duquesa.
No apartamento de Leon, a campainha toca e ele abre a porta. Para sua surpresa, uma tímida Ninotchka entra portando um novo chapéu e um lindo vestido. Os dois terminam declarando seu mútuo amor e resolvem festejar em um clube noturno. Ao saírem de lá, vão até a Royal Suite onde ela se acha hospedada, carregando mais uma garrafa de champagne.Ela se torna sua amante, apaixonada pela primeira vez. Ninotchka e Leon abrem o cofre e admiram as jóias da Duquesa. Leon coloca um lindo diadema na cabeça dela, que adormece em seus braços. Às 11:45 horas da manhã seguinte, Ninotchka é acordada quando a Duquesa invade sua Suite. Ao se levantar, descobre que o cofre se acha aberto e que as jóias desapareceram.A seguir, ela toma conhecimento de que Rakonin havia roubado as jóias, entregando-as à Duquesa. Esta propõe desistir das jóias se Ninotchka pegar o primeiro avião para Moscou sem se despedir de Leon. Ao perceber que não tem outra escolha, ela aceita a oferta da Duquesa, desistindo de Leon para o bem de seu País.Quando Leon toma conhecimento da partida de Ninotchka, através da Duquesa, tenta obter um visa para viajar para Moscou, mas não o consegue. Ele lhe envia uma carta mas, ao abri-la, ela verifica que o texto fora censurado.Ao procurar o Comissário Razinin para lhe entregar uma pasta com seu relatório sobre estudos econômicos para os próximos quatro meses, este lhe diz que pretende enviá-la à Constantinopla para verificar os motivos pelos quais os camaradas Buljanoff, Iranoff e Kopalski ainda não conseguiram realizar uma missão que lhe fora confiada.
Ao chegar ao aeroporto de Constantinopla, ela é recebida pelos três russos e, em seguida, levada para o luxuoso hotel onde eles se acham hospedados. Lá, toma conhecimento que os camaradas não pretendem voltar para a União Soviética, já que se tornaram proprietários de um restaurante que serve comida russa. Buljanoff aponta para a varanda, onde ela vê Leon aguardando-a com um sorriso. Foi ele que arranjou para que ela saísse da Rússia, já que não conseguira o visa para viajar para lá.
Finalmente, ele a convence a não voltar para Moscou e a se tornar sua esposa.
Nota:9




GUNGA DIN (1939)
Idioma:Inglês
Direção:George Stevens

O filme é marcado por cenas de bravura e heroísmo, procura exaltar a honra de servir à Sua Majestade, o Império Britânico. Aspectos políticos à parte, tem tudo para agradar a quem o assiste: uma boa história, um ótimo roteiro, a direção e carisma.
Algumas cenas são memoráveis como, por exemplo, as do elefante sobre a ponte e de Gunga Din, ferido, tocando sua corneta para alertar as tropas britânicas.
Há ainda a ressaltar as magníficas interpretações de Cary Grant, Douglas Fairbanks Jr., Victor McLaglen, Sam Jaffe e Eduardo Ciannelli. Na Índia do século XIX, os fios do Telégrafo são cortados por nativos em revolta contra os britânicos. O coronel Weed ordena que os sargentos Archibald Cutter, MacChesney e Thomas Ballantine façam os reparos necessários.Eles chegam a um Posto Avançado onde todos foram mortos pelos nativos.Um atirador inicia uma batalha e a cavalaria ataca. Ballantine joga uma banana de dinamite para Cutter arremessar. Os três escapam pulando de um muro num rio e voltam.
Ballantine demite-se para se casar com Emmy Stebbins. Bertie Higginbotham se prepara para substituir Ballantine, mas leva uma surra de Cutter e MacChesney e termina no hospital. Assim, Ballantine é obrigado a se juntar aos amigos.
Cutter bebe e sugere a MacChesney que eles poderiam apanhar o ouro de um templo. Mas MacChesney o nocauteia e o prende. Gunga Din, um carregador de água que se tornara amigo de Cutter, usa um elefante para soltar o amigo e os dois fogem. Depois de cruzarem uma ponte para pedestres, eles encontram o templo.
Eles observam o ritual dos nativos. Cutter estrangula um dos nativos e pede a Gunga Din para ir buscar ajuda. Cutter termina sendo preso e torturado. Gunga Din reporta que Cutter foi capturado. Os amigos chegam e são trancados no local onde se acha Cutter. MacChesney é chicoteado.
As tropas britânicas aproximam-se do local sem imaginarem que estão marchando em direção a uma armadilha. Os amigos lutam. Cutter é baleado, MacChesney é dominado, Ballantine é capturado e Gunga Din é ferido por uma baioneta, mas, para alertar as tropas britânicas, ele consegue tocar sua corneta até ser mortalmente ferido. Cutter atira num homem que estava a ponto de degolar MacChesney e Ballantine.
O coronel Weed organiza seus homens para um ataque ao templo e, face à presença de canhões, os nativos se rendem. Os sargentos são, então, resgatados e a Gunga Din são dadas todas as honras devidas a um herói.
Nota:9





TRÁGICO AMANHECER (1939)
Idioma:Francês
Direção:Marcel Carné

Esta obra pode não ser tão conhecida ou apreciada hoje em dia mas é aí que devemos pensar na questão dos paradigmas, para reconhecermos o devido valor dessa obra-prima. Pode estar “ultrapassada” a estética, temática ou mensagem de um filme qualquer, mas, se o diretor conseguiu atingir satisfatoriamente os princípios estéticos buscados, o filme há de merecer grande crédito e colocado dentre os “mais-mais” de todos os tempos o filme narra a história do proletário François que acaba de assassinar um homem em seu apartamento, permanecendo entocado lá por toda a madrugada, enquanto a polícia e toda a população dos arredores tentam fazê-lo descer – por bem ou por mal. Em flashbacks que vão se conectando a momentos dramáticos do cerco a François, este vai se lembrando de como “tudo começou”: incluindo quem era o homem morto e por que ele acabou morto. A última imagem do filme é um dos momentos singulares mais poéticos, cruel, irônica e simbolicamente poéticos: o relógio despertando, de manhã, para um homem morto.
Trata-se de um filme rico em poesia e na maravilhosa fotografia em preto-e-branco.
Nota:9




A MULHER FAZ O HOMEM (1939)
Idioma:Inglês
Direção:Frank Capra

A morte de um dos senadores dos Estados Unidos provoca uma corrida inflamada pela indicação de seu substituto, que está a cargo do governador do Estado de Montana, Hubert Hopper. Marionete do influente industrial Jim Taylor, assim como muitos dos senadores a serviço do país, o governador fica indeciso sobre quem colocar no cargo, mas acaba cedendo à sugestão de seus filhos e indica para a posição o chefe dos escoteiros em Jackson City, Jefferson Smith. A escolha é apoiada também por seus pares corruptos, incluindo o proeminente senador Joseph Paine, que transforma o novo congressista em seu protegido.Sua falta de experiência faz com que Smith não seja levado a sério por seus pares nem por Clarissa Saunders, uma funcionária do Congresso designada para secretariá-lo. Ao tentar se inteirar do teor de alguns projetos, recebe de Paine o conselho de não perder tempo com os mesmos, já que todos foram elaborados por equipes de especialistas altamente qualificados. O velho senador sugere que ele procure escrever algum projeto que venha a beneficiar o Estado deles. Com isso, Paine pretende mantê-lo afastado do esquema de corrupção com o qual se acha comprometido.
Smith resolve, então, desenvolver um projeto para criação de um acampamento para jovens, o qual não só deverá abrigar garotos de Montana, como de outras regiões do País. Ao ouvi-lo falar do mesmo com tanto entusiasmo, Clarissa fica encantada com os sentimentos puros do novo senador, mudando radicalmente sua opinião sobre ele e passando a dar todo o suporte de que ele necessita para levar a cabo sua tarefa.
Concluído o trabalho, ele o apresenta numa das sessões do Senado. Durante sua fala, Smith explica que o acampamento proposto deverá ser levantado nas adjacências de um afluente do rio Willet Creek, em Terry Canyon. Ao ouvi-lo, Paine se retira e aciona um esquema para mantê-lo afastado do Congresso, no dia seguinte, quando deverá ser votada a liberação de verbas para a represa Willet.O poderoso Jim Taylor chega à Washington com material falsificado para desqualificar o jovem senador, caso o mesmo não se dobre ao seu esquema de corrupção. Ao tomar conhecimento do que está sendo montado contra Smith, Clarissa lhe mostra uma cópia do projeto de Paine que visa beneficiar Jim Taylor em troca de altas propinas.Não se dobrando às exigências dos dois corruptos, Smith comparece à sessão que deve liberar US$ 5 milhões para desapropriação, desvio e represamento das águas de Willet Creek. Sabendo que ele pretende denunciar o esquema de propinas, Payne se adianta e, aproveitando-se das falsas provas trazidas por Taylor, requer a imediata abertura de um processo de cassação do mandato de Smith por quebra do decoro parlamentar.Diante de tanto jogo sujo, o jovem senador decide largar tudo e voltar para Jackson City, mas é impedido por Clarissa que, a essa altura, encontra-se por ele apaixonada e decidida a ajudá-lo a desmascarar o sistema de corrupção existente no Congresso.Dominando o regulamento que rege o funcionamento do Senado, Clarissa instrui Smith sobre como agir e recorrer a determinados artigos que lhe garantirão o direito de falar por quanto tempo julgar necessário. Assim, por diversas horas, ele expõe a situação de seu Estado, que precisa se livrar de uma quadrilha de sanguessugas, que controla a máquina política através de propinas pagas a congressistas. No caso da represa Willet, por exemplo, o Sr. Taylor quer vê-la construída para seu proveito próprio.
Ao final de sua fala, ele encara Paine, a quem lembra que ele e seu pai sempre o admiraram por ser o senador um defensor das causas perdidas, aquelas pelas quais vale a pena lutar e até mesmo morrer, como no caso de um antigo conhecido dos dois. Exausto, Smith desmaia a seguir.
Essas últimas colocações do jovem senador batem fundo em Paine que, não suportando as tensões decorrentes, explode aos gritos dizendo que ele é quem deve ser cassado, pois tudo o que Smith falou é verdade!
A trama mostra uma clássica luta entre o bem e o mal.Se há uma clara mensagem que pretende passar é a de que, por pior que seja a adversidade, nunca se deve perder a esperança, e o interessante é que o filme mostra isso sem ser cliche.
Nota:9




O ÚLTIMO CHÁ DO GENERAL YEN (1933)
Idioma:Inglês
Direção;Frank Capra

Em meio à guerra civil chinesa, Megan Davis uma missionária norte-americana, viajou a Xangai para se casar com seu amigo de infância. Separados durante um ataque, Megan é levada como prisioneira pelo comandante militar local, General Yen, intrigado por sua inocência e força, a leva para seu palácio de verão. Megan, a princípio, sente repulsa pelo comportamento bárbaro do seu capturador, mas logo percebe que por trás da crueldade de Yen existe a alma de um poeta e filósofo. E conforme a guerra explode ainda mais ao redor deles, estes dois estranhos acabam envolvidos em uma perigosa teia de desejo, traição e amor impossível.É um filme muito ousado, extremamente à frente de seu tempo. Afinal, ele tem mulher em roupas íntimas, coxas de fora, e, sobretudo, um caso de amor fora do casamento,uma das proibições mais fortes da censura , algo que Hollywood só viria a admitir muitas, muitas décadas mais tarde – e ainda por cima um caso de amor chegado a um sadomasoquismo.
O caso de amor é que me pareceu, em si mesmo, o mais estranho e improvável – talvez por ser chocante e estranho ao universo de Capra. Fiquei me perguntando: Por que raios Megan Davis, uma jovem americana noiva de um missionário religioso na China, iria se apaixonar pelo senhor da guerra chinês, um assassino cruel, que a mantém prisioneira?Humm só se for algum tipo de sado que o diretor colocou sublinarmente,mas esse papo continuamos em outra hora e aqui tenho que me ater aos fatos, de fato é um bom filme e valhe a pena ser visto.
Nota:8




KING KONG (1933)
Idioma:Inglês
Direção:Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack

Entre todos os filmes de monstros gigantes que o cinema já produziu, King Kong é o principal deles.O filme arrecadou 90 mil dólares no final de semana de estréia nos Estados Unidos, um novo recorde para a época, e transformou-se logo em um clássico. Hoje, Kong é um dos principais ícones do cinema de todos os tempos, e já serviu de inspiração para centenas de outros diretores ao longo dos anos.A pouco tempo inclusive com um dos meu atores preferidos, Jack Black.
A história é simples: Carl Denham, um diretor de cinema com mania de grandeza, consegue um mapa de uma ilha misteriosa,Ilha da Caveira. Lá, dizem os rumores, reside um monstro enorme e abominável, então Denham decide filmar o filme de sua vida naquele lugar. Para isso, parte em expedição num navio com sua equipe de filmagem e a atriz que será a mocinha do filme, Ann. Chegando lá eles encontram um mundo totalmente estranho, além da existência do macaco gigante: uma tribo indígena que realiza rituais de oferendas humanas a Kong e animais pré-históricos ainda vivos
O problema é que Ann é seqüestrada por Kong ela seria a oferenda de um dos rituais, e agora a equipe deve penetrar no coração da ilha para tentar resgatá-la, tendo de encarar todos os perigos que ela oferece. A cena mais famosa do filme Kong no topo do Empire State Building acontece apenas perto do seu final, como todas as cenas de Nova York, ou seja, a grande maioria do filme passa na floresta mesmo. King Kong é na realidade uma grande diversão, um filme-pipoca dos mais clássicos, que está recheado de cenas inesquecíveis: a chegada à ilha, com seu imenso portal que separa a tribo indígena do resto da floresta a primeira aparição do macaco,a luta entre Kong e o dinossauro e, claro, toda a seqüência de Kong em Nova York, com Ann, sua amada em suas mãos.Tecnicamente, King Kong é um filme intrigante.
Não há muito mais o que se analisar em um filme como este. A não ser que você tente encontrar algum significado profundo ou existencialista em um filme B de monstros, que é o que ele é. Só que ele é o pioneiro, o inesquecível, o que é reconhecido por milhões de pessoas ao redor do mundo, mesmo que estas pessoas não tenham visto o filme. Hoje em dia vale como uma curiosidade, não é incrivelmente divertido nem excitante como certamente foi há mais de 70 anos, mas ainda vale como um passatempo de qualidade, com personagens caricatos e interessantes. Temos uma bela mocinha e um grande vilão (em todos os sentidos), o que mais se pode querer para uma tarde chuvosa de sábado?
Nota:9



FARGO (1996)
Idioma:Inglês
Direção:Joel Coen e Ethan Coen

O filme, que se diz baseado em factos verídicos, passa-se em 1987 no Minnesota e conta a história de um vendedor de carros chamado Jerry Lundegaar que precisa de dinheiro o mais rápido possível, para poder investir num novo negócio, para assim evitar a falência.Dado que a única pessoa rica que ele conhece, que lhe podia arranjar o dinheiro é o seu sogro e este não lho dá, ele arranja um esquema para raptar a sua esposa, contratando dois larápios, Showalter e Grimsrud.Mais tarde iria dar uma certa quantia do resgate que o sogro pagaria aos raptores e ficar com o resto para o tal negócio. Tudo parecia simples até que tudo dá errado, o que leva a que os cadáveres se comecem a acumular o que faz com a chefe de polícia Marge Gunderson se ponha em perseguição dos criminosos.Os irmãos Coen trazem-nos mais um excelente filme, que embora não seja o melhor filme deles é uma excelente fita e um dos mais aclamados dos Coen.O seu argumento é hilariante e que realmente ajudam no desenvolvimento da história. Mas não é só Frances McDormand que brilha, mas sim todo um elenco composto por atores bastante subvalorizados por Hollywood. William H. Macy esteve perfeito no papel de um homem desesperado que está disposto a arriscar tudo num plano que tem tudo para dar errado. E mais uma vez, Steve Buscemi é genial, como um dos desajeitados raptores adoro esse ator por mais que ele nunca faça o personagem principal ele sempre tem um jeito peculiar de roubar totalmente as cenas! adoro de mais ele.Como sempre os Coen fizeram um excelente trabalho na realização, onde fizeram um excelente uso das paisagens que percorrem sempre de forma única o filme.Mais uma vez os Coen provam serem bastante dinâmicos e no fundo geniais.Adorei o fato de colocarem a policial grávida e de quando o marido liga para falar com o sogro sobre o sequestro da filha ele traina antes e quando de fato ocorre a ligação ele pede por favor na linha, como se fosse uma ligação trivial.
Nota:9





RAINHA CHRISTINA (1933)
Idioma:Inglês
Direção:Rouben Mamoulian

O filme é muito bem conduzido pelo Rouben Mamoulian, um diretor pouco lembrado hoje mas que foi dos mais talentosos, e que brilhou na década de 30, principalmente. Ele conseguiu criar imagens de rara beleza e de difícil confecção, saltando aos olhos a cena de abdicação do trono, a cena final e, principalmente, a belíssima cena em que Greta Garbo memoriza o quarto, de três minutos de duração, sem diálogos, só com ela percorrendo o quarto e contemplando tudo nele. Uma cena marcante e romântica em alto estilo.O resto do elenco não passa nem perto de ter o mesmo carisma da Garbo, mas se sustenta bem. Laurence Olivier estava escalado para ser o par romântico de Garbo, mas ele foi dispensado já no começo das gravações por não haver nenhuma química entre eles, o que foi traumático para o grande ator inglês, que se afastou um pouco do cinema por causa disso felizmente retornando depois. Isso é compreensível, já que realmente ele era novo demais para contracenar com a Greta Garbo. Felizmente Garbo então fez um lobby para que chamassem John Gilbert, seu parceiro de tantos filmes, que estava no ostracismo por ter brigado com Louis B. Mayer, chefão da MGM. "Rainha Cristina" é uma prova de que não havia nenhum problema com a voz dele, um mito criado por Mayer no intuito de destruir sua carreira. Lamentavelmente este filme chegou tarde demais para reabilitar a carreira do John Gilbert, mas ele pelo menos foi a escolha acertada para o papel, já que química com a Garbo ele tinha de sobra.
Este filme é quase um hino à liberdade pessoal, contra as amarras da sociedade. Greta Garbo inclusive reclama que está "cansada de ser um símbolo", querendo ser uma pessoa comum, o que certamente encontrava repercussão também na sua vida de estrela mundial, cansada dos holofotes, logo ela que sempre foi reclusa. A ambiguidade inclusive sexual de Greta Garbo é perfeita para encarnar a monarca do filme, também notoriamente lésbica. Não atrapalha em nada também o fato de Greta Garbo também ser sueca, evidentemente. É claro que, por ser um filme da década de 30, romancearam toda a história da rainha sueca, mas relevando-se isso o filme funciona muito bem. Tem alguns defeitos, algumas cenas envelheceram, mas o saldo geral é muito positivo, é um filme marcante, possivelmente o melhor de Greta Garbo. Se o filme precisava muito de uma atriz como ela, a estrela sueca também precisava de um filme, e um papel, como esse, que lhe possibilitasse brilhar como nunca. Em sua carreira brilhante, mas curiosamente composta de poucos grandes filmes, "Rainha Cristina" mantém-se como um clássico e como uma prova da grande atriz cartismática que foi Greta Garbo. Uma simples constatação disso é possível de se ver na cena final: A pedido de Rouben Mamoulian, há um close de Garbo em que ela ficou o tempo todo pensando em nada, com o rosto impassível, lívido. O plano dura quase um minuto, e é muito significante, lemos toda a emoção da personagem naquele semblante. Greta Garbo fazendo nada é mais eloquente que muitas atrizes se esforçando ao máximo.
Nota:9





RUA 42 (1933)
Idioma:Inglês
Direção:Lloyd Bacon

O filme retrata o trabalho duro de toda uma equipe envolvida em um espetáculo musical, enfatizando como era duro conseguir um emprego e fazer dinheiro em uma época de depressão econômica, como também conta a história de uma iniciante que em poucas horas se torna uma estrela do show business.
O enredo mostra interessantes arquetipos como: o estressado e indisposto diretor sempre gritando com a sua companhia, a corista inocente lançada ao estrelato, o incrível e apaixonado tenor, o assediado coreógrafo, a estrela temperamental envolvida em romance clandestine com o “vaudevillian” sedutor , o produtor em apuros financeiros, as apimentadas dançarinas.Diretor Julian Marsh e produtor Abner Dillon anunciam que vão produzir um show na Broadway, no teatro da Rua 42, Nova Iorque.A comédia musical “Pretty Lady” começa a ser montada. Peggy Sawyer, recentemente chegada na Big Apple, consegue um trabalho para a coreografia do musical “Pretty Lady”. A estrela principal do show Dorothy Brock quebra o tornozelo na noite em que antecede a abertura do show.Então, a novata Peggy, indicada por membro do elenco, é colocada para estrelar o espetáculo por sua habilidade em cantar e dançar. Para isso, em poucas horas, ela passa por um intenso treinamento que a leva à exaustão. Toda a companhia está apostando em seu talento, o stresse da moça ainda é maior, porque o sucesso do show depende da sua performance. Bravamente a jovem estréia e é um enorme sucesso.O elenco é notável. Vale a pena conferir as inesquecíveis coreografias de Busby Berkeley aos som das canções “Shuffle off to Buffalo”, Young and Health” e 42nd Street”.
Nota:9

248° ao 252°

CORTINA DE FUMAÇA (1995)
Idioma: Inglês
Direção:Wayne Wang, Paul Auster


No filme , o acaso, registrado pelas lentes do personagem Auggie Wren, dono de tabacaria, é peça-chave na trama. Ao registrar com sua maquina fotográfica, todos os dias, no mesmo horário, uma esquina, em Nova York, Auggie torna o compromisso com este instante, um projeto de vida. Ao final, reúne mais de quatro mil fotografias do mesmo lugar, em dias seguidos, com o mesmo enquadramento e a mesma distância. E orgulha-se ao dizer “afinal é a minha esquina, uma pequena parte do mundo e as coisas acontecem ali como em qualquer outro lugar”. Vale a pena ver por ter uma moral de valores muito forte em seus personagens.Há uma relação de personagens muito parecida com a do filme Zorba o Grego, entre o escritor que não vive e o personagem vivo que não expressa sua arte. No entanto, aqui, Auggie, o dono da Tabacaria, acaba sendo mais profundo em sua obra de vida do que o escritor Paul, cliente assíduo da tabacaria. Na melhor sequência do filme, Auggie mostra os álbuns de fotos que tem tirado há muitos anos.Paul olha com interesse, mas com certa inquietação por não compreender as razões daquelas fotos, uma por dia, todos os dias, na esquina da tabacaria.Em outro momento, quando Paul precisa de um conto de natal, recorre a Auggie. Claro, diz ele, conheço toneladas delas. E é necessário dizer que o Harvey Keitel é outro ator muito bom. Apenas em plano ouvimos a história com a atenção de quem está na mesa e quer participar da conversa.Esses dois momentos valem o filme. De resto, como sempre, o interesse cultural de ver uma visão de Nova Iorque mais de submundo.
Nota:8





AS COISAS SIMPLES DA VIDA(2000)
Idioma: Japonês
Direção:Edward Yang


NJ Jian mora com sua esposa, seus dois filhos e a sogra já idosa, formando uma típica família de classe média. NJ é sócio de uma bem-sucedida empresa de computação, mas, se não buscar novos rumos, em breve irá à falência. Para tanto, ele busca fazer uma parceria com Ota, um inovador designer de jogos de computação no Japão, que pode dar o novo toque que sua empresa precisa. Mas as coisas começam a dar errado para os Jian quando a integrante mais velha da família sofre um derrame e entra num coma o qual poderá nunca mais acordar. Neste meio termo, NJ ainda reencontra Sherry, seu primeiro amor de infância, que reaparece em sua vida, agora casada com um americano. Já vimos muitos filmes naufragarem na tentativa de ser filosóficos e encomendar aos seus personagens uma série de reflexões sobre o tempo e o mundo em que vivemos. Aqui felizmente não se repete: tudo que é dito e muitas vezes são verbalizações das idéias centrais do filme. Edward Yang filmou a nuca de Taipei, filmou a parte da vida que não é possível ver senão através da objetiva de uma câmera que alguém posicionou de maneira amigável. Não há nada mais simpático e solidário no filme do que o gesto de Yang-Yang de fotografar a nuca das pessoas, para que elas possam ver uma parte do próprio corpo que a visão não alcança. Retrato do cineasta enquanto criança, Yang-Yang é quem dá as cartas no fim das contas, respondendo positiva e indiretamente a uma pergunta de Ting-Ting “se o cinema nos atrai justamente porque é tão parecido com a vida, não seria melhor não ir ao cinema e continuar vivendo?”. O que encerra o filme é a fala dessa criança diante da avó recém-falecida, com a profunda sabedoria que resulta de seu olhar quase literal sobre as coisas do tipo: “só olhamos para frente, só podemos saber as coisas pela metade”. não é uma lição de vida, mas uma lição sobre a vida, uma obra que se soma à vida para compor um novo substrato. Por isso soa falso pensar que o verdadeiro fato é a vida encenada, imaginada, ou mesmo sonhada. O pressuposto de Yang é seqüestrar a vida para depois enviá-la de volta com alterações sutis. Ele quer filmar o que ainda não vimos por uma simples condição natural nada de condenável nem de reprovável nessa cegueira parcial, apenas um dado da espécie. Quando Ting-Ting fecha os olhos, com o rosto deitado no colo da avó, vê um mundo que lhe parece ainda melhor que antes: o otimismo de um sonho de quem está acordado. Talvez seja um efeito semelhante o que se busca ao mostrar, lá para o meio do filme, aquele discreto plano de céu azul entre uma seqüência e outra. Quantas vezes lembramos de olhar para o céu assim tão detidamente?
Nota:9



OS DESAJUSTADOS (1961)
Idioma: Inglês
Direção:John Huston


A história se passa em Reno, uma pequena cidade de Nevada. Gay Langland é um caubói veterano que vive da captura de mustangs.Os passos de Gay se cruzam com os de Roslyn Tabor uma divorciada confusa e instável. Ele é um homem livre. No entanto, como os mustangues, é um espécime ameaçado. Agarra-se como pode aos ideais daqueles de sua estirpe. Seu inimigo é o avanço da dita civilização: a urbanização, a industrialização e as modernas relações de trabalho.Para Gay, o inferno é o trabalho assalariado. Seu amigo Pierce Howland outro caubói, abandonou a propriedade da família depois que seu padrasto o ofendeu com a oferta de um emprego remunerado. Em diversas cenas, Guido outro parceiro de Langland, o relembra da ameaça perene: tornar-se um mísero empregado.A cena final mostra Gay e Roslyn na cabine de um caminhão, viajando à noite pelo deserto.Roslyn pergunta a Gay como ele consegue se orientar no escuro. O caubói responde indicando uma estrela e revelando que basta guiar-se por seu brilho, que os levará para casa.Uma curiosidade que fiquei sabendo desse filme e que destaco aqui é que em Os Desajustados foi o último filme de Marilyn Monroe (sem contar seu projeto seguinte inacabado) e de Clark Gable antes de suas mortes. A de Marilyn, como sabemos, ainda é misteriosa. Já Gable morreu de ataque de coração dois dias após o término das filmagens. O veterano ator foi submetido, durante a realização do filme, a várias cenas cansativas (entre elas, a bela seqüência do aprisionamento dos mustangs).
Nota:9




CURVA DO DESTINO
Idioma: Inglês
Direção:Edgar Ulmer

Esse filme é um Noir. Sabemos que os filmes do estilo noir são, no geral, tramas cheias de reviravoltas, mocinhos, bandidos, o mundo ingrato do submundo levado aos extremos. Curva do Destino seguiria o mesmo caminho, se não fosse por um pequeno diferencial. A estória começa com Al Roberts, pianista de clubes noturnos americanos que para em um bar e, enquanto bebe, acaba se sentindo incomodado devido a uma música que tocam. Demonstrando um caráter extremamente desagradável dentro do ambiente causando estranhamento nas pessoas do local. Nesse momento ocorre uma seqüência em Flashback que irá no contar a história desse homem.O que poderia ser mostrado como um assassino, ou um fugitivo suspeito, dá lugar a um homem que vive da noite, porém solitário, idealista por excelência pretende se casar com uma moça a mesma tem o sonho de ser cantora em Hollywood. Passado um tempo na trama vemos que o mundo de Al Roberts se desmorona, sua namorada consegue ir para Hollywood. Sem ação, Al Roberts começa cair em desgraça, entregue a bebida passa seu tempo vagando pelas ruas. Ele resolve apostar todas as fichas em sua amada, e resolve ir até Hollywood em busca dela. No caminho encontra um homem que conta sobre sua vida, este estranho homem morre acidentalmente e ele então assume sua identidade.Começa aí uma longa e contínua seqüência de eventos catastróficos na vida do personagem principal. Edgar Ulmer mostra que é possível fazer bom cinema com muito pouco e, acima de tudo nos ensina a ser inventivo. Uma trama pretensiosa e perfeita, precisa em seus argumentos. Nos passa por meio de belas imagens um estudo preciso de como era a vida dos marginais nos E.U.A.
Nota:8



SABOTAGEM (1942)
Idioma: Inglês
Direção:Alfred Hitchcock

Um filme que é um dos meus favoritos de Hitchcock. Raras vezes, ele conseguiu conciliar momentos de humor e de suspense, chegando ao ponto de os oferecer, pasme-se, em simultâneo.Os EUA encontram-se num hipotético esforço de guerra e Barry Kane é um dos operário de uma fábrica de aviões. Após um encontro casual com um tal de Frank Fry , Kane e um seu amigo acorrem a um incêndio que deflagrara nas instalações. O amigo morre e Kane surge como principal suspeito do acto de sabotagem da fábrica. Ao saber disto põe-se em fuga, dirigindo-se à morada que ele tinha visto num envelope de Fry, de quem Kane já acredita ser o sabotador. Uma vez aí constata que existe uma enorme conspiração, envolvendo pessoas da alta sociedade norte-americana. Novamente em fuga, acaba por conquistar a ajuda de Pat uma modelo com a cara espalhada em outdoors por todo o país. Com a ajuda de um circo em viagem, chegam ao destino onde Fry havia comunicado que estaria, mas não o encontram. Kane opta por fazer-se passar pelo sabotador e entra na organização, acabando por ser descoberto em Nova Iorque, para onde Pat, raptada, havia sido levada. Após mais um atentado perpetrado por Fry, Kane persegue-o até à Estátua da Liberdade, onde a trama tem o seu desenlace.O tema central de “Sabotagem é um tema clássico em Hitchcok: o do falso culpado. Kane é acusado de ser o sabotador e tudo tenta para que a verdade apareça. É claro que só ele e os espectadores é que sabem da sua inocência, pelo que, com esta simples artimanha narrativa, o realizador coloca-nos ao lado da personagem principal. E é aí que permanecemos até ao fim, numa perspectiva subjectiva quem é e onde está o sabotador e não objectiva (o que é que vai ser sabotado). Um qualquer dicionário explicará que se trata de danificar, voluntariamente, instrumentos, máquinas, oficinas, ou equipamentos, com vista a determinado fim. E, na verdade, é isso que Fry faz e que Kane é acusado de fazer. Mas Hitchcock, genialmente, brinca com o conceito de sabotagem. Quando Kane, cercado, resolve estragar a festa da alta-sociedade, não a está a sabotar? E quando resolve pôr um fósforo junto ao detector de incêndios, isso não é um acto de sabotagem, se bem com boas intenções? Mas, o golpe de génio, a ironia sublime, acontece no circo ambulante, quando Kane e a companheira se refugiam num vagão, que se revela ser o dos horrores: a mulher com barba, o anão, o homem-esqueleto, as gémeas siameses, a mulher-gorda. Estes seres humanos, deformados, tiveram, ou não, a sua genética sabotada, para serem como são?Mas a ironia, vai ainda mais longe. Sempre que está em fuga, Kane cruza-se com outdoors onde Pat anuncia um produto. Só que a frase publicitária tem sempre um nexo com o que está a decorrer no filme. Outro momento semelhante ocorre quando Fry se refugia num cinema, no momento em que está a cena de tiros. A confusão entre os disparos , bem como as linhas de diálogo do filme com os acontecimentos reais é perfeitamente hilariante, chegando Hitchcock ao requinte de fazer um dos espectadores tombar com uma bala real e a sua mulher pensar que ele esta brincando com o disparo feito na tela. Um aspecto final que não pode ser esquecido é o sentido político do filme. Nesse sentido, dois momentos se destacam: o discurso de Kane ao chefe dos conspiradores, sobre a virtude dos valores em que acredita; e o de Pat a Fry, sobre o significado da Estátua da Liberdade.
Nota:9

232° ao 247°

A NOITE DOS MORTOS VIVOS (1968)
Idioma: inglês
Direção:George Romero


Este filme foi responsável por criar o modelo de zumbi seguido até hoje nas mais diversas plataformas, desde o próprio cinema até vídeo-games como a série “Resident Evil”. O modelo é inspirado em antigos rituais vodus feitos pelos negros que viviam no Caribe há muitos anos. Mas as pessoas gemendo e mancando em busca dos cérebros de suas presas surgiram deste filme. É também o primeiro filme de uma série sobreo mesmo contexto,foi uma revolução por vários motivos,atingiu um nível de realismo que chocou o público. “A Noite dos Mortos Vivos”, os zumbis são do jeito que eu e você nos acostumamos a ver na mídia, já que estabeleceu esse padrão, numa época em que o gênero “filme de zumbi” nem existia.A história é bem simples, linear e não por isso trágica. Tudo começa com os irmãos Johnny e Barbra visitando o túmulo de seu pai. A forma com que o primeiro morto-vivo que os ataca aparece é realmente uma sacada muito interessante: Barbra diz que está com medo de ficar no cemitério, e o irmão, tirando sarro, diz para ela que eles vão pegá-la e aponta para um homem que se aproxima lentamente deles com um andar estranho. Eventualmente eles percebem que esse homem, sim, está indo “pegá-los”. Numa luta desigual zumbis são descritos como criaturas de super-força, e desde “A Noite dos Mortos-Vivos” é assim, Johnny leva a pior e Barbra foge desesperada. Ela chega a uma casa aparentemente abandonada, e se protege lá dentro. Enquanto isso, o número de infectados do lado de fora vai aumentando.Não dava pra fugir de certos clichês, como por exemplo Barbra ser a personagem feminina que só grita e desmaia. Depois que ela chega à casa, a história introduz o personagem Ben, que se torna o protagonista a partir daquele ponto. É ele quem faz tudo, enquanto Barbra fica em estado de choque. Algumas lideranças feministas criticam o filme por conta disso. Acham o papel de Barbra uma caricatura infeliz da mulher.Os efeitos especiais são bem artesanaisO próprio modelo de ficar num só lugar enquanto o desastre vem até você é uma manobra para se conter os gastos. Quase não há externas (com exceção da cena inicial no cemitério, com Johnny e algumas tomadas do lado de fora da casa, para mostrar os invasores A importância de “A Noite dos Mortos-Vivos” não está necessariamente em ter criado o gênero “filme de zumbi”, mas sim em mostrar como é possível fazer muito com muito pouco. Alguns críticos da época disseram que a atmosfera do filme lembra a de um documentário, ou “newsreel” (noticiários que eram exibidos nos cinemas, na época em que televisão não existia), tamanha a sobriedade de sua direção de arte. Mais do que isso, “A Noite dos Mortos-Vivos” documenta como mentes inquietas podem fazer grandes coisas.
Nota:9




BOM DIA VIETNÃ (1987)
Idioma: Inglês
Direção:Barry Levinson



Esse filme é muito bom, uma comedia que ridiculariza inúmeras vezes o exercito americano. Saigon, 1965. Adrian Cronauer, um aeronauta, foi para o sudeste da Ásia para trabalhar como disc-jockey na Rádio Saigon, que era operada pelo governo americano. Em contraste com os tediosos locutores que o precederam, Cronauer é bem dinâmico e inicia sempre as transmissões com um sonoro e vibrante "Bom Dia, Vietnã", tocando músicas que não tinham sido aprovadas por seus bitolados superiores. Mas o que realmente chamava atenção eram as piadas que ele falava durante o seu programa, provocando a indignação de Steven Hauk um segundo tenente que era o superior imediato de Cronauer. Hauk tinha uma necessidade enorme de provar que era superior hierarquicamente e além disto tinha um humor pueril e patético. Movido pela inveja e ciúme, ele tenta prejudicar Cronauer mas a popularidade dele é tal que é protegido pelos altos escalões. Paralelamente, Adrian sente-se atraído por Trinh uma jovem vietnamita. Uma dia, quando Cronauer estava saindo do Jimmy Wah's, um bar bem popular que era freqüentados por americanos, houve uma explosão em virtude de um explosivo plástico ter sido colocado no local. Este atentado matou duas pessoas e ainda feriu três. Apesar de ser proibido de divulgar o acontecido, Adrian narrou ironicamente o que aconteceu. Imediatamente Hauk o chamou de subversivo e foi apoiado por Phillip Dickerson um oficial que sempre detestou Adrian. Porém, o general Taylor não permitiu que o incidente tomasse grandes proporções e deu só uma suspensão para Cronauer, ficando acertado que ele seria substituído por Hauk, que tentou ser engraçado mas só conseguiu ser ridículo. Para piorar, tocou várias polcas que ninguém gostava e assim conseguiu diversas críticas negativas. Além do mais, todos pediam a volta de Cronauer. Diante deste quadro, Taylor ordenou que ele fosse reintegrado, na sua volta ele na verdade acaba descobrindo que o irmão de sua garota é um terrorista mas com o jeito deixa se entender que é um assunto que daria um outro filme então ele simlismente vai embora o irmão e Adrian que é Du]ispensado para não causar mal estar entre o exercito, o final é ele deixando uma fita onde gravou seu ultimo programa.O destaque aqui vai para a cena onde mostra terror e morte com a What a Wonderful World de Louis Armstrong e também quando no final ele ensina ao povo local a jogar beisebol.Muito bom o filme ele é modesto mas toca com sensibilidade um assunto sempre polemico que foi essa guerra e não poderia deixar de notar que por duas vezes foi mostrado no filme o álbum Help dos Beatles mas não é tocado nenhuma vez na trilha do filme.
Nota:9







DEEWAAR (1975)
Idioma:Hindi
Direção:Yash Chopra


O drama indiano ém um reflexo da "política tumultuada do início dos anos 70" na Índia, Deewar conta a história de dois irmãos pobres que, após a sua família é traído pelo idealismo extraviado de seu pai, luta para sobreviver nas ruas de Mumbai. Deewaar foi um trabalho inovador. Foi um dos poucos filmes que estabeleceu Bachchan como o "homem novo irritado" de Bollywood cinema e Parveen Babi como a "mulher Bollywood novo" fumar cujo personagem Anita é "uma menina libertada de trabalho, , beber e dormir com seu amante, desafiando todos os Hindi regra heroína do filme. Este filme cimentou o sucesso da escrita duo Salim-Javed, que passou a escrever muitos mais filmes blockbuster, e fez deles uma das os escritores mais memoráveis no cinema hindi. Diz-se que após o sucesso deste filme, o valor dos roteiristas de cinema disparou, graças a Salim, Javed, e logo eles estavam sendo pagas tão alto como alguns dos atores da época. Anand Verma que trabalha duro para melhorar a vida dos trabalhadores que lutam. Ele mora em uma casa modesta com sua esposa, Sumitra Devi e seus dois filhos, Vijay e Ravi Verma). Anand, no entanto, é chantageado por um homem de negócios corrupto que ameaça matar sua família se Anand não cessa suas atividades. Forçado em conformidade, Anand é, assim, atacada pelos trabalhadores mesmo que já o apoiavam. Sua família também é perseguido pelos trabalhadores furiosos que o braço marca jovem Vijay com as palavras: "Meu Pai é um ladrão." Anand, em seguida, foge forçando sua esposa e dois filhos em situação de pobreza indigente. Não sabendo mais o que fazer, Sumitra Devi traz seus filhos a Mumbai e lutas como diarista para cuidar dela boys.Vijay agora sem-teto, o irmão mais velho, cresce com uma consciência aguda do fracasso de seu pai e é vítima de seu pai supostos delitos. No processo de luta por seus direitos Vijay, que começa como um polidor de inicialização e se torna um trabalhador estaleiro em sua juventude, torna-se um contrabandista e uma das principais figuras do submundo. Ele também sacrifica sua própria educação para seu irmão Ravi pode estudar. Ravi é um excelente aluno e cresce até se tornar um policial na posição vertical. Ele também é namorar Veera a filha de um policial sênior. Vijay, por outro lado, se envolve com Anita, uma mulher "frouxo" que ele conhece em um bar. Quando Anita engravida, Vijay decide abandonar sua vida no submundo, se casar com ela, e confessar seus pecados. Ele espera também buscar o perdão de sua mãe e irmão. No entanto, quando Anita é brutalmente atacado por membros rivais do submundo, Vijay perde todo o sentido do comportamento racional, levando-o a ser tachado de criminoso para sempre. Sua mãe, que havia do lado de Ravi, apesar do fato de que Vijay era o seu favorito, é atormentado por Vijay decisões e rejeita-lo. Quando os dois irmãos se encontram para um embate final, no entanto, é Vijay que morre em seus braços buscando perdão e Ravi que é concedido para buscar justiça.
Nota:8





DANÇA COM LOBOS (1990)
Idioma:inglês
Direção:Kevin Costner


Um lindo filme com certeza, nos comove por sua bela fotografia e também pelo apelo que faz ao preconceito e a natureza humana, onde traz a quentão do diferente e da aceitação.O filme começa com um jovem soldado pratica uma ato ousado, é considerado herói e vai servir por sua escolha em um lugar com forte predominância do povo Sioux. Com o tempo ele assimila os costumes dos nativos, acontecendo uma aculturação às avessas. Em Dança Com Lobos, Kevin Costner virou um astro da noite para o dia com esse épico majestoso vencedor de sete estatuetas da Academia de Artes de Hollywood. Ele vive John Dunbar, um tenete da União, condecorado por bravura durante a Guerra de Secessão, mandado para um forte isolado na fronteira selvagem dos índios Sioux. Dunbar enfrenta uma série de perigos e trava contatos com uma tribo indígena que inicialmente parece hostilizá-lo. Acompanhado de seu cavalo Cisco e de um lobo com quem faz amizade, passa a ser chamado de “Dança com Lobos”, pelos peles-vermelhas. A convivência com os nativos faz com que o oficial ganhe respeito da tribo, principalmente depois de uma empolgante caçada de búfalos. Mas logo a cavalaria aponta no horizonte e Dunbar precisa enfrentar o maior dilema de sua vida.O filme é belíssimo tem 3 horas de duração mas que se passa muito rápido, por que o filme é muito envolvente e tem muitas cenas de ação e luta e também as cenas em que eles tentam se entender com a língua são muito engraçadas, gosto muito desse filme fi um filme muito bem feito que soube como fazer a gente se sensibilizar nem que seja vendo o (em ótima fase) Kevin brincando com o duas meias.Alias essas cenas dele com o cavalo e com o lobo são lindas.
Nota:10






A CAIXA DE PANDORA(1929)
Idioma:Alemão
Direção:Georg Wilhelm Pabst


O editor-chefe de um importante jornal, Peter Schön tem uma coquete, Lulu como amante um caso que está sendo cada vez mais comentado. Ele planeja se casar com a filha do ministro do interior, no entanto Lulu força uma situação que faz com que Peter se case com ela. O casamento dura apenas um dia, pois ele ficou com ciúme de seu filho, Alwa que é bem próximo de Lulu, que o considera seu único amigo. Este ciúme acaba provocando uma briga entre Lulu e Peter. Ao brigarem pela posse da arma dele o revólver dispara e Peter morre. Ela é condenada a 5 anos de prisão, mas seus amigos dão um falso alarme de incêndio, provocando um tumulto, e assim ajudam Lulu a fugir do tribunal. Tentando deixar o país, ela é chantageada pelos "amigos", que ameaçam dizer para a polícia onde ela está. Lulu pode ser "comprada" por um "negociante" do Cairo e, para evitar isto, ela conta apenas com seu pai dela e Alwa. Um dos mestres do cinemas silencioso alemão, G. W. Pabst, foi também um grande descobridor de atrizes talentosas (inclusive Greta Garbo). Talvez nenhuma de suas estrelas, tenha brilhado tanto ao ponto de se imortalizar num personagem, como a belíssima e enigmática Louise Brooks. Neste audacioso e magistral melodrama, que se tornou uma obra prima indiscutível do cinema, ela interpreta Lulu, a amante de um editor de jornal que depois de casar-se com ele, uma série de acontecimentos trágicos rondarão sua vida. Pabst e o fotógrafo Günther Krampf, criaram uma atmosfera sensual e expressionista, mas é a atuação de Brooks que torna o filme inesquecível. Clássico do cinema mudo. No início parece cansativo por causa da música incidental. Mas a história acaba prendendo a atenção até a última cena. É um trabalho ousado até para os dias de hoje. Louise Broks, cuja imagem ficou eternizada neste filme, faz o papel de Lulu, uma mulher sedutora que traz a desgraça para todos os homens que se apaixonam e se envolvem por ela. Até mesmo uma Condessa acaba se deixando seduzir por ela e num momento antológico ambas dançam juntas, numa cena de pura ambigüidade. Até o figurino de Louise é sensual, mas é no roteiro que o filme mostra sua maior ousadia, tendo até mesmo a presença de Jack, o estripador, na história. Acima de tudo o filme é de Louise Broks, uma figura ao mesmo tempo frágil e sedutora, que se tornou um dos grandes mitos da história do cinema.
Nota 9.






BOUDU SALVO DAS ÁGUAS (1932)
idioma:Francês
Direção:Jean Renoir


Um livreiro parisiense salva um mendigo do suicídio e o leva para sua casa. O mendigo acaba dormindo com sua esposa e também com a empregada. Um clássico da comédia. No filme o vagabundo Boudu – interpretado de forma magnifica por Michel Simon – é salvo de se suicidar nas águas do Rio Sena pelo livreiro parisiense Lestinguois, que o acolhe. Rejeitando a moral burguesa representada por seu salvador, Boudu acaba seduzindo a esposa e a empregada do livreiro.Boudu Salvo das Águas conta uma história simples, conta uma história bela e comovente. A de um velho que embora não pareça lá muito desgostoso com o miserabilismo e a solidão da sua vida, decide pôr-lhe fim e dar-se às águas. Talvez por ter perdido o seu cão? Talvez porque qualquer enfermidade interior se tenha interposto a uma aparentemente furiosa vontade de desprendimento? Coisas dessas não se costumam saber... Depois... É uma história de amor, ou mais do que uma, entre a alma caridosa que o salvou e entre uma rapariga inocente, e, como em todas essas histórias, ou quase todas, a linha nunca vai ser reta. Boudu há de voltar às origens e a uma singular plenitude. O filme é surpreendente,parece um documentário porque acima de qualquer efeito ou “impressão” de cinema, o que lhe interessa é um homem e tudo o que à sua volta o envolve e pulsa. Interessa-lhe os seus instintos, a sua natureza, essa espécie de loucura dos livres. Interessa-lhe ver como tudo o que o envolve reage, se comporta. E a forma como tudo isto é captado, apreendido, essa construção livreuma riqueza de descrição dos lugares e das ações e a sonoridade do filme é tudo muito interessante. Um filme doce, obviamente, tão doce como um dos planos finais, aquele em que Boudu, já pacificado, dá de comer ao animal junto ao rio.
Nota:9





BAB EL HADID (1958)
Idioma:Inglês
Direção: Youssef Chahine


Kinawi, um mascate deficiência física que ganha a vida vendendo jornais na estação de trem central do Cairo, é obcecado por Hannouma, uma jovem atraente que vende bebidas. Enquanto ela trata Kinawi de uma forma simpática e piadas com ele sobre uma possível relação, ela é realmente apaixonado por Abu Sri ', um porteiro forte e respeitada na estação que está lutando para sindicalizar seus colegas de trabalho para combater a sua chefe de exploração e tratamento abusivo. Escrito por Anônimo Isto é simplesmente um bom filme porque segue uma história sólida e envolvente sobre personagens simples, lidando apenas com problemas aparentemente pequenos e frustrações.Este é realmente um filme bastante ousado, a partir de um país tão religioso e rigoroso como o Egito, especialmente por sua vez, é claro. Não que haja algo de chocante em por quaisquer outras normas, mas os personagens principais é um tanto mentalmente como fisicamente deficientes e um do sexo feminino a liderança é muito namoradeira e free-minded. Além disso, o filme também casualmente tem outros temas como os direitos do sexo feminino e abuso, e não apenas em relação às mulheres, mas também o abuso dos patrões dos trabalhadores simples e negando-lhes direitos iguais. Mas o filme não é moralista sobre qualquer destes assuntos em tudo e eu como eu disse, ele realmente só lida com ele casualmente como o filme que se move ao longo de história principal. E o filme se move muito rápido, que não é necessariamente devido ao seu ritmo, mas mais porque há sempre algo acontecendo história-sábio, com um dos muitos characters.It é tudo sendo tecida em muito inteligente e eficaz com a sua história principal do mascate deficiência física, que cai para o Hanuma muito atraente, que é a mulher muito mais do que ele já pode manipular. É, portanto, também uma já condenada história de amor desde o início e, felizmente, o filme também não tem um tipo de conto de fadas da história.
É um pouco de um tipo feito à moda antiga do filme, com também alguns estilos incomuns atuando nele, mas isso é o que funciona muito refrescante, ao mesmo tempo. É sempre interessante comparar filmes de diferentes continentes, que tem feito durante o mesmo período de tempo. Cada país tem sua própria cultura fortemente presente presentes e também um tipo diferente de cinema que vai junto com ele. Este filme tem feito no período de tempo que é conhecido como a era dourada do cinema egípcio. Muitas pessoas não parecem saber isso, mas durante o '40 's e '50' s em todo o mundo lotes de filmes aclamados pela crítica tem feito no Egito, de que este filme é também um.Um grande filme, que segue uma grande história e tem alguns personagens sólidos nele.
Nota:9





ARTISTAS E MODELOS(1955)
Idioma: Inglês
Direção:Frank Tashlin


Rick Todd é um artista fracassado, que pinta paredes para sobreviver. Seu parceiro no trabalho é Eugene Fullstack, que deseja ser um autor de histórias infantis. Fullstack é apaixonado por histórias em quadrinhos especialmente as aventuras da Bat Lady A dupla divide um apartamento, mas de noite Fullstack não deixa seu parceiro dormir em função dos gritos que dá devido aos frequentes pesadelos com "Vincent, o Abutre" um vilão de quadrinhos "meio-homem, meio-garoto e meio-pássaro".Num apartamento vizinho, Abigail Parker trabalha para uma editora de quadrinhos e escreve as aventuras da Bat Lady. A secretária da editora é Bessie Sparrowbush, que também é a modelo de Abigail para os desenhos da heroína. Todd vai até a editora procurando trabalho e Fullstack vai com ele. Bessie se apaixona por Fullstack, mas ele só quer saber da Bat Lady.Todd fica sabendo que a editora está interessada em publicar apenas aventuras de super-heróis, violência e crime. Ele então resolve apresentar o personagem Vincent, o Abutre, baseado no que ouve durante os pesadelos de seu parceiro. De imediato Todd consegue o emprego, e começa a desenhar as histórias que Fullstack conta em voz alta enquanto dorme. A série é um sucesso, mas logo algo dá errado: Fullstack sem querer fala de uma fórmula, que ao ser publicada assusta os militares, pois ela é a metade de uma fórmula verdadeira, base de uma arma secreta. Os espiões inimigos também ficam sabendo, e começam a caçar Fullstack, para que ele revele o restante da fórmula. Um modelo de espaçonave vista no laboratório estrangeiro é uma miniatura da usada no filme de 1955 Conquest of Space, de George Pal.Foi o décimo quarto filme da dupla formada por Dean Martin e Jerry Lewis, pela primeira vez trabalhando com o diretor Tashlin, que se tornou seu diretor favorito. Tashlin conhecia bem o tema do filme, uma comédia sobre cartunistas, pois ele já dirigira vários desenhos animados dos Looney Tunes.Tashlin continuou a dirigir Lewis quando de sua carreira solo, e a parceria alcançou grande sucesso, principalmente na França, onde ambos eram tratados como gênios pelos conceituados críticos de cinema daquele país.Também seria o primeiro filme em que Dean Martin e Shirley MacLaine atuaram juntos.
Nota:8






APERTEM OS CINTOS...O PILOTO SUMIU (1980)
Idioma:Inglês
Direção:Jerry Zucker


Ted Striker é um piloto ex-combatente forçado a assumir os controles de um avião quando a tripulação sucumbe à comida contaminada. Elaine sua namorada, tem de ser aeromoça e co-piloto, mas existe um problema: ele é neurótico marcou toda a geração que pode ver e chorar de rir com tantos sketchs bem feitos. Não temos mais oportunidade de assistir a filme de comédia desse porte, que não tenham sexo ou palavreado chulo. é uma obra-prima do humor, está no altar do cinema mundial, ao lado de "Top Secret, missão ultrasecreta", "Férias frustradas" (todos eles) e "Top gang, ases muito loucos". Quem nunca viu um desses filmes não sabe o que é comédia!vEsse filme é tão clássico que as comédias poderiam se chamar antes de Apertem os cintos e Depois de Apertem os cintos, engraçadissimo não perdoando ninguém, satirizando todos os filmes da época como Embalos de Sábado a Noite, a série Aeroporto e outros, está junto com o Monthy Phyton, o Mel Brooks e os irmãos Farrely as melhores influências de comédia de todos os tempos.
Nota:9






APENAS UMA VEZ (2006)
Idioma:inglês
Direção:John Carney


Em Dublin um músico de rua sente-se inseguro para apresentar suas próprias canções. Um dia ele encontra uma jovem mãe que tenta ainda se encontrar na cidade. Logo eles se aproximam e, ao reconhecer o talento um do outro, começam a ajudar-se mutuamente para que seus sonhos se tornem realidade. Encantador. O que tem de simples, tem de belo. As canções do filme me acompanham para onde eu vou, na playlist do meu celular. A amizade que nasce entre os protagonistas, os relacionamentos amorosos deles com outras pessoas, o modo como os dois se apoiam e a forma como resistem a atração que sentem um pelo outro...Tudo é mostrado com muita naturalidade e sensibilidade. E o fato desses dois personagens não terem nomes? Achei brilhante, pois na verdade isso pouco importa. Ele e Ela podem ser qualquer pessoa. São personagens simples, carregando suas complexidades. Apenas uma vez que se assista é suficiente para se apaixonar por esse filme tão sincero. Um filme emocionante, muito simples, cativante. Ponto para a trilha sonoro que transformam o filme.
Nota:9




ANJOS DE CARA SUJA(1938)
Idioma: inglês
Direção:Michael Curtiz


Dois meninos são pegos roubando um trem de carga. Na fuga, um deles consegue pular a cerca que dá acesso ao seu esconderijo e fugir da polícia; o outro não. Este simples fato influi no destino de ambos: Rocky Sullivan o garoto que não conseguiu escapar, torna-se um gângster temido; seu colega, Jerry Connelly vira padre. Ao fim de uma de suas diversas passagens pelo presídio, Rocky parte em busca de Jim , um advogado ardiloso que lhe passou a perna; e acaba conhecendo e se envolvendo com um grupo de jovens delinqüentes como ele fora um dia. Anjos de Cara Suja foi uma das vítimas da Legião da Decência, um órgão católico que tratava de censurar os filmes (principalmente os de gângsteres). Isso gerou toda uma nova onda de filmes do gênero, que passaram a mostrar a origem desses criminosos, o que os motivou a serem quem são; além de um final obrigatoriamente moralista, contornado com sabedoria por alguns cineastas (é o caso de Curtiz). Bogie, que mais uma vez interpreta um homem inescrupuloso, era na época apenas um ator contratado da Warner e estrelou em seguida uma série de filmes do mesmo modelo.O problema do filme, hoje, é justamente um dos seus trunfos na época: Os “Dead End kids”. Claro, a existência deles é fundamental no filme, a história gira em torno deles, mas os seus maneirismos, e a própria “bandidagem ingênua” deles hoje é risível, e atrapalha um pouco a que nos envolvamos com o filme. Em comparação com os meninos de rua de hoje em dia, eles são garotos mimados que brincam de bola-de-gude no carpete... Mas na época eles engrossaram durante as filmagens, tentando tumultuar e insistindo em improvisações. Eles devem ter pensado que o James Cagney só era durão nas telas... mas quando ele deu uma enquadrada em um deles, os garotos entraram na linha. A vida imitando a arte.
Ann Sheridan também não tem muito o que fazer... mas felizmente ela é só a presença feminina obrigatória em qualquer filme da época. Porque o foco básico é mesmo entre James Cagney e Pat O’Brien, que inclusive eram amigos na vida real. É daí que o filme extrai sua força, de dois amigos de infância que seguiram caminhos totalmente diversos. O filme trabalha muito bem com isso, e também com a questão do acaso, de como um lance fortuito pode mudar tudo. Se fosse Pat O’Brien a ser preso pela polícia, tudo seria diferente? Ou a diferença entre eles estava realmente no caráter de cada um?Essa ambigüidade dos personagens e o fortuito da vida culminam na cena final, extremamente marcante e muito bem dirigida por Michael Curtiz, um diretor que normalmente nos esquecemos quando nos lembramos dos “grandes diretores” da época, mas que dirigiu vários clássicos incontestáveis (entre eles, claro, “Casablanca”). Essa cena também mostra o quão rico é o personagem (e a atuação) de James Cagney. Prevalece no final o medo ou a boa ação? O espectador escolhe.
Nota:9






AMNÉSIA (2001)
Idioma:Inglês
Direção:Christopher Nolan


Um ladrão ataca um casal, terminando por matar a mulher e deixando o homem à beira da morte. Porém, ele sobrevive e a partir de então passa a sofrer de uma doença que o impede de gravar na memória fatos recentes, o que faz com que ele esqueça por completo o que acontece poucos instantes antes. A partir de então ele parte em uma jornada pessoal a fim de descobrir o assassino de sua mulher para poder vingá-la.
Vou começar falando de "Amnésia" pelo título absurdo dado a ele aqui no Brasil. É a cada dia mais díficil entender o que se passa na cabeça dos tradutores das distribuidoras. Logo na terceira cena do filme o personagem do Guy Pearce deixa claro, em palavras explícitas, que seu problema não é amnésia, mas acho que os tradutores daqui resolveram dar um título ao filme sem ao mesmo tê-lo visto, devem ter olhado a sinopse e pronto! Mas o filme é incrivelmente interessante. Poderia ser melhor? CLARO! Mas o resultado é bastante agrádavel, principalmente pela originalidade (algo raro de se encontrar) e pela ousadia em contar uma história de trás para frente. Digo ousado pois o filme brinca com a cabeça do espectador e a gente fica a todo momento pensando e ligando fatos. O interessante é que é para não fazer o filme ficar muito óbvio, afinal chegamos ao final e já sabemos quem é o assassino da mulher. Mas conforme o filme vai retrocedendo vamos vendo diversos segredos no meio e no começo da história, aliás o começo (final) é surpreendente e bem complicado. Muita ousadia trabalhar com um roteiro desses, que se fosse mal feito apenas iria tratar o espectador como um idiota, mas o trabalho do diretor Christopher Nolan foi muito bem feito e deixou o filme bem explicado! O filme conta a história de Leonard que teve sua mulher assassinada e ainda ganhou um problema quando foi ajudá-la: ele bateu a cabeça e não consegue se lembrar das coisas que acontecem recentemente. Assim ele contará com a ajuda de Natalie uma mulher que também perdeu alguém importante e quer vingança. E tem seu "amigo" Teddy que também faz que o ajuda, mas na verdade não se pode acreditar nas mentiras dele! Usando essa pequena idéia de história o filme é contado de maneira criativa. Você pode pensar: "mas se eu já vi o final no começo, qual a graça de ver o começo no final?". Acredite, nem tudo é o que parece ser, existem diversas situações que o personagem esqueceu e, tendo esse problema, acabaram usando bastante dele. Algumas cenas são fantásticas, pena que eu não posso contar senão pode estragar a surpresa! "Memento" é o filme independente mais lucrativo do ano, tem um dos roteiros mais criativos da história, consegue fazer com que fiquemos presos durante todo o tempo, mas chega um ponto em que ele fica um pouco cansativo. O que mais me surpreendeu foi como eles conseguiram terminar o filme fazendo um começo surpreendente, nunca imaginei que existiria tanta intriga e pilantragem no meio da história que explicam fatos! Se você já viu o filme, será que ele não poderia ficar melhor se fosse contado de maneira normal? Certamente esse negócio de contar de trás para frente foi legal, mas é claro que só foi feito para despertar uma curiosidade no espectador! Eu sincertamente acho que poderia ficar melhor contado de maneira normal!
Nota:9




O AMIGO AMERICANO (1977)
Idioma: inglês
Direção:Win Wenders


Jonathan Zimmermann é um pacato moldurista alemão, que tem um áspero contato com um americano, Tom Ripley , em um leilão. Jonathan desconfia que está sofrendo de uma moléstia incurável e recebe uma inacreditável proposta de um gângster: matar um bandido rival, recebendo em troca uma quantia que permitisse que sua família vivesse tranquila após sua morte. Dividido entre a angústia de estar com os dias contados e a hesitação em se tornar um assassino, Jonathan cada vez mais se envolve na trama. Porém o que ele não sabe é que quem está por trás dela é justamente Tom Ripley. escrito e dirigido por Wim Wenders, que, de forma brilhante, inspira-se em "O Talentoso Ripley", romance da escritora Patricia Highsmith e adapta-o de forma livre criando uma nova história, mas com a mesma personagem: o inteligente, astuto, mas mau-caráter Tom Ripley; este vende pinturas/quadros falsos de artistas consagrados, que são falsificados nos EUA, por um perito em falsificação, vivido de forma especial pelo cineasta Nicholas Ray Ripley leva essas falsificações para a Alemanha e vende-as em leilões como se fossem obras originais, até que Ripley conhece o alemão Jonathan Zimmermann o qual desconfia da autenticidade de uma das obras, pois trabalhava em restauração de obras clássicas, mas, agora, apenas trabalha com a fabricação de molduras; é, então, que Ripley e seu comparsa envolvem Jonathan em uma trama bem elaborada e intricada, em que este ganharia muito dinheiro, pois Ripley chantageia Jonathan, já que este tem uma doença grave e está com medo de deixar a esposa e o filho sem meios de sustentarem-se, após sua morte; assim, Jonathan vai caindo na lábia de Ripley e topa matar dois mafiosos, em troca de dinheiro, contudo Ripley começa a ficar amigo de Jonathan e arrepende-se de tê-lo metido nisso. Este é o aspecto mais interessante da obra, já que temos no início um Ripley frio e calculista, mas, que aos poucos vai mostrando sentimentos bons de amizade, compreensão e compaixão, evidenciando que todas as pessoas têm tanto sentimentos bons, como ruins, daí a complexidade do ser humano, e isso o filme retrata bem, na figura do Ripley de Dennis Hopper. Ótimo filme. Wenders em plena forma.
Nota:9




ALPHAVILLE (1965)
idioma:Francês
Direção:Jean-Luc Godard


Só tenho uma coisa pra dizer desse filme, que doidera, esse filme é uma mistura de alguns gêneros famosos como o estilo noir e mistura uma espécie de futurismo meio sem pé nem cabeça, juro que tentei gostar desse filme , mas não curti muito não.Até voltei algumas cenas e vi novamente mas pra mim achei mais engraçado do que outra coisa pq em alguns momentos do filme tem a voz do que seria o grande Computador que me metia medo, de verdade...O filme começa com a história de Lemmy Caution um agente intergaláctico que deve matar o inventor do super-computador Alpha 60. Conhecemos através de sua jornada um mundo totalmente novo, onde pessoas são controladas por um cérebro eletrônico extremamente avançado,onde os sentimentos foram abolidos com o objetivo de persuadir o professor von Braun a voltar aos planetas exteriores. Natacha, filha do professor, lhe serve de guia. Lemmy reencontra Henri Dickson, antigo agente secreto, que lhe envia uma mensagem para destruir Alpha 60 e salvar aqueles que choram. Lemmy presencia uma execução pública. Depois, é submetido a um interrogatório conduzido por Alpha 60, o computador que governa a cidade, e é condenado à morte. Natacha, aos prantos, lhe murmura as palavras proibidas.Esse filme é mais do que ecentrico é alem de uma mistura de generos bem ineteressante.
Nota:8





À BEIRA DO ABISMO (1946)
idioma:Inglês
Direção:Howard Hawks

Um detetive particular, Philip Marlowe é chamado por Sternwood um milionário que diz que está sendo chantageado novamente, pois há dois anos pagou US$ 5 mil para que Joe Brody deixasse Carmen sua filha mais nova, em paz. Agora Arthur Gwynn Geiger quer receber alguns milhares dólares, referentes a dívidas de jogo de Carmen. Philip aconselha que a dívida seja paga, pois Carmen assinou promissórias, mas Sternwood quer de qualquer maneira ficar livre de Geiger e diz para Marlowe cuidar disto. Antes que saia da mansão Vivian a filha mais velha de Sternwood, fala com Marlowe e lhe pede que encontre Shawn Regan, um grande amigo de Sternwood, que desapareceu. Marlowe segue Geiger até a casa dele e fica vigiando. Então repentinamente ouve um tiro e vê um carro fugindo. Marlowe constata que Geiger foi morto e ao lado dele está Carmen, que não tem noção do que está acontecendo, pois está drogada. Ele a leva para casa e deixa Carmen aos cuidados de Vivian, construindo um álibi ao dizer para Vivian que, para todos os efeitos, Carmen ficou ali toda a noite. Porém esta era apenas a primeira de várias mortes. História bacana, com boas atuações de Lauren Bacall e Martha Vickers. Melhor que a maior parte dos filmes atuais.Mas nada de muito relevante nessa filme apenas um bom filme do ano de 1946.
Nota:8





A COSTELA DE ADÃO (1949)
Idioma: Inglês
Direção:George Cukor

O filme é sobre um casal de advogados, Adam e Amanda, têm ideias e princípios muito diferentes. Ele é um homem um tanto rígido, que acha que nada está acima da lei. Ela é uma mulher liberal, feminista e manipuladora. Os dois são tão diferentes que até leem jornais diferentes!Em uma manhã, Amanda lê uma matéria sobre uma mulher que ingenuamente seguiu o marido com uma arma e atirou nele e na amante descontroladamente, sem a intenção de matá-lo, mas por raiva.(In)felizmente, o marido não morreu.No trabalho, Adam descobre que foi contratado para defender tal homem e, para mostrar ao marido que as mulheres têm os mesmos direitos que os homens, Amanda decide defender a acusada. Isso porque naquela época, se um homem estivesse no lugar daquela mulher, ele poderia simplesmente alegar que estava defendendo sua família; e se uma mulher tivesse um amante era mal vista (e o contrário não era recíproco).Os dois então se enfrentam não só na corte como também em casa. Amanda chama mulheres fortes e exemplares para defender sua tese e Adam continua forte com sua opinião. As brigas vêm e vão até chegar uma hora que você não sabe o que sairá primeiro: o veredito ou o divórcio dos advogados.
O pôster do filme é uma ilustração perfeita da história: Katie Hepburn e Spencer Tracy brigando por um par de calças, lado a lado, sem inferior ou superior. Por isso que ele é tão especial, pois mesmo antes das mulheres saírem nas ruas queimando seus sutiãs, já existia uma semente do que seria o feminismo.Inclusive em uma cena que Amanda está sendo seduzida por seu amigo que gosta dela, ela usa o termo "homem" como algo pejorativo!Agora ouça, Kip, estou tentando lutar contra o preconceito. Mas está claro que você está agindo como um, como um... - bem, eu odeio colocar isso dessa forma - como um HOMEM!Muito bom e na verdade,no fundo engraçado tb.
Nota:9

226° ao 231°

UMA AVENTURA NA ÁFRICA (1951)
idioma: Inglês
Direção:John Huston


É um filme britânico-norte-americano de guerra.Em 1914, no inicio da Primeira Guerra Mundial, na África, o aventureiro Canadense Charlie Allnut dono de um pequeno barco chamado 'Rainha da África', é convencido por uma Inglesa solteirona, Rose a descer com seu barco o Rio Congo cheio de corredeiras e outros perigos mais. E o pior ainda, destruírem um navio Alemão situado em um ponto estratégico do antigo Congo Belga. Eles lutam contra as forças da natureza e também um contra o outro, vencendo com uma surpreendente engenhosidade as dificuldades que surgem.
Grande parte do filme foi rodado em locações no antigo Congo Belga, hoje Zaire, e no lago Alberta em Uganda. Katharine Hepburn escreveu um livro sobre os perigos, inconveniências, doenças da equipe, desinteiras, calor, os problemas de todos, menos para dupla classe 'A', Humphrey Bogart e John Huston nunca bebiam água. Eles só tomavam Whiskey. À primeira vista, o que pode ter de interessante em um filme concentrado basicamente em um bêbado e uma missionária dentro de um pequeno barco descendo um rio africano no início do século passado? Nada, se o filme for dirigido por um diretor qualquer. E tudo, se o diretor for um cineasta do calibre de John Huston e melhor ainda, se o bêbado for interpretado por Humphrey Bogart e a missionária por Katharine Hepburn. Essa "trinca" fabulosa transforma esse filme em uma das mais inusitadas, surpreendentes, divertidas e emocionantes histórias de ação, no coração da África.Aqui no fim eles enfrentam os perigos dos rios e da selva, enfrentam alguns soldados alemães e, principalmente, têm que conviver um com o outro. Huston decidiu filmar em locações verdadeiras, o que tornou a produção bem mais autêntica, porém, mais cara e sujeita a imprevistos. No final, contrariando previsões pessimistas,revelou-se uma obra singular e referencial na história do cinema. Simplesmente obrigatório.
Nota:9




A BATALHA DE SAN PIETRO (1945)
Idioma:Inglês
Direção:John Huston


É um documentário dirigido por John Huston. Seu tema principal é a Batalha de San Pietro Infine, ocorrida na comuna de San Pietro Infine, Itália, durante a Segunda Guerra Mundial.O filme é notório por seu realismo, e justamente por isso o Exército dos Estados Unidos vetou sua exibição ao público.Em 1991, o filme foi selecionado para preservação na National Film Registry da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos por sua significância "cultural, histórica ou estética.É um filme curto de 38 minutos eu vi duas vezes, achei interessante.É bem teorico ,muita conversa bem realista mesmo, mas nada de que eu possa comentar muita coisa.
Nota:7





PACTO DE SANGUE(1944)
Idioma:inglês
Direção:Billy Wilder

Esse é o filme mais noir que já vi de todos os tempos, um ótimo filme mas tão classicamente noir que me peguei rindo diversas vezes, assim, porque tem aquele estilo homem bruto que o personagem principal faz em que ele narra os acontecimentos durante o filme que uma hora chega a ser cafona,mas digo isso pelas milohares de falas canastronas do personagem principal.Mas o filme em si é muito bom e adoro aquela sombra de luz quando da um close nos olhos da moça.O filme é sobre um agente de seguros , na verdade o filme começa com ele já fazendo uma confissão , ou seja começa no fim da estória, ele tah lá fazendo uma confissão e começa os flashback do que realmente aconteceu, e o que aconteceu é que em uma das visitas de rotina para vender seguro ele conhece uma bela mulher que o convence a ajudar a matar seu marido e a fazer uma apólice de seguro para que quando ele morresse os dois ficariam livres.Porem depois de muitos ocorridos ele descobre que a mulher é uma traidora e que traíra ele também ,e tem a cena em que ela da um tiro nele ela é presa e ele vai para a empresa de seguros para a qual trabalha e confessa a seu chefe que é seu amigo todo o ocorrido nisso volta para o tempo atual onde ele baleado chega seu chefe e o avisa que ele não vai a lugar algum que ele vai preso, mas ele anda até o elevador e la cai seu chefe o ajuda, e durante todo o filme ele ficou acendendo charutos para seu chefe e agora no fim o seu chefe é que acende um charuto para ele.
Nota:8





DERSU UZALA(1975)
Idioma:Russo
Direção:Akira Kurosawa

O filme é quase inteiramente filmado ao ar livre no deserto da Sibéria áspera bonita. Como com a maioria do trabalho de Kurosawa, cada quadro é cuidadosamente compostas para formar um quadro dramático. O filme explora o tema de uma nativa das florestas que está totalmente integrado no seu ambiente, levando um estilo de vida que serão inevitavelmente destruídos pelo avanço da civilização. É também sobre o crescimento do respeito e profunda amizade entre dois homens de origens profundamente diferentes, e sobre a dificuldade de lidar com a perda de força e habilidade que vem com a velhice.Abre a uma floresta que está sendo desmatada para o desenvolvimento, e Arseniev à procura de uma cova sem marcação. O filme volta a expedição de levantamento Arseniev para a área de Shkotovo na região Ussuri em 1902. Uma tropa expedição topográfica, liderada pelo capitão Arseniev encontra um nômade, aborígenes Nanai chamado Dersu Uzala tribo que concorda em guiá-los através da fronteira dura. Inicialmente visto como um ignorante, homem excêntrico velho, Dersu ganha o respeito dos soldados através de sua grande inteligência, instintos precisos, grande poder de observação e profunda compaixão. Ele repara uma cabana abandonada e sai disposto em um recipiente de bétula para que um viajante futuro iria sobreviver no deserto. Ele deduz as identidades e situações de pessoas, analisando pistas e objectos deixados para trás.
Dersu Uzala salva a vida do capitão Arseniev e um de seus homens não uma, mas duas vezes. Primeiro, quando uma súbita tempestade ultrapassa Dersu eo Capitão, Dersu Arseniev mostra como rapidamente construir uma cabana de palha para abrigo usando grama. Os dois homens evitar o congelamento até a morte e são descobertos pelo resto de seus companheiros quando a nevasca limpa. Cinco anos mais tarde, em 1907, Dersu eo Capitão Arseniev novamente encontrar o outro no deserto. Quando Dersu e Arseniev cair rápida correntes que se deslocam ao cruzar um rio em uma balsa, Dersu Arseniev forças para nadar enquanto a jangada está perto da costa, em seguida, dirige o partido para cortar uma árvore que pode chegar até ele antes que ele se afogue.
No final da expedição, ele deixa os soldados pela linha férrea e retorna ao deserto, só para encontrar Arseniev novamente, anos depois, em outra expedição de levantamento. No entanto, a visão Dersu e outros sentidos começam a desaparecer com a idade. Dersu já não é capaz de caçar, eo tigre siberiano stalking o velho se aproxima muito até que atira Dersu ao predador. Capitão Arseniev decide tomar Dersu com ele para a cidade de Khabarovsk. Dersu rapidamente descobre que não é permitido cortar madeira ou para construir uma cabana e uma lareira no parque da cidade, nem é permitido atirar dentro dos limites da cidade. Os policiais muitas vezes trazem Dersu volta para a casa, e um dia ele pede para deixar a cidade e voltar a viver nas montanhas. Como presente de despedida, Arseniev lhe dá um rifle novo.Algum tempo depois, Arseniev recebe um telegrama informando-o que o corpo de um Goldi foi encontrado, sem identificação sobre ele salvar cartão de chamada Arseniev, e é solicitado para vir identificar o corpo. Arseniev acha que ele é realmente Dersu. O policial que encontrou Dersu especula que alguém pode ter matado Dersu para obter o novo fuzil que Arseniev lhe deu. Dersu Uzala, filmes que assisti há tanto tempo e, agora, recentemente, veio-me a lembrança bonita dessa história tão comovente. Conversava com um amigo e comentei sobre Dersu Uza e ele, também, assistira ao filme e conhecia bem a história. Emocionei-me com essa história no tempo que assisti ao filme e, hoje, ainda me emociono ao lembrar dele e me dar conta de que toda a luta que se trava para preservação do meio ambiente, encontra nessa história os fundamentos mais autênticos.
Nota:9





DELICATESSEN (1991)
Idioma: Francês
Direção:Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro.


A história desse filme frances centra-se nos inquilinos do edifício e suas propostas desesperada para sobreviver,começa em um prédio em ruínas na França. A comida é escassa, com grãos usados como moeda. No piso térreo do edifício de apartamentos é um açougue, executado pelo proprietário, Clapet que destaca oportunidades de emprego no jornal Hard Times como meio para atrair as vítimas para o prédio, a quem ele mata e esquarteja a uma fonte barata de carne que vende aos seus inquilinos.Após a partida do último trabalhador, desempregado palhaço de circo Louison chega para se candidatar ao cargo vago. Durante a sua manutenção de rotina, ele gradualmente se torna amigo de Clapet filha, Julie, um relacionamento que floresce lentamente em romance. Ciente dos motivos de seu pai e morte iminente Louison, Julie desce para os esgotos para fazer contato com o Troglodistes temido, um sub-grupo de rebeldes vegetarianos francês, a quem ela o convence a ajudar Louison resgate.Após a morte aparente e desmancha de uma velha, o retorno Troglodistes e Clapet Sr, com os restantes inquilinos do prédio, sala de tempestade Louison em uma tentativa de assassiná-lo. Louison, auxiliado por Julie, resiste inundando o banheiro até Clapet abre a porta e ele e os outros inquilinos são momentaneamente levados pela enxurrada que se seguiu. Louison é capaz de evitar a morte por pouco como Clapet inadvertidamente se mata com arma de Louison. O filme termina com Louison e Julie tocar juntos no telhado do edifício de apartamentos em paz. O que conta neste filme, acima de tudo, é a visão a originalidade e o senso de humor bizarro, negro e muito sutil. Conta com uma atmosfera densa e sombria é visualmente muito bem elaborada. A história diverte pelas cenas caricatas e pelo fascínio que elas suscitam:uma sujeita obcecada pelo suicídio, que nunca consegue atingir o seu objectivo, um sujeito que se alimenta de sapos que cria, Julie que vê tão mal que passa a vida a partir objectos, ou os números de circo de Lousion ,é um filme pouco convencional e irreverente.
Nota:9




O BALÃO BRANCO
Idioma:Farsi
Direção:Jafar Panahi


Durante as festividades do ano novo persa, uma garotinha insiste que sua mãe compre um peixe dourado bonito e gordo, ao invés dos magros que tem na fonte na casa da família, mas eles estão quase sem dinheiro. Após muito insistir, o irmão da garota acaba conseguindo o dinheiro, mas no caminho à loja, ela perde centenas de tomãs diversas vezes, e os adultos ao seu redor estão muito ocupados dar atenção aos seus problemas.O filme, apresenta uma narrativa simples, mas que nos faz refletir sobre como temos nos relacionado com nossas crianças. A pequena Razieh, de sete anos, deseja comprar um peixinho dourado que viu em uma loja para celebrar a passagem de ano. Mas a mãe, ocupada com os afazeres da casa e com as solicitações do marido, diz para que a menina pegue um dos peixinhos que há no poço do quintal, pois “são todos iguais”. Razieh não concorda e argumenta que os da sua casa “são magrinhos”, o que ela quer é “gordo, tem barbatanas que dançam” e a data merece um peixinho tão especial. Este maravilhoso filme, traz ao nosso coração a imagem de uma criança que não desiste de seu propósito, apesar de todas as dificuldades que encontra em seu longo caminho. Sem aceitar o "não" dos adultos persistente, mesmo quando ignorada e rejeitada - e até lubridiada - ela supera as lágrimas... fazendo de sua fragilidade, a sua força incansável. Para a menina, desistir é inaceitável! Protagonistas deste filme, premiado internacionalmente: Ainda Mohammad Khani e Mohsen Khalifi. Destaques: direção, roteiro, interpretação da protagonista e fotografia: temas e personagens e o silêncio que fala, grita expressa o sofrimento profundo e solitário.
Nota:9