O LABIRINTO DO FAUNO

título original: (El Laberinto del Fauno)
lançamento: 2006 (México, Espanha, EUA)
direção:Guillermo del Toro
atores:Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi López, Ariadna Gil.
duração: 112 min
gênero: Ficção


Sinopse:
Espanha, 1944. Oficialmente a Guerra Civil já terminou, mas um grupo de rebeldes ainda luta nas montanhas ao norte de Navarra. Ofelia (Ivana Baquero), de 10 anos, muda-se para a região com sua mãe, Carmen (Ariadna Gil). Lá as espera seu novo padrasto, um oficial fascista que luta para exterminar os guerrilheiros da localidade. Solitária, a menina logo descobre a amizade de Mercedes (Maribel Verdú), jovem cozinheira da casa, que serve de contato secreto dos rebeldes. Além disso, em seus passeios pelo jardim da imensa mansão em que moram, Ofelia descobre um labirinto que faz com que todo um mundo de fantasias se abra, trazendo consequências para todos à sua volta.

Ficha Técnica:
título original:El Laberinto del Fauno
gênero:Ficção
duração:1 hr 52 min
ano de lançamento: 2006
site oficial: http://www.panslabyrinth.com/
estúdio: Warner Bros. Pictures / Telecinco / Estudios Piccaso / Tequila Gang / Esperanto Filmoj / OMM / Sententia Entertainment
distribuidora: Warner Bros. Pictures
direção: Guillermo del Toro
roteiro: Guillermo del Toro
produção: Álvaro Augustín, Alfonso Cuarón, Bertha Navarro, Guillermo del Toro e
Frida Torresblanco
música: Javier Navarrete
fotografia: Guillermo Navarro












Premiações:
- Ganhou 3 Oscars, nas categorias de Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Maquiagem. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Roteiro Original e Melhor Trilha Sonora.
- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro.
- Ganhou o Independent Spirit Awards de Melhor Fotografia, além de ser indicado na categoria de Melhor Filme.
- Ganhou 3 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Maquiagem e Melhor Figurino. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Som e Melhores Efeitos Especiais.
- Ganhou 7 prêmios no Goya, nas seguintes categorias: Melhor Revelação Feminina (Ivana Baquero), Melhor Roteiro Original, Melhor Maquiagem, Melhor Som, Melhores Efeitos Especias, Melhor Fotografia e Melhor Edição. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Sergi López), Melhor Atriz (Maribel Verdú), Melhor Trilha Sonora e Melhor Desenho de Produção.

Curiosidades:
- Eram necessárias 5 horas para que Doug Jones fosse caracterizado como o homem pálido. Após este processo o ator precisava usar os buracos do nariz do personagem para poder enxergar;
- As filmagens ocorreram entre 11 de julho e 15 de outubro de 2005;
- Foi escolhido como representante do México para o Oscar de melhor filme estrangeiro;
- Exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2006;
- O orçamento de O Labirinto do Fauno foi de US$ 5 milhões.

Trilha sonora:
1 - Long, Long Time Ago
2 - The Labyrinth
3 - Rose, Dragon
4 - The Fairy and the Labyrinth
5 - Three Trials
6 - The Moribund Tree and the Toad
7 - Guerrilleros
8 - A Book of Blood
9 - Mercedes Lullaby
10 - The Refuge
11 - Not Human
12 - The River
13 - A Tale
14 - Deep Forest
15 - Vals of the Mandrake
16 - The Funeral
17 - Mercedes
18 - Pan and the Full Moon
19 - Ofelia
20 - A Princess
21 - Pan's Labyrinth Lullaby

Realidade e fantasia se completam em um verdadeiro banquete de cenas e personagens inesquecíveis. Visualmente, o filme é soberbo. A cor é extremamente carregada de um sombreado que transforma a narrativa em um livro antigo de fábulas.
Del Toro correlaciona seus personagens fabulescos com os de carne e osso. Nas tarefas, Ofelia é obrigada a enfrentar criaturas horripilantes. Impossível não associá-las à brutalidade de Vidal. Por mais aterrorizantes que sejam as aparências dos seres, fica a impressão de que os humanos são os verdadeiros vilões.
O espectador que não acredita em fadas, lendas e mitologia não se sentirá enganado. Otimistas que ainda vêem esperança no mundo caótico em que vivemos ficarão satisfeitos. E essa dualidade fica evidente na personalidade de Ofelia. Ela mostra que talvez a melhor maneira de escapar da realidade seja criando um mundo de fantasia.



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CAPOTE

título original: (Capote)
lançamento: 2005 (EUA)
direção:Bennett Miller
atores:Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Clifton Collins Jr., Chris Cooper.
duração: 98 min
gênero: Drama


Sinopse:
Em novembro de 1959, Truman Capote (Philip Seymour Hoffman) lê um artigo no jornal New York Times sobre o assassinato de quatro integrantes de uma conhecida família de fazendeiros em Holcomb, no Kansas. O assunto chama a atenção de Capote, que estava em ascensão nos Estados Unidos. Capote acredita ser esta a oportunidade perfeita de provar sua teoria de que, nas mãos do escritor certo, histórias de não-ficção podem ser tão emocionantes quanto as de ficção. Usando como argumento o impacto que o assassinato teve na pequena cidade, Capote convence a revista The New Yorker a lhe dar uma matéria sobre o assunto e, com isso, parte para o Kansas. Acompanhado por Harper Lee (Catherine Keener), sua amiga de infância, Capote surpreende a sociedade local com sua voz infantil, seus maneirismos femininos e roupas não--convencionais. Logo ele ganha a confiança de Alvin Dewey (Chris Cooper), o agente que lidera a investigação pelo assassinato. Pouco depois os assassinos, Perry Smith (Clifton Collins Jr.) e Dick Hickock (Mark Pellegrino), são capturados em Las Vegas e devolvidos ao Kansas, onde são julgados e condenados à morte. Capote os visita na prisão e logo nota que o artigo de revista que havia imaginado rendia material suficiente para um livro, que poderia revolucionar a literatura moderna.

Ficha Técnica:
título original:Capote
gênero:Drama
duração:1 hr 38 min
ano de lançamento: 2005
site oficial: http://www.capoteofilme.com.br
estúdio: United Artists / A-Line Pictures / Eagle Vision Inc. / Infinity Media / Cooper's Town Productions
distribuidora: Sony Pictures Classics / United Artists / MGM / Buena Vista International
direção: Bennett Miller
roteiro: Dan Futterman, baseado em livro de Gerald Clarke
produção: Caroline Baron, Michael Ohoven e William Vince
música: Mychael Danna
fotografia: Adam Kimmel











Curiosidades:
- Philip Seymour Hoffman perdeu cerca de 18 quilos para interpretar Truman Capote.
- Foi rodado em apenas 36 dias.
- Alguns dos guardas da prisão que são vistos em Capote trabalhavam realmente nesta função, no Headingley Correctional Center.
- Estreou nos cinemas americanos em 30 de setembro, data de nascimento de Truman Capote.
- O orçamento de Capote foi de US$ 7 milhões.


Philip Seymour Hoffman foi o merecido vencedor do Oscar de ator em 2006, depois de ter acumulado citações de críticos e indicação ao Globo de Ouro pelo seu papel em "Capote". Além disso, o ator vem fazendo uma série de bons trabalhos, em geral como coadjuvante em filmes como "Magnólia", "Quase Famosos", "O Talentoso Ripley" e "Missão Impossível 3". Sua competência e versatilidade são comprovadas nesta biografia, que aborda o momento mais importante da vida do escritor Truman Capote (1924-84), certamente o mais badalado de sua geração, autor de "Bonequinha de Luxo" (Breakfast at Tiffany's) e ator de "Assassinato por Morte" (1976).




O notável do filme "Capote" é não apenas situar todo a ambientação com total rigor e usar locações autênticas, mas principalmente não fazer uma hagiografia, não esconde as falhas e defeitos de Capote. Rodado num colorido monocromático, o filme traz um trabalho impressionante do Hoffman. "Capote" foi indicado ainda ao Oscar de melhor filme, diretor, roteiro e atriz coadjuvante (Catherine Keener).

01. Mychael Danna - Out There
02. Truman Capote - The Village Of Holcomb...
03. Truman capote - The Two Young Men Had Little In Common...
04. Mychael Danna - Spoon Feeding
05. Truman Capote - This Is It, This Is It, This Has To Be It...
06. Truman Capote - Holcomb Is Twelve Miles East Of The Mountain Time Zone Border...
07. Mychael Danna - N.Y. Reading
08. Truman Capote - Eight Non-Stop Passenger Trains Hurry Through Holcomb Every Twenty-Four Hours...
09. Mychael Danna - If One Bird
10. Truman Capote - It Was Midday Deep In The Mojave Desert...
11. Truman Capote - It Was Late Afternoon...
12. Truman Capote - Perry Noticed Them First - Hitchhikers, A Boy And An Old Man...
13. Truman Capote - At Five That Afternoon... The Long Ride Came To An End...
14. Mychael Danna - Not Much Time Left
15. Truman Capote - Dewy Had Watched Them Die...
16. Mychael Danna - I Thought He Was A Very Nice Gentleman
17. Mychael Danna - Epigraph
18. Mychael Danna - Answered Prayers



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A QUEDA!

título original: (Der Untergang)
lançamento: 2004 (Alemanha, Itália)
direção:Oliver Hirschbiegel
atores:Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes.
duração: 156 min
gênero: Drama

Sinopse:
Traudl Junge (Alexandra Maria Lara) trabalhava como secretária de Adolf Hitler (Bruno Ganz) durante a 2ª Guerra Mundial. Ela narra os últimos dias do líder alemão, que estava confinado em um quarto de segurança máxima.

Ficha Técnica:
título original:Der Untergang
gênero:Drama
duração:2 hr 36 min
ano de lançamento: 2004
site oficial: http://www.downfallthefilm.com/
estúdio: Degeto Film / Rai Cinemafiction / Constantin Film Produktion GmbH / EOS Entertainment / Arbeitsgemeinschaft der öffentlich-rechtichen Rundfunkanstalken der Bundesrepublik Deutschland / Österreichischer Rundfunk
distribuidora: Newmarket Films / M.M. Marcondes
direção: Oliver Hirschbiegel
roteiro: Bernd Eichinger, baseado em livros de Joachim Fest, Melissa Müller e Traudl Junge
produção: Bernd Eichinger
música: Stephan Zacharias
fotografia: Rainer Klausmann
direção de arte: Gregor Mager
figurino: Claudia Bobsin










Curiosidades:
- Bruno Ganz treinou o sotaque típico de Hitler tendo o auxílio de um jovem ator, que nascera na mesma área em que o líder alemão. Além disto o ator estudou o comportamento de pacientes que sofriam do mal de Parkinson em um hospital suíço, ainda antes do início das filmagens.

Trilha Sonora:
“When I Am Laid In Earth” from "Dido e Aeneas"
Composta por Henry Purcell (1659-1695)
“Blutrote Rosen” (Hermann Hünemeyer / Alfred Krönkemeier)
Interpretada por Marek Weber e Orchestra
“Davon geht die Welt nicht unter” (Michael Jary / Bruno Balz) © 1942 by Ufaton-Verlagsgesellschaft mbH
Interpretada por Zarah Leander
“Die Blauen Dragoner Sie Reiten” (Hans Hertel / G.W. Harmssen)




O filme recebeu a indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, uma indicação do European Film Awards para a categoria de Melhor Ator (Bruno Ganz) e outra indicação ao prêmio Goya de Melhor Filme Europeu. Mas não ganhou nenhum. O Führer é maravilhosamente interpretado por Bruno Ganz, que ficou muito parecido com Hitler. Bruno é ator suíço e treinou o sotaque típico do ditador tendo o auxílio de um jovem ator, que nascera na mesma área em que o líder alemão.

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QUEIME DEPOIS DE LER

título original: (Burn After Reading)
lançamento: 2008 (França, EUA, Inglaterra)
direção:Joel Coen, Ethan Coen
atores:George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton.
duração: 96 min
gênero: Comédia


Sinopse:
Osbourne Cox (John Malkovich) é um analista que trabalha para a CIA. Ao chegar em uma reunião ultra-secreta ele descobre que foi demitido. Revoltado, ele resolve se dedicar à bebida e a escrever um livro de memórias. Katie (Tilda Swinton), sua esposa, fica espantada ao saber da demissão de Osbourne, mas logo deixa o assunto de lado por estar mais interessada em Harry Pfarrer (George Clooney), um investigador federal casado que é também seu amante. Paralelamente Linda Litzke (Frances McDormand), funcionária de uma rede de academias, faz planos para uma grande cirurgia plástica que deseja realizar. Ela tem em Chad Feldheimer (Brad Pitt), um professor da academia, seu melhor amigo. Até que um dia um CD perdido cai nas mãos de Linda e Chad, entregue por um faxineiro da academia. Ao perceberem que se trata de material confidencial, eles ligam para Osbourne Cox tentando conseguir dinheiro para evitar que seu conteúdo seja divulgado.

Ficha Técnica:
título original:Burn After Reading
gênero:Comédia
duração:1 hr 36 min
ano de lançamento: 2008
site oficial: http://www.burnafterreading.com/
estúdio: Working Title Films / Studio Canal / Relativity Media / Mike Zoss Productions
distribuidora: Focus Features / Paramount Pictures / UIP
direção: Joel Coen, Ethan Coen
roteiro: Joel Coen e Ethan Coen
produção: Tim Bevan, Ethan Coen, Joel Coen e Eric Fellner
música: Carter Burwell
fotografia: Emmanuel Lubezki
direção de arte: David Swayze
figurino: Mary Zophres




Premiações:
GLOBO DE OURO
Indicações
Melhor Filme - Comédia/Musical
Melhor Atriz - Comédia/Musical - Frances McDormand

BAFTA
Indicações
Melhor Ator Coadjuvante - Brad Pitt
Melhor Atriz Coadjuvante - Tilda Swinton
Melhor Roteiro Original

Curiosidades:
- Os irmãos Coen escreveram o roteiro de Queime Depois de Ler no mesmo período em que prepararam o de Onde os Fracos Não Têm Vez (2007), seu filme anterior;
- O personagem Osbourne Cox foi criado especialmente para John Malkovich;
- É o 7º filme em que os irmãos Coen e a atriz Frances McDormand trabalham juntos. Os anteriores foram Gosto de Sangue (1984), Arizona Nunca Mais (1987), Ajuste Final (1990), Barton Fink - Delírios de Hollywood (1991), Fargo (1996) e O Homem que Não Estava Lá (2001);
- É o 3º filme em que os irmãos Coen e o ator George Clooney trabalham juntos. Os anteriores foram E Aí, Meu Irmão, Cadê Você? (2000) e O Amor Custa Caro (2003);
- Este é o 5º filme em que George Clooney e Brad Pitt atuam juntos. Os anteriores foram Onze Homens e um Segredo (2001), Confissões de uma Mente Perigosa (2002), Doze Homens e Outro Segredo (2004) e Treze Homens e um Novo Segredo (2007);
- É o 1º filme dirigido pelos irmãos Coen que não tem Roger Deakins como diretor de fotografia, desde Ajuste Final (1990). Deakins não pôde participar do filme por já estar comprometido com Apenas um Sonho (2008);
- As filmagens ocorreram entre 27 de agosto e novembro de 2007;
- O pôster de "Coming Up Daisy", o filme exibido dentro de Queime Depois de Ler, é baseado em um livro de Cormac McCarthy, autor do livro o qual Onde os Fracos Não Têm Vez (2007) foi baseado;
- As cenas de "Coming Up Daisy" foram rodadas por Sam Raimi, amigo e colaborador dos Coen de longa data;
- A palavra "fuck" é dita 60 vezes no decorrer do filme, sendo dita 6 vezes logo nos dois minutos iniciais.







Trilha sonora:

1 - CIA Man
Escrita por Tuli Kupierberg.
Interpretada por The Fugs.
2 - My Eyes Adored You
Escrita por Bob Crewe e Kenny Nolan.
3 - Born Free
Escrita por John Barry e Don Black.
4 - Pictures At An Exhibition Promenade
Escrita por Modest Mussorgsky.
Interpretada por Ukraine National Symphony Orchestra.
5 - Nocturne in G Major, Op, 37, No. 2
Escrita por Fryderyk Chopin.
Interpretada por Idil Biret.
6 - Moon Over Western River
Interpretada por Xiao Ying.
7 - All You Need
Escrita por Paul Adelstein.
Interpretada por Doris.
8 - Judy
Escrita por Bill Mays.
Interpretada por Bill Mays, Martin Wind & Mall Wilson.
9 - When The Saints Go Marhcing In
Interpretada por Columbia Ballroom Orchestra.
10 - On The Floor
Escrita por Taryn Murphy e Chris Landon.
Interpretada por Taryn Murphy.
11 - Funny Farm
Escrita por Patrick Dawes.
Interpretada por Patrick Dawes.
12 - Picked Up (Niyi Remix)
Escrita por T.McGinnis.
Interpretada por Crazy Girl.
13 - Something I Shouldn't Have Had
Escrita por T. Wallington, S. Langley.
Interpretada por Revolre.
14 - Getting Hard
Interpretada por Tim Love Lee.
15 - Day After Day (Royal Appl Remix)
Escrita por T. McGinnis.
Interpretada por Crazy Girl.




Assim que sai do cinema , pensei esse filme vai ganhar o oscar de melhor roteiro sem sombra de duvida, mas infelizmente não foi o que aconteceu, mas enfim injustiças acontecem.
Este filme é uma comedia completamente renovada, repaginada e inteligente.
Nunca tinha visto um filme que tem assassinato à machadadas, crime, investigação, traição e juntando tudo isso vira uma comedia surpreendentemente hilariante.
Adoro este filme as atuações de Brad Pitt e Jonh Malco estão fantásticas. Lembro que este filme recomendei e emprestei o dvd para muitas pessoas porque é um filme excelente e comedia não é fácil de ser um filme realmente bom.


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UM ESTRANHO NO NINHO

título original: (One Flew Over the Cuckoo's Nest)
lançamento: 1975 (EUA)
direção:Milos Forman
atores:Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Michael Berryman.
duração: 129 min
gênero: Drama


Sinopse:
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson), um prisioneiro, simula estar insano para não trabalhar e vai para uma instituição para doentes mentais, onde estimula os internos a se revoltarem contra as rígidas normas impostas pela enfermeira-chefe Ratched (Louise Fletcher). Mas ele não tem idéia do preço que irá pagar por desafiar uma clínica "especializada".

Ficha Técnica:
título original:One Flew Over the Cuckoo's Nest
gênero:Drama
duração:2 hr 9 min
ano de lançamento: 1975
estúdio: Fantasy Films / N.V. Zvaluw
distribuidora: United Artists
direção: Milos Forman
roteiro: Bo Goldman e Lawrence Hauben, baseado em livro de Ken Kesey
produção: Michael Douglas e Saul Zaentz
música: Jack Nitzsche
fotografia: Haskell Wexler
direção de arte: Edwin O'Donovan







Um estranho no ninho é, até os dias de hoje, um dos melhores filmes de todos os tempos. É um drama intenso, visceral, que explode com todos os conceitos da psiquiatria da década de 70. Se você não toma cuidado, explode seus neurônios! Caramba, isso não é um filme, é um trator.
Jack Nicholson é, simplesmente, fenomenal, numa das atuações mais brilhantes da história do cinema. Dois Oscars pra ele é pouco demais! Como é que aquele Curinga que ele fez não ganhou o Oscar? Não foi à toa que o American Film Institute lhe concedeu, em 1994, o prêmio pelo conjunto da obra de sua vida. A Academia comete seus erros. E quem assiste esse filme concorda que três Oscars para ele não é nada. Você sabia que o ator recusou o papel de Michael Corleone no primeiro The Godfather? E que Bob Kane, criador do Batman, o recomendou pessoalmente para interpretar o Curinga em 1989? A biografia da vida dele, ironicamente, daria um belo filme.



Curiosidades:
- O filme foi todo rodado dentro de um hospital de verdade, com alguns pacientes com problemas mentais reais. A equipe praticamente morou no hospital durante a filmagem, com alguns deles tendo se relacionado com portadores de sofrimento mental para conhecer melhor o seu mundo. E as sessões de terapia em grupo representam quase todas as melhores seqüências do filme. Várias tomadas dessas terapias foram feitas sem que os atores soubessem que estavam sendo filmados.
- A cena da pescaria foi filmada e incluída na montagem final só depois de Michael Douglas, Saul Zaentz e todo elenco insistirem muito com o diretor Milos Forman. Muitas das caras de nojo que os atores faziam eram verídicas: estavam todos com enjôo no barco, menos Nicholson. E essa cena é a única do filme que não foi filmada na sequência prevista no roteiro. O filme inteiro foi filmado na ordem em que foi montado.
- Esse filme demorou 13 anos para se concretizar graças à burocracia da Tchecoslováquia e tantos outros empecilhos. Foi uma saga enorme. Não caberia aqui hihi.
- O filme foi a estréia no cinema de três grandes atores. Brad Dourif (que fez “O Veludo Azul”, “Alien: a ressureição”, a voz do “Chucky” e ”O Senhor dos Anéis: As Duas Torres” e “O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei” – nesses dois últimos está irreconhecível), Christopher Lloyd (o popular professor do clássico dos anos 80 “De volta para o futuro”) e Danny De Vito (o Pinguim de “Batman – O Retorno”, estava em “O nome do jogo” e já fez outros inúmeros filmes comédia-pastelão). O que eu não sabia é que foi a produtora de De Vito que tornou possível nada mais nada menos que “Pulp Ficcion”, de Tarantino.

Premiações:
Oscar de Melhor Filme.
Oscar de Melhor Diretor.
Oscar de Melhor Ator (Jack Nicholson).
Oscar de Melhor Atriz (Louise Fletcher).
Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.

Globo de Ouro de Melhor Filme - Drama.
Globo de Ouro de Melhor Diretor.
Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama (Jack Nicholson).
Globo de Ouro de Melhor Atriz - Drama (Louise Fletcher).
Globo de Ouro de Melhor Roteiro.
Globo de Ouro de Melhor Revelação (Brad Dourif).

BAFTA de Melhor Filme.
BAFTA de Melhor Diretor.
BAFTA de Melhor Ator (Jack NIcholson).
BAFTA de Melhor Atriz (Louise Fletcher).
BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante (Brad Dourif).
BAFTA de Melhor Edição.

Trailer:

CADILLAC RECORDS

Elenco: Adrien Brody, Beyoncé Knowles, Emmanuelle Chriqui, Jeffrey Wright, Gabrielle Union, Columbus Short, Cedric the Entertainer, Mos Def.
Direção: Darnell Martin
Gênero: Drama
Duração: 109 min.
Distribuidora: Sony Pictures
Ano: 2009

Sinopse:
1947. O Chess Records é um pequeno estúdio musical, localizado na parte sul de Chicago. De início trabalha o blues, tendo como principais ícones Muddy Waters (Jeffrey Wright) e Little Walter (Columbus Short). Chuck Berry (Mos Def), um dos precursores do rock, também gravou nele. Leonard Chess (Adrien Brody) é o produtor do estúdio e tem um ouvido refinado para identificar diferentes tipos de música. Ele acredita que pode ganhar dinheiro ao assinar com talentos ascendentes do meio musical, como o compositor Willie Dixon (Cedric the Entertainer) e Howlin' Wolf (Eamonn Walker). Leonard os trata como se fosse parte de sua família, o que não é algo simples pela grande quantia gasta para que esta situação aconteça. Quando Chuck Berry é preso, ele decide apostar no talento de outra cantora: Etta James (Beyoncé Knowles).

Ficha Técnica:
título original:Cadillac Records
gênero:Drama
duração:1 hr 49 min
ano de lançamento: 2008
site oficial: http://www.sonypictures.com/homevideo/cadillacrecords/
estúdio: Parkwood Pictures / Sony Music Film / LightWave Entertainment
distribuidora: TriStar Pictures
direção: Darnell Martin
roteiro: Darnell Martin

Curiosidades:
- Inicialmente seria Matt Dillon o intérprete de Leonard Chess, mas ele teve que desistir do papel
-Lançado diretamente em home video no Brasil
- O orçamento de Cadillac Records foi de US$ 12 milhões.

Premiações:
GLOBO DE OURO
Indicação Melhor Canção Original - "Once in a Lifetime"


Para qualquer pessoa que se interessa por rock mais clássico e já teve a curiosidade de pesquisar as influências dos músicos que mudaram para sempre a cara do rock e do pop que se fez desde então, já deve ter tropeçado aqui e ali em informações sobre esta mística gravadora.
Para os fãs, sempre foi um lugar mágico, uma espécie de "disneylandia" onde os músicos que vinham do velho sul, pegavam emprestados alguns toques urbanos da efervescente Chicago e entregavam ao mundo uma nova sonoridade que até então, só chegava nas rádios especializadas em música negra, que também, até então, só contavam com uma audiência negra.

O enfoque do filme em especial é sobre a figura de Leonard Chess (Adrien Brody), um europeu que vai para a América tentar vencer na vida e tropeça em uma mina de ouro. Como não podia deixar de ser, o dinheiro que a gravadora produz quase nunca chega aos bolsos dos músicos, mesmo assim, Chess mostra-se como um bom amigo de seu elenco de astros, chegando a presenteá-los com luxuosos cadillacs, os tops de linha da época.
Claro que no caminho destas lendas, todas bem desajustadas quando examinadas mais de perto, aparecem doses maciças de drogas, bebida e sexo; mas são detalhes que estão no contexto, tanto da música, quanto da época, em que artistas, especialmente os negros, percorriam a linha fina que separa a vida boêmia da marginalidade.

Chega a ser emocionante ver estes músicos lendários retratados com uma boa dose de reverência pelo diretor Darnell Martin, que ainda teve o bom senso de escalar um elenco de músicos; assim, o rapper MOS DEF aparece retratando tranquilamente as maluquices de Chuck Berry e a cantora Beyonce Knowles está perfeita como a maravilhosa Etta James. A trilha sonora é imperdível obviamente. Emocionante saber mais deste legado e da forma como se fecha o filme com uma simbólica frase “Nós somos a semente da música.”




Trilha sonora:

"I'm a Man" - Jeffrey Wright
"At Last" - Beyoncé
"No Particular Place to Go" - Mos Def
"I'm Your Hoochie Coochie Man" - Jeffrey Wright
"Once in a Lifetime" - Beyoncé
"Let's Talk a Walk" - Raphael Saadiq
"6 O'Clock Blues" - Solange
"Nadine" - Mos Def
"The Sound" - Mary Mary
"Last Night" - Little Walter
"I'd Rather Go Blind" - Beyoncé
"My Babe" - Columbus Short
"Bridging the Gap" - Nas e Olu Dara
"Maybellene" - Mos Def
"Forty Days and Forty Nights" - Buddy Guy
"Trust in Me" - Beyoncé
"Juke" - Kim Wilson
"Smokestack Lightnin'" - Eamonn Walker
"Promised Land" - Mos Def
"All I Could Do Was Cry" - Beyoncé
"My Babe" - Elvis Presley
"I Can't Be Satisfied" - Jeffrey Wright
"Come On" - Mos Def
"Country Blues" - Jeffrey Wright
"Evolution of a Man" - Q-Tip e Al Kapone
"Radio Station" - Terence Blanchard



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A Duck Walk!!!

O PECADO MORA AO LADO

título original: (The Seven Year Itch)
lançamento: 1955 (EUA)
direção:Billy Wilder
atores:Marilyn Monroe, Tom Ewell, Evelyn Keyes, Sonny Tufts.
duração: 105 min
gênero: Comédia

Sinopse:
Richard Sherman (Tom Ewell) é um editor de livros que sente-se "solteiro" quando a mulher (Evelyn Keyes) e o filho (Burch Bernard) viajam em férias. Ele começa então a ficar cheio de idéias quando uma bela e sensual jovem (Marilyn Monroe), que é modelo e sonha ser atriz, torna-se a sua vizinha.

Ficha Técnica:
título original:The Seven Year Itch
gênero:Comédia
duração:1 hr 45 min
ano de lançamento: 1955
estúdio: 20th Century Fox / Charles K. Feldman Group
distribuidora: 20th Century Fox Film Corporation
direção: Billy Wilder
roteiro: Billy Wilder e George Axelrod, baseado em peça teatral de George Axelrod
produção: Charles K. Feldman e Billy Wilder
música: Alfred Newman
fotografia: Milton R. Krasner

Curiosidades:
- O título original do filme, "The Seven Year Itch" (traduzindo, "A Coceira do Sétimo Ano"), é uma referência ao sétimo ano após o casamento, quando os maridos sentem geralmente uma forte vontade de cometer adultério, o que acaba resultando em divórcio.
- É neste filme que se encontra a famosa cena em que Marilyn Monroe tem sua saia levantada pela ventilação do metrô. Esta cena foi originalmente rodada na Lexington Avenue, em Manhattan, mas como não ficou do modo como o diretor Billy Wilder queria ela foi então refilmada em estúdio, com esta última tomada sendo incluída no filme.
- O casamento da atriz Marilyn Monroe e do astro de baseball Joe DiMaggio chegou ao fim durante as filmagens de O Pecado Mora ao Lado.
- Esta foi a primeira vez que a atriz Marilyn Monroe trabalhou com o diretor Billy Wilder. Ambos se encontraram novamente nos sets de filmagens em Quanto Mais Quente Melhor (1959).

Trilha sonora:
"Piano Concerto #2"
Composta por Sergei Rachmaninoff (como S. Rackmaninoff)
"Chopsticks" (não creditada)
Música de Euphemia Allen
Interpretada por Marilyn Monroe e Tom Ewell

Um filme inteligente e elegante, contando com a presença sempre avassaladora da imortal Monroe. Aliás, é aqui que ela participa da famosa cena em que seu vestido é erguido pela ventilação que sopra de um buraco do metro.

"A Garota:Acho maravilhoso você ser casado.Acho que é delicado...Eu não estaria deitada no chão, no meio da noite, bebendo champanhe no apartamento de um homem SE ele não fosse casado" Acho este diálogo genial!

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