188° ao 189°

COMO ERA VERDE MEU VALE (1941)
Idioma: Inglês
Direção: John Ford

Um filme maravilhoso! Como eu gostei desse filme, aluguei ele assim que puder vou comprar pq ele é digno de colocar em minha modesta coleção de filme antigos.
O filme emociona do inicio ao fim, só uma pena ser em preto e branco mas mesmo assim esse filme fez minha imaginação voar que eu vi as cores e até senti o cheiro do narciso que o menino Huw colhei no topo do vale.
O filme começa com a narrativa do personagem Huw quando já homem porém o filme todo se passa com ele menino, ele narra que época boa era aquela, ele ressalta como era verde meu vale, que os homens cantavam o tempo todo, que seus irmão eram felizes, e tudo mais ,ressalta até o puxa-puxa como era delicioso.Mora em uma modesta casa mas cheia de alegria e amor, Huw o mais novo, seus irmão já homens feitos, sua irmã uma bela jovem , seu pai e sua mãe. Todos os mais velhos trabalham nas minas e são bem pagos por isso , é uma época de alegria e fartura, porém com o capitalismo os empregados da mina tem seus salários reduzido a miséria e a revolta desuni essa família com greve e fome, alguns vão para a América tentar a sorte, nesse clima de revolução e greve huw sofre um grave acidente e quase não volta nunca mais a andar porém é ajudado pelo pastor da capela,no qual sua irmã se apaixona e tb tem destaque no filme essa forte e proibida paixão ainda mais que ela se casa com um jovem milionário.Mias pra frente um acidente na mina ,logo após do fim da greve, onde o irmão mais velho de How morre, mas não é só desgraça que acontece, tem grandes comemorações na família como o nascimento do neto, Huw quando vai para a escola pela primeira vez e o coral do vale vai cantar para a Rainha.O filme tem uma família muito feliz e unida ,cheia de amor um para com o outro inserida em um contexto de miséria e desgraça que assola o Pis de Gales com a greve e os maus tratos com o povo minerador, fora os preconceitos , como é retratado quando o Huw vai para a escola e briga o tempo todo , destaque aqui para seu professor de boxe, muito engraçado!Já no fim do filme a mais um incidente horrível na mina onde o pai de Huw acaba sofrendo um acidente, eles vão a procura dele mas ele acaba morrendo nos braços de seu filho Huw dizendo para ele que ele é um bom menino.Um final triste mas que depois volta as cenas do tempo de maior felicidade dele e ele lembrando novamente de , como era verde meu vale.
Novamente tenho que dizer que esse é um dos melhores filmes que já vi, me surpreendi muito com ele , ele é de uma sensibilidade sem tamanho, onde pensamos que vai haver uma briga ate por julgar tais personagens ,não somos surpreendidos com um bom riso e uma palavra de afeto,esse filme nos faz voltar a sonhar e a ao menos tentar ser uma pessoa melhor do que somos.Destaque aqui para o roteiro pq. é pelo roteiro bem escrito e atuação como a do menino Huw, que menino bonitinho,que esse filme é maravilhoso.
Nota:10






A MALVADA (1950)
Idioma: Inglês
Direção: Joseph L. Mankiewicz


Esse filme eu tenho que dar destaques somente para os diálogos, que roteiro!
Um filme envolvente, uma estória simples na verdade, uma jovem que quer roubar o lugar de uma atriz, mas acaba sendo muito mais que isso.O filme começa em uma premiação de melhor performance, e aqui já percebemos novidades ,na verdade aqui esta uma narrativa parecida até com um filme que postei a pouco tempo , “A condensa descalça” só que é de 54 e A malvada é de 50, então aqui esta ganhando em originalidade, enfim. Essa narrativa que digo é que quando Eve a personagem que seria a “malvada” esta recebendo o premio e a tela congela, e então o filme passa a ter alguns narradores sobre como conheceram Eve, o que eu achei bárbaro, da mesma forma que achei quando vi o filme de 54, bem os narradores são, o diretor o roteirista e a mulher dele, e nossa grande diva aqui Bete Davis , fazendo o papel de Margo uma atriz já na casa dos 40 cheia de traumas com a idade ,mas ainda idolatrada e que Eve quer roubar seu lugar.Bem a seqüência dessa trama Eve consegue o carinho e confiança de todos porém sua loucura em querer roubar o lugar de Margo é descoberta por todos ainda mais quando ela seduz o diretor da peça que é apaixonado por Margo.O fim é surpreendente porque Margo acaba na verdade no meu ponto de vista a real felicidade que é se aposentar e ter ao lado o amor de sua vida o diretor que antes só brigavam por causa do teatro, então com a saída de Margo, Eve rouba seu lugar e é admirada por todos e ganha o tal do premio no inicio do filme, então após de nos ser narrado tudo que Eve fez para estar ali recebendo aquele premio volta para essa cena onde foi congelada antes, e ali estão todos que vão embora sem ao menos cumprimentá-la tb , depois de tudo que ela fez, ela vai para seu camarim e lá ela encontra uma fã, e ssa fã nos faz lembrar a mesma Eve no inicio quando era ela que era apenas uma fã, e o final e genial de uma simbologia sem tamanho, a tal da fã se vê sozinha no quarto de Eve então ela pega o premio de Eve e vai para frente de um espelho que reflete inúmeras imagens dela mesma e ela começa a encenar que ela esta ganhando o premio. Isso quer dizer que existe milhares de moças iguais a ela, iguais a Eve que fariam de tudo pelo estrelato e que essa estória não acaba ali.
Nota:10

180° ao 187°

OS IMPERDOÁVEIS (1992)
Idioma: Inglês
Direção: Clint Eastwood


Um filme de Clint Eastwood, que se passa no velho oeste, um estilo faroeste,
È sobre a história de um ex assassino, que com a morte da mulher cuida de seus dois filhos sozinhos, porem é tentado por um rapaz quando ele lhe faz um convite de matar dois vaqueiros com uma recompensa de 1000 dólares, então ele aceita esse novo trabalho, mas antes vai chamar seu amigo Morgan Freeman que sempre adoro ver ele interpretar, e então descobrem que o xerife da cidade onde estão indo não é flor que se cheire, o que acontece já no inicio do filme é que dois vaqueiros vão num bar e eles esfaqueiam , retalham uma prostituta,mas ela sobrevive, suas colegas juntam uma grana e pedem uma recompensa para quem matar quem fez isso com a moça , já que o xerife da cidade não fez nada a respeito para defender as mulheres que vivem no bar,mas então o xerife sabendo o que as moças fizeram se vê ameaçado e com medo que sua cidadezinha vire um mar de assassinos a procura de recompensa e por isso qlqr um que chegar ali com uma arma ele vai fazer aprender a lição no estilo mais faroeste que possa ter.Mas acontece que Clint,Morgan e mais um rapaz chamado kid matam esses vaqueiros , pegam a grana mas cada um tem seu verdadeiro motivo para fazer isso, porem morgan é capturado e morto, o kid vai embora mas Clint vai fazer vingança de seu amigo l[á mata o xerife e mais alguns do bar.antes junto com um xerife tinha um escritor impressionado com a vida de bang bang e estava escrevendo suas memórias vendo a situação e a morte do xerife passa a se interessar por Clint.
Nota:10



IMPERIO DOS SENTIDOS (1976)
Idioma:Japonês
Direção:Nagisa Oshima

Esse é um filme polêmico é uma análise brutal de uma relação doentia fadada ao fracasso absoluto. Dois amantes se reúnem para experimentar todas as formas de prazer que ampliem a forma de amar desconhecendo fronteiras morais ou sociais. Mesmo que esta busca os leve à morte. Esse filme mostra uma casa onde vive um homem e sua mulher porem ele faz sexo com todas as empregadas, ate que uma em especial ele foge e casa com ela, e eles se submetem a um enclausura mento de sexo , o tempo todo só mostra cenas deles fazendo sexo, em busca de mais e mais prazer.Isso começa aos poucos , por exemplo ela pede que bate nela e assim vão descobrindo novos prazeres.Só que ela fica muito possessiva e ciumenta, e ela chega a ameaçá-lo de morte se quando eles voltarem ele fazer sexo com sua antiga esposa.Muitas cenas fortes nesse filme como o próprio final, e também no casamento deles tem uma cena onde uma mulher meio que ensinam uma menina de como será o sexo , enfiando uma espécie de instrumento na menina.
Nota:8



INOCENTE PECADORA (1920)
Direção:D.W. Griffith


Uma inocente garota do interior é enganada por um falso casamento e abandonada pelo suposto marido quando engravida. Tendo que se virar sozinha, acaba trabalhando para uma família. Novas paixões e o encontro com o antigo marido trazem mais revelações. A sequência da tempestade de neve e do rio em degelo ainda hoje permanece como uma das mais impressionantes do cinema antigo. O realismo com que a mesma foi feita foi tal, que consta que a própria Lillian e parte da equipe técnica esteve sob perigo de vida, tendo inclusive a atriz principal ficado doente como consequência destas cenas.Essa atriz já vi direto nos filmes desse diretor,é um filme mudo e em preto e branco mas ele tem ritmo e gostei muito dele,não é maçante e tem um lado sensível que comove e a gente acaba torcendo por ela. D.W aqui ele consolidou uma forma única de se fazer um melodrama, belas atuações e uma super direção com uma sequencia genial num rio congelado.
Nota:9



OPERAÇÃO FRANÇA (1971)
Idioma:Inglês
Direção:Willian Friedkin
Nesse filme Gene Hackman está simplesmente sensacional como o detetive barra pesada “Popeye”O filme começa em Marselha, França,um assassino profissional mata um detetive francês. Paralelamente em Nova York “Popeye, um detetive da polícia, e seu parceiro, investigam discretamente “Sal”, que está tendo gastos muito acima da sua renda e é ajudado pela esposa.Isto os leva a descobrir que um grande carregamento de droga está para chegar no país, assim Popeye e Buddy recebem ordens para trabalhar com os agentes .Acontece que Doyle e Mulderig têm desavenças, pois uma vez os instintos de Doyle falharam, o que provocou a morte do parceiro. O cérebro da operação é Alain que esconde 60 quilos de heroína no Lincoln Continental, um carro de luxo que pertence a Henri um astro de cinema que, em razão da sua fama, não deverá ser importunado quando estiver filmando em Nova York. Alain contata Sal para organizar a venda da heroína, mas Doyle vigia Sal e logo começará um jogo de gato e rato. É interessante analisar que, mesmo sendo o mocinho da história, o nosso protagonista é um policial violento e até preconceituoso, um contraponto ao chefão do trafico Alain. Esse filme mostra uma Nova York suja e corrupta, além de policiais politicamente incorretos. Destaque para a melhore sequência do longa que é a perseguição a um suspeito nos trilhos do trem.
Nota:9




O HOSPEDEIRO (2006)
Idioma: Coreano
Direção: Bong Joon-ho

Um filme que ao mesmo tempo é uma cópia um releitura na minha opinião de uma história já muito conhecida como a de godzila mas ao mesmo tempo totalmente original, não sei se isso é possível mas aqui conseguiram isso.
O filme centra em uma família, um pai três filhos e uma neta.eles tem uma barraquinha de comida na frente de um lago e nesse lago ,no inicio do filme mostra a base militar dos EUA jogando um produto tóxico nesse rio e assim criando uma criatura gigantesca e feroz que desperta da água e sai comendo gente .E esse mostro engole a menina mas não a mata ele joga ela e mais outras vitimas em uma espécie de esgoto, e logo depois que essa fatalidade acontece , o governo e o exercito vem em cima com a noticia que esse mostro esta espalhando um vírus e que todos os cidadãos que sobreviveram ao ataque do mostro devem ficar em quarentena, a família então de luto pensando que a menina estava morta de repente no hospital o pai dela recebe uma ligação do celular dela pedindo socorro,mas o cel acaba a bateria a família se reuni e decide fugir do hospital e salva-la ai se desenrola varias cenas tragicômicas desse resgate, mas depois da morte do avo da menina eles conseguem achá-la e matam a criatura.mas no final a menina acaba morrendo e salva um garotinho que acaba sendo adotado pelo pai da menina.destaque aqui para constantes cenas e temas como alienação do governo sobre a população principalmente quando é revelado que o tal vírus na verdade nunca existiu, achei esse filme muito bem feito com cenas de suspense com um time exato nada exagerado mesmo se tratando de um mostro em uma cidade comendo gente, ms eles focam tanto no lado humano de como realmente seria a reação das pessoas se isso acontecesse.
Nota:9




O HOMEM DO OESTE (1958)
Idioma: Inglês
Direção:Anthony Mann

Esse filme é um faroeste mais intelectual se posso assim dizer, ele faz pensar sobre a regeneração de um bandido. O filme é sobre um homem que em uma viagem de trem conhece uma mulher , o trem acaba sendo assaltado e ele essa mulher e mais um homem são deixados para trás.Eles podem morrer porque tem que caminhar no meio do nada, porem eles acabam parando em uma cabana e essa cabana esta o antigo bando desse homem. Ele revela que ele era um assassino sanguinário mas agora deve proteger a mulher de seus antigos comparsas que querem matá-la.No fim eles planejam um assalto em uma cidade e contam com ajuda de Link mas ele não faz mais assaltos se diz agora um homem integro.Mas para salvar a mulher e sua própria vida se compromete em ajudá-los.Chegando na cidade do assalto eles se deparam com uma cidade fantasma e uma só com uma senhora armada e la começa a confusão e tiroteios para fugir dos bandidos.Ele claro acaba matando os bandidos e salvando a mulher porem ele é casado e não demonstra nem um afeto amoroso por ela o que fica muito bem esclarecido no dialogo da carruagem deles indo embora.destaco apenas que não gostei muito do filme porque não gostei da atuação dos personagens principais de link e dessa atriz que faz a amiga dele.Mas o que rouba a cena pé o inimigo de Link , gostei da atuação dele
Nota:8




HOMBRE (1967)
Idioma: Inglês
Direção: Martin Ritt

Um ótimo filme de faroeste, gostei muito da atuação de Paul Newman.O filme também aborda muito a questão do preconceito contra os índios.O filme começa com o apache branco, Paul Newman capturando alguns cavalos e tendo uma discussão com brancos preconceituosos que xingam alguns índios, porem ele ganha uma herança e viaja para vender a casa que ganhou , lá ele conhece uma família que morava nessa casa, agora com ela vendida em uma viagem de volta todos embarcam em uma carruagem por um longo caminho, nessa viagem eles tem a carruagem roubada e descobrem que um viajante é um senhor rico porem sua riqueza vem de desvios de verbas para alimentar os índios.Bem então eles tem a carruagem roubada e os bandidos seqüestram a mulher do senhor rico e os deixam para morrer sem água no deserto porem Paul Newman acaba guiando-os para longe dali salvando suas vidas nessa jornada, só que ele consegue recuperara o dinheiro,e os bandidos vão atrás deles e ai segue seqüências de bang bang onde ele mata os bandidos mas por salvar uma mulher no fim acaba morrendo numa cena que na minha opinião só não foi perfeita porque faltou uma trilha sonora.destaque aqui para o mexicano que chama PN de “hombre” que da titulo ao filme, achei esse mexicano muito engraçado.
Nota:9




FOGO CONTRA FOGO (1995)
Idioma: Inglês
Direção: Michael Mann

Um ótimo filme policial, com dois dos meus atores preferidos, Robert deNiro e al pacino Aqui mostra os dois lados mostra a vida e personalidade tanto do bandido deNiro quanto a vida tumultuada e complicada do policial Al Pacino.
Primeiro a filme começa com uma perfeita cena de um roubo em um carro forte onde eles literalmente jogam um caminham sobre o carro forte e saem antes da policia chegar, mas então acaba acontecendo alguns outros trabalhos onde o policial acaba ficando na cola de deNiro, ao longo do filme mostra um casamento falido e uma enteada problemática, destaque aqui para a adolescente Natalie Portman, que o policial tem que enfrentar todo o dia, já do outro lado mostra um ladrão solitário que se apaixona por uma jovem e tb mostra o bom caráter dele , se pudesse assim dizer de um ladrão onde ele não mata ninguém em seus roubos.Então em um determinado momento do filme eles acabam tomando um cafezinho e conversando como amigos íntimos, na verdade ali mostra que cada um cumpre seu papel , sem serem necessariamente o bonzinho e o mal.No fim ao invés de escolher a liberdade depois de uma emboscada no qual a maioria de seus parceiros foi morto, ele acaba voltando e mata um dos traidores mas com isso acaba em uma perseguição dessa vez mano a mano com al pacino mas acaba morrendo e no fim ele morre dando a mão para seu inimigo. Um ótimo filme com cenas muito bem feitas de ação do inicio ao fim , destaque aqui para a cena em que al pacino enfrenta um policial corrupto onde quando ele aponta o dedo para ele já o quase derruba e solta diálogos muito bem interpretados, al pacino aqui mostra o que é um gigante interpretando.
Nota:10

173° ao 179°

O COZINHEIRO,O LADRÃO, SUA MULHER E O AMANTE (1989)
Idioma:Inglês
Direção:Peter Greenaway


Um filme extremamente violento, mas não uma violência gratuita e sim algo com um contexto que cada ato mostrado, sangue ou nudez frontal tem seu propósito e seu time que o diretor soube utilizar muito bem.A história se passa em um restaurante, onde o dono é um homem violento, sua mulher que é espancada por ele e conhece um homem que freqüenta o restaurante e eles acabam se apaixonando.No meio disso tudo esta o cozinheiro que ajuda esse casal apaixonado a ficar junto, ai destaque para inúmeras cenas onde eles fazem amor na cozinha em meio a comida e pessoas pra lá e pra cá.
Esse amante apresenta para ela um mundo novo de ternura e conhecimento, tanto é que onde eles vão morar na casa dele é somente livros espalhados por tudo.Mas o marido dono do restaurante bonachão, acaba descobrindo tudo e espanca a mulher e mata o amante, a morte dele é horrenda , eles enfiam dentro dele páginas de livros por todos os orifícios até a morte.A mulher então dorme do lado daquele corpo morto e ensangüentado e planeja sua vingança.Ela recorre ao cozinheiro e com um pedido estranho, de que cozinhe seu amado.O cozinheiro aceita e cozinha ele , a mulher volta ao restaurante encontra o antigo marido e com um revolver obriga ele a comer aquele corpo bem assado , e ele come, e termina o filme.
O filme ele tem um cenário próprio da cabeça do diretor é como se fosse uma peça de teatro e o restaurante fosse um grande palco,destaque para o figurino somente da mulher, que cada vez que ela entrava em um ambiente a cor de sua roupa mudava, exemplo ela estava no restaurante que é vermelho ,seu vestido é vermelho ,então ela vai para o banheiro que é todo branco, seu vestido fica branco,não entendi muito o que o diretor quis dizer sobre essa personagem referente a isso, pode ser algo como adaptação as situações como ter aturado um marido violento por tanto tempo, ou ser camaleoa ser uma personagem que se esconde, sei lá pensei em várias coisas mas particularmente essa idéia do diretor me atraiu muito.Destaque também para o menino lavador de pratos que canta durante o filme uma canção sinistra ,mas bela, e que ao tentar ajudar o casal é perseguido por capangas e quase morto.Meu recado é que tem que ter estomago pra ver esse filme.
Nota:9





A VIDA DE BRIAN (1979)
Idioma: Inglês
Direção: Terry Jones

Dos meus queridíssimos Monty Python, esse filme é sobre Jesus Cristo.(imagina no que deu).Antes uma curiosidade que tenho que mencionar sobre este filme,ele não ia ser produzido,mas quem abraçou a causa e produziu foi George Harrison.
Bem com o humor requintado de sempre já no inicio é uma musica de abertura de uma viagem só.Então acompanhamos a vida de Brian nascido na Judéia na época de Jesus, ele ´confundido com o messias, quando estava fugindo de guardas romanos, então no meio do povo ele se misturou a uns oradores e confundiram ele, ele tentou reverter a situação mas cada coisa que ele dizia o povo só o idolatrava mais e mais, ate chegar a esse ponto o filme mostra inúmeras sátiras sobre a bíblica, como o que seria o dia a dia daquelas pessoas ,naquela época, algumas cenas cômicas como só mulheres disfarçadas de homens em um apredejamento , ou então as lutas de gladiadores, os próprios romanos tb são bem satirizados, e particularmente gostei da cena onde na reunião contra os romanos eles perguntam como se fossem sindicalistas, o que esses romanos fizerão pela gente, pelo nosso povo os judeus? E daí vem uma lista de coisas como educação,aqueduto, saneamento, segurança,vinho e por ai vai .. Isso nos remete a idéia de que antes tínhamos todo um idealismo, com a chegada do cristianismo veio a época de trevas e a decadência da sociedade, mas enfim. O filme continua com grandes cenas cômicas com o tema antigo testamento em foco.Então Brian é crucificado e lá junto com outros crucificados eles começam a cantar e assobiar uma musica de que podia ser pior...
Nota:9






THELMA & LOUISE (1991)
Idioma: Inglês
Direção: Ridley Scott

Um ótimo filme, pra quem quer ter um exemplo de curtição, estilo vamos aproveitar a vida, porque é exatamente isso que o filme te trás de várias formas.
Telma e Louise são verdadeiras amigas e saem em busca de uma aventura moderada em um Cadilac, porem ao quase ser estuprada , Louise mata o estuprador e as duas saem fugidas ,mas na seqüência dessa fuga elas comentem mais e mais crimes como ate mesmo colocar um guarda no porta malas da viatura, adorei a cena do ciclista jogando uma fumaçinha no buraquinho do porta malas, e ate mesmo assaltando uma loja,
O legal é que a cada infração que cometem ao invés de ficarem mais apavoradas, pelo contrario, ficam cada vez mais felizes e se sentindo mais vivas.
Vale ressaltar tb q o filme aborda assuntos sérios como a mulher que é mal tratada pelo marido, violência contra as mulheres de um modo geral tanto sexual mas ate mesmo moral como a cena daquele caminhoneiro nojento no qual as duas lavam a alma de mulheres ofendidas explodindo o caminha dele.Destaque tb aqui para o lindo e novíssimo Brad Pitt que faz o papel de o típico aproveitador de mulheres que depois de transar com Telma rouba todo o dinheiro das duas.
Um bom filme , dedicado a mulheres de espírito forte.
Nota:9




SEXO,MENTIRAS E VIDEOTAPE (1989)
Idioma:Inglês
Direção: Steven Soderbergh


É um filme que na minha opinião tem uma abordagem diferente sobre temas como infidelidade e sexo.Um casal onde o marido trai a esposa com a própria irmã, recebem um convidado diferente, a esposa Ann não gosta muito de sexo faz terapia e tem vários traumas, o marido é um advogado mentiroso e a irmã é muito extrovertida e ao contrario de Ann adora sexo e não sente nenhuma vergonha em trair a confiança da irmã fazendo amor com o próprio cunhado na cama do casal.Então esse convidado desperta a curiosidade de todos ainda mais quando seu segredo é revelado, ele faz entrevista com várias mulheres fazendo com que elas falem de sexo, e ele ainda manifesta o problema que tem por ser impotente ele e Ann acabam tendo uma amizade ,mas tb a irmã sente interesse por esse convidado e acaba indo visitar ele, nessa visita ela o deixa entrevista-la e ela revela para ele que trai a irmã com o marido dela.Como Ann parece gostar dessa convidado o Ghram, ela fica enciumada com a visita da irmã e de fato dela ter feito uma gravação , e resolve fazer uma gravação tb.Só que antes de tomar essa decisão por causa de um brinco perdido da irmã no seu quarto ela descobre a traição e decide pedir o divórcio do marido, a irmã envolvida com os mistérios de Gharm acaba dizendo para seu amante que não quer mais nada com ele.O marido revoltado por ter perdido esposa e amante resolve ir na caso de seu antigo amigo e descobre as gravações e assisti a elas, e lá descobre uma esposa muito insatisfeita.No fim as irmãs fazem as pazes e Ann e Grahm ficam conversando como se fosse um inicio de um romance.É sem duvida um filme diferente, original e que traz um pensamento novo sobre relacionamentos, porque se analisarmos, o cara bem sucedido aquele tipo canalha, fica sozinho, e o cara impotente e complicado acaba atraindo as mulheres.
Nota:8




A CONDESSA DESCALÇA (1954)
Idioma: Inglês
Direção: Joseph L. Mankiewicz


Muito bom, várias narrativas do diretor que a encontrou , de oscar o agente de relações publicas e no fim do próprio conde que acabou matando ela, toda história gira em torno dela.O filme começa do fim para o inicio , ou seja ele começa no enterro de Maria, e lá no enterro está três personagens importantes na vida dela, e são eles aos pucos que narram o filme e então vai se desenrolando a vida dela.Uma jovem e bela italiana é descoberta por agentes do cinema , mas ela tem temperamento forte e não é tão fácil arrastá-la da Itália para a Califórnia mesmo com a promessa de ser uma diva do cinema.Mas o que vira a ser fiel amigo e diretor a convenci e ela embarca para os EUA, como já esperado ela faz muito sucesso e com isso fica muito rica e desejada pelos homens porém não é muito feliz nos romances que vão surgindo, exatamente por ter personalidade forte os homens acabam não se adaptando a isso, até que ela encontra o que parecia ser o verdadeiro amor de sua vida um conde muito rico e muito gentil, e eles acabam marcando a data do casamento, porem assim que se casam ele revela um segredo para ela, de que não pode ter filhos, mas acontece que Maria desde os tempos da Itália tem um amante e ela engravida dele, o conde acaba descobrindo e então mata ela e o amante.E lá no enterro ele sai algemado, enfrente a estatua de pedra de sua amada.
Nota:9







METRÓPOLIS (1927)
Direção: Fritz Lang


Um filme em preto e branco mudo,mas esse tem uma rapidez de câmera que ate então não tinha em filmes dessa época.
Um filme futurista,existe uma cidade que ate é comparada com a babilônia, é uma mega cidade onde os trabalhadores que a constroem vivem nos subterrâneos enquanto a população rica e privilegiada aproveita o que a cidade tem a oferecer. Existe o chefe da cidade que comanda tudo, seu filho acaba se apaixonando por uma trabalhadora dos subterrâneos e ela luta para a paz entre os dois mundos, o filho então apaixonada vive um dia como empregado sem seu pai saber, ele tem assuntos mais importantes para tratar como a de mandar fabricar um robô para colocar os trabalhadores revoltados no seu lugar,mas coincidentemente o robô fica com a mesma aparência da amada de seu filho o que gera uma confusão e quase uma tragédia,bem no fim a robô faz com que na verdade pos trabalhadores se revoltem mais ainda destruindo a cidade porem eles mas então surgi o apaziguador e acaba unindo trabalhadores e o dono da cidade.Na verdade a historia tem muito mais acontecimentos, mas narrar aqui todo o filme não é o caso, o destaque aqui vai realmente para o estilo de filme futurista que é proposto aqui e ate mesmo eu senti uma importância a mais da câmera,por exemplo na cena onde o filho acha um lenço da amada no chão não mostra ele pegando mostra a câmera rápida pegando o lenço dela como se as lentes fossem os olhos dele.è um filme com muitas cenas de suspense,e fica claro também que o diretor quer fixar uma mensagem para quem esta vendo o filme, porque inúmeras vezes ele repete a frase central do tema do filme que é “o mediador entre cabeça e mão, deve ser o coração.” Essa frase aparece inúmeras vezes no filme.
Nota:8




UM CÃO ANDALUZ (1928)
Direção:Luis Buñuel

Um filme perturbador.è um curta de apenas 16 minutos e tem parceria com salvador dali, já no inicio vem uma cana de um homem cortando com a navalha o globo ocular de uma mulher, e então se passa 8 anos, e agora é mais uma seqüência de cenas perturbadoras onde uma mulher é atropelada e um casal que observa da janela o acidente o homem começa a acariciar os seios de uma mulher contra a vontade dela ela foge e mais uma cena bizarra onde começa a sir formigas da mão do cara, enfim seqüências de cenas bizarras e a trilha é outro ponto a parte, sons de crianças, porcos e no fim um som que parece ser uma gravação daquelas mulheres que falam nas estações ou nos aeroportos.No fim um casal é soterrado por uma areia.Claro que esta cheio de significado, não sei se esta certo mas enquanto via algumas cenas eu tentava analisar e entender o que eles queriam dizer com aquilo, por exemplo, na cena do homem tentando agarrar a mulher uma hora ele começa a puxar dois pianos com animais mortos e eu acho que dois padres tb, isso me deu a entender que é uma espécie de culpa que o homem carrega nas costas, depois a cena do casal enterrado na areis eu acho que é uma analogia de rotina que a rotina e a vida comum os engoliu, acho isso tb porque na trilha é o som chato e rotineiro de uma estação de trem que a mulher da instruções de embarque.Enfim não sei se nada esta realmente certo, provavelmente não tenho capacidade para interpretar essa obra complexa de Salvador Dali , que fez o roteiro e tb atuou, mas foi o que senti na hora, como o sentimento de perturbação e inquietude o tempo todo.
Nota:8

166° ao 172°

O ÚLTIMO TANGO EM PARIS (1972)
Idioma: Francês / Inglês
Direção:Bernardo Bertolucci

Um filme chocante, com cenas de sexo e nudez que marcam o filme, ele foi produzido na década de 70 onde havia todo um contexto por trás de liberdade sexual.Mas o que mais me prendeu durante todo o filme foi a curiosidade, ele aguça muito a curiosidade o tempo todo eu me pegava pensando e tentando entender e obter a resposta para as duvidas que iam surgindo no decorrer da trama, como, porque ele esta chorando, o que aconteceu com a mulher dele, e o tempo todo o filme é muito poético em vários sentidos como será que ele esta certo em não querer saber nada sobre ela? Isso é que é amor verdadeiro? E quando é posto em pratica o que duvidamos somente surgiu mais duvidas.o filme retrata o relacionamento baseado pelo menos inicialmente somente em sexo entre dois estranhos que permanecem conectados por algo inexplicável alem do sexo.No decorrer do filme desco0brimos mais sobre ele e sobre ela, ele é um homem perturbado que perdeu sua mulher a pouco tempo, ela se suicidou e tinha uma amante no qual é hospede do hotel onde ela era dono e agora fica pra ele.Ela uma menina que tem um noivo que esta fazendo um filme cujo o tema é ela ,e o amor deles , bem na verdade um suposto amor no qual ele dramatiza em frente as telas e ela ate diz uma frase que me fez duvidar mais ainda esse amor pop como também é mencionado no filme “estou cansada desse estupro mental” ou seja o que eu entendi é que ate o que dizemos e acreditamos ser nosso sentimento na verdade é fantasia,não existe e é resumindo tudo um monte de bosta.Será que me revoltei? Hihi é pode ser esse filme me deixou com uma pulga atrás da orelha sobre o que é relacionamento e amor entre duas pessoas, e tudo mais que isso possa a vir a ser.Destaque para a cena como uma seguidora do blog tinha mencionado antes num post sobre a cena da mantenha, somente o que tenho a dizer é que gostei do detalhe dos espelhos refletindo o contrario da imagem deles achei bem significativo ate mesmo com o dialogo que se segue quando ele pede para ela repetir o que esta dizendo e também..argg, ai que dor! Hihih outro ponto que tenho que mencionar é a trilha gostei , deixou uma simples seqüência de cenas com uma tensão e suspense enorme, uma ótima trilha.
Nota:9



EM BUSCA DO OURO (1925)
Direção:Charles Chaplin


O inicio é bem engraçado com Chaplin fazendo uma expedição na Antártida sem perceber que tem um enorme urso atrás dele, ele esta a procura de ouro.Bem filme segue com ele se perdendo na neve e acaba encontrando uma cabana onde ele e mais dois estranhos amigos acabam morando por lá, com o passar do tempo eles ficam famintos e seguem mais uma cena hilária onde seu colega delirando de fome imagina que chaplin é uma galinha gigante e tenta come-lo .Ele foge e acaba entrando em um saloon e lá conhece Geórgia uma bela dama pela qual ele se apaixona , seu colega volta e os dois vão em uma busca por ouro e até que finalmente encontram muito ouro e ficam milionários, e em uma navio de volta para a civilização ele reencontra Geórgia e acabam ficando juntos.Claro que esse é um resumo enorme de vários fatos que se seguem, vou comentar alguns destaques que na minha opinião foi o melhor do filme, como a cena da casa balançando em um penhasco e a famosa cena da dança dos pãezinhos.E também analisei muito nessa história a personificação da mocinha , aqui não temos uma mocinha ingênua e pobre, mas sim uma moça metida a rica , esnobe e que ate ri da desgraça de Chaplin no inicio, também mostra a duvida dela perante os homens,e claro que no fim ela se arrepende e se apaixona verdadeiramente por Chaplin
Nota:9




TEMPOS MODERNOS (1936)
Idioma:Inglês
Direção:Charles Chaplin


Se eu fosse definir esse filme em uma única palavra eu diria,”querido”.Pois é um filme muito querido e como também é o final dele é de uma doçura infinita, todo o contexto mãos sério que ele abrnge tanto que entrou para a história do cinema e inclusive ate é usado como um filme didático ,mas olhei ele encarando com mais leveza e analisando sua proposta por um ângulo mais romântico de toda aquela situação.O filme começa com aquela cena clássica onde ovelhas representam a sociedade de homens modernos e trabalhadores de fabricas, entrando para trabalhar e Chaplin é mais um deles, que , com o tempo fica louco de tanto apertar parafusos e então é mandado para um manicômio , curado ele se vê no meio de uma greve sem querer é preso injustamente.em paralelo a isso é contada a historia de uma linda moça( na minha opinião uma das mais belas atrizes dessa época) que ficou órfã e acabou fugindo da policia.Ele sai da prisão e os dois acabam se encontrando e ele ajuda ela a se livrar dos policiais , os dois então acabam fugindo e tentando sobreviver em meio a uma sociedade faminta e desempregada, alguns empregos que eles vão tentando não dão certo , e em um surgi uma ótima cena que é Chaplin fazendo um numero cômico cantando e dançando mas a policia encontra a moça e tenta prende-la, e mais uma vez eles tem que fugir , e aí se da o fim do filme com ele consolando e dizendo a moça para nunca desistir da luta, creio que também é um conselho de Chaplim para o espectador que talvez se encontre em uma situação difícil, e os dois seguem seus destinos de mãos dadas caminhando numa estrada em um final para mim como definição de “que querido foi esse filme”.Destaque aqui para a cena quando os dois começam a imaginar um mundo perfeito onde eles tem uma linda casa com muito comido e são felizes.
Nota:9





NOSSA HOSPITALIDADE (1923)
Direção:John G. Blystone,Buster Keaton


O filme começa mostrando o porquê de uma richa antiga entre visinhos que acaba em morte, e dois bebes de um lado uma menina de outro um menino os dois acabam crescendo em outra cidade sem se conhecerem, ate que um dia já adultos pegam o mesmo trem e começam uma amizade esse trem os esta levando de volta para a casa onde nasceram e onde suas famílias são rivais.
Aqui já no inicio do filme tem várias seqüências engraçadas da viagem de trem onde um maquinista bobalhão comete vários erros durante a viagem, chegando lá ele é descoberto pelo pai e pelos irmãos da garota que o querem matá-lo cômico é que sem saber de nada a moça o convida para um jantar e ele aceita chegando lá o pai diz os irmão que enquanto ele é convidado em sua casa ele não ira matá-lo e ele acaba escutando e ai segue outras seqüências cômicas como na ora da oração na mesa eles ficam espiando uns aos outros.Depois acaba que eles se apaixonam e Buster tem que fugir dos parente da moça mas ela acaba seguindo eles para tentar ajudar seu amado, num acidente ela cai na cachoeira mas Buster a salva.No fim do filme o pai vai procurar sua filha em casa e é surpreendido com eles se casando percebe que não há mais nada que possa fazer e abençoa os dois.na minha opinião não é o melhor filme de Buster,mas tem seqüências hilárias como quando ele veste o cavalo de mulher e despista seus perseguidores e também quando no final todos colocam as armas na mesa e ele começa a tirar várias armas da cintura.
Nota:9




LUZES DA CIDADE (1931)
Direção: Charles Chaplin

O filme mais emocionante de Chaplin em minha opinião, ainda considero “O grande ditador”(que não concordo, e nem entendo como ficou de fora do livro 1001,mas enfim..)como o melhor, mas o mais emocionante que me levou as lágrimas foi com certeza luzes da cidade.Ele começa com uma cena hilária de uma entrega de estatueta para a cidade e nela Chaplin aparece dormindo bem tranqüilo,ele então segue seu caminho andando pela rua e se depara com uma bela jovem vendedora de flores, e percebe que ela é cega , no momento em que a vê ele já se apaixona, um tempo depois ele também encontra um milionário que quer se matar ,mas chaplin evita o suicídio e se torna grande amigo e aqui esta a comedia central do filme, porque esse amigo milionário só o reconhece quando esta bêbado, e quando a bebedeira passa e ele fica sóbrio ele se esquece do amigo pobre e o expulsa de sua vida e com isso chaplin perde os privilégios de um amigo milionário, essa situação acontece várias vezes pois esse amigo esta sempre bebendo.A moça cega então é posta em uma situação difícil pois precisa urgente pagar seu aluguel antes de ser despejada, sabendo disso chaplin com muito custo,ele ate se mete em uma luta de boxe, consegue o dinheiro para a moça e ainda mais , consegue também um dinheiro para pagar uma cirurgia onde a moça voltara a enxergar e então em uma das visitas na casa da moça chaplin da todo o dinheiro que consegui para ela.mas por conseqüência desse jeito que ele consegui o dinheiro ele acaba indo parar na prisão por um bom tempo, quando ele é libertado reencontra sua amada, dona de uma floricultura ela voltou a enxergar, em um momento ela o vê e ri dele pois na rua dois meninos estavam brincando com ele , ela gentil oferece para ele uma flor, mas quando toca na mão dele o reconhece na hora, descobre que aquele homem sujo, na verdade é o tão aguardado amado rico que ela esperava e que a ajudou o tempo todo.Essa cena é linda,chaplin demonstra uma ternura olhando fixamente para ela sem dizer nada, deixando que ela o reconhece-se sem falar nada, é uma seqüência emocionante que não resisti e chorei.
Nota: 10




A VIAGEM DE CHIHIRO (2001)
Idioma: Japonês
Direção:Hayao Miyazaki


Um ótimo desenho muito bem feito, muito colorido e com uma trilha excelente.
Eu como desde pequena sempre gostei de jogos de rpg o tempo todo que via esse filme foi inevitável me lembrar dos momentos em que estava jogando, porque é um universo muito parecido, rico em imaginação.
A estória do filme é uma menina chamada Chihiro que esta se mudando com os pais, eles antes de chegarem na nova casa se deparam com um túnel os três entram nesse túnel mas acabam em uma grande aventura os pais são enfeitiçados e viram porcos comilões sem saberem o que esta acontecendo, já Chihiro fica responsável por salvar seus pais e ao mesmo tempo descobrir o caminho de volta para seu mundo.Nesse novo mundo onde é uma casa de banho para espíritos ela tema a ajuda de Haku um menino aprendiz de feiticeiro que esta sendo enganado pela bruxa que manda no lugar, depois de vários fatos e seqüências que se seguem onde ficamos conhecendo cada personagem cômico e estranho e que cada um deles me fez lembrar mais ainda do meu jogo de RPG favorito, segue a seqüência final onde ela ajuda Haku que acabam descobrindo que na verdade eles já se conheciam a muito tempo, ele é um espírito de um rio no qual Chihiro caiu quando pequena, eles descobrem um amor muito forte entre os dois e fica a promessa quando ela salva seus pais e esta indo embora ,de que eles vão se encontrar novamente no futuro.Quando ela volta e encontra seus pais me surgiu a duvida , será que tudo isso foi um sonho dela, mas o filme deixa claro que não, porque o carro onde eles começaram a história esta em um estado de que ficou ali parado muito tempo como os pais estranhos e pq. realça um detalhe do laço para o cabelo que ela ganhou da irmã da bruxa má.O destaque aqui realmente fica sobre o modo impressionante como foi feito esse desenho muito bem feito , com detalhes de computação pra dar uma realidade mas sem perder a originalidade de um longa de desenho feito a moda antiga.
Nota:9




FAÇA A COISA CERTA (1989)
Idioma:Inglês
Direção: Spike Lee


Um filme vibrante, onde nos remete ao coração do Brooklin em um verão escaldante.
O filme se começa no despertar do bairro, cada personagem acorda e segue como se fosse mais um dia de insuportável verão,O foco do filme é as pessoas que moram ali e o preconceito que os rodeia diariamente, em um bairro multirracial e pobre.Mas se destaca um personagem que se chama Mookie, ele é negro e trabalha como entregador de pizza em um restaurante italiano onde o dono e seus dois filhos são italianos orgulhosos tirando o pai Sal que nos revela ser um apaziguador das inúmeras discussões entre os moradores do bairro sempre com o preconceito racial como foco, na frente da pizzaria italiana tem um mercadinho de coreanos que mal falam inglês,sempre aparecem os policias brancos que tentam tomar conta do bairro , um ponto bacana do filme é o radialista interpretado por Samuel L Jackson,que de uma vitrine observa o local diariamente e traz uma trilha sonora para o filme e que interage com os moradores a medida que os fatos acontecem ele vai divulgando na sua radio, o filme então se passa em um único dia retratando bem o dia a dia desses moradores, o que acontece é uma seqüência de fatos onde o ódio e a revolta imperam e que teve como principal causa uma parede na pizzaria onde somente tem fotos de pessoas brancas, mais precisamente italianos, quem faz uma reivindicação para colocar fotos de negros já que são os negros que compram na pizzaria é o amigo de Mookie,que na verdade é bem popular no bairro ele conhece a todos e todos o conhecem, bem com isso esse amigo que não gosta do fato de segundo ele so ter gente branca na parede começa a espalhar sua revolta a todos e faz uma espécie de boicote a pizzaria para ninguém comprar mais lá, e isso vai decorrendo durante todo o filme.Vai surgindo personagem cativantes e engraçados durante o longa principalmente o gago que vende fotos de Malcom X , e também vai ficando mais evidente Tb a humilhação diária que Mookie recebe dos filhos de sal simplesmente por ser negro.O final do filme é que entra na pizzaria um grupo de revoltados reinvidicando as fotos de negros na parede mas sal não cede e se desenvolve uma briga violenta onde a policia acaba intervindo e um morador negro acaba morto pelos policiais brancos e tudo isso acontece com uma platéia de moradores analisando tudo aquilo quando a policia vai embora Mookie atira uma lixeira na vitrine da pizzaria de sal dando inicio a destruição do restaurante por todos os moradores, os italianos acabam sendo ajudados e retirados do local sem se machucarem,mas ficam observando de longe o seu comercio de mais de 20 anos ser destruído na manhã seguinte Mookie e sal acabam tento uma conversa constrangedora mas que me deu a entender que a vida vai seguir igual mesmo com tudo o que se passou.
Uma cena que devo mencionar é quando a pizzaria esta sendo destruída o gago que vendia fotos de seus ídolos negros pendura na parede que antes só tinham brancos , foi um detalhe bem interessante do filme e no final dele nos mostra dois pensadores como Malcom X e Martin Luther King JR
Nota:10

160° ao 165°

LOUCURAS DE VERÃO (1973)
Idioma:Inglês
Direção: George Lucas

O melhor desse filme é sua trilha sonora, embalado por sucessos do Rock da déc de 50 e 60.O filme é sobre os jovens daquela época e o que faziam para se divertir, parece ser o primeiro filme feito no estilo american pie.Um grupo de amigos vão se formar no colegial mas antes de irem para a faculdade eles querem curtir uma noite de verão e transar.Existe ai então alguns estereotipo como o nerd feio e tímido, mas que no final do filme se da super bem,o casal que briga o tempo todo mas que é o par romântico da historia e se amam de verdade,o bonitão rebelde e o certinho solteiro que se apaixona por uma mulher incrível e que fica perseguindo ela durante o filme todo e se mete em várias furadas.Todo o filme se passa em uma única noite e é cheio de carros , é uma comedia na minha opinião um filme fraco mas avaliando todo o seu contexto e principalmente a época em que foi feito foi o pioneiro em um estilo de filme muito popular hoje em dia, sem mencionar que aqui esta um Harrison Ford irreconhecível, um moleque que só fui me dar conta nos créditos.Bem , fica aqui depois de ver esse filme que ainda bem que George Lucas mudou seu estilo de filme.
Nota:7




CAPITÃO BILLY JR.(1928)
Direção: Charles Reisner, Buster Keaton


Um filme leve, onde o foco aqui é mais o relacionamento entre pai e filho do que entre um casal.O filme começa com o pai recebendo o filho na estação depois da ultima vez que o viu era apenas um bebe, e ele não esconde o descontentamento ao vê-lo, pensando que seria um rapaz forte e viril ele conhece um rapazinho bem digamos afeminado e baixinho.nessa mesma cidade ele reencontra sua namorada de Boston a cidade de onde ele veio mas acontece que o pai dela é rival do pai dele ,ambos tem negocio com barcos.Então meio que surgiu uma historia a la Romeu e Julieta mas que não vira o foco do filme porque é pela aprovação do pai que o filme mais se foca, ainda mais quando ele é preso, a cena da prisão é a mais hilariante do filme onde ele tenta salvar o pai da cadeia levando dentro de um pão ferramentas, mas lógico que n~]ao da muito certo.Mas na cidade começa uma enorme tempestade um ciclone e a cidade é completamente destruída ,destaque aqui para as incríveis cenas de destruição de casa achei muito bem feitas, e ele vê sua amada e seu pai em perigo , ele consegue salvar os dois e com isso seu pai acaba aceitando seu namoro.O filme é curto tem mais ou menos uma hora só de duração, e achei que aqui Buster se sobressaiu com sua excelente forma física tem uma cena que ele fica pulando no barco que é digna de medalha olímpica hihi.
Nota:9




ENSINA-ME A VIVER (1971)
Idioma: Inglês
Direção:Hal Ashby



Um filme emocionante extremamente poético e uma lição de vida.Um garoto rico mora em uma mansão com a mãe esnobe que tenta apresentar para seu filho Harold algumas moças.Mas Harold acaba conhecendo e se apaixonando por Maude uma senhorinha simpática e divertida de 79 anos.Eles iniciam uma amizade muito forte, e apaixona-se então Harold decide casar com ela no final de sua festa de aniversário de 80 anos , porem quando lê vai fazer o pedido ela conta que vai morrer, porque tomou alguns remédios a até a meia noite ela vai morrer.desesperado ele a leva para o hospital ,mas ela acaba morrendo.Esse filme tem ótimos diálogos , varias frases que Maude diz ou suas atitudes são encantadoras, um exemplo que eu mais gostei foi quando ele afirma –você sabe como lhe dar com as pessoas.- e ela diz- claro! Sou da mesma espécie.
Cenas engraçadas tb como a do policial na moto perseguindo ela dirigindo ou então a de Harold cortando a mão isso tudo dá um equilíbrio no drama mais complexo sobre que se trata o filme.O final da despedida dele tocando o banjo que ela o ensinou a tocar é muito emocionante .Adorei o filme excelente pedida para pessoas sensíveis que vem a vida de um modo diferente.
Nota:9




AMOR SUBLIME AMOR (1961)
Idioma: Inglês
Dirteção: Jerome Robbins , Robert Wise


Um filme original , diferente de tudo que estamos acostumados a ver,é um musical incrivelmente belo ,muito colorido.
Na verdade é uma adaptação da história mais repetida do mundo eu acho , a de Romeu e Julieta,aquele amor impossível que acaba em tragédia.Porém foi feito nos dias de hoje ,digo isso comparado ao ano em que foi escrito originalmente mas esse filme é da década de 60,.Bem a história se passa em NY e Julieta que na verdade aqui se chama Maria é uma bela Porto riquenha e Tony que seria o romeuzinho da história é um gringo que faz parte de uma gang chamada Jets(claro que na hora me lembrei da música),mas enfim,o irmão de maria faz parte da gang rival dos Jets , os sharks formada só de porto riquenhos que estão cansados de serem humilhados por serem estrangeiros, no meio de tudo isso surge esse amor impossível e durante o filme se fala muito sobre preconceito e tem tópicos bem interessantes, como é um musical os assuntos vão surgindo e com isso vem a musica e a dança que aqui , nossa, é realmente lindo o trabalho que esses artistas tiveram eles não simplesmente danças eles voam, eles são bailarinos que me impressionaram muito a leveza deles, tem uma cena que é de briga e eles brigam dançando , é incrível.E teve uma musica que já conhecia faz tempo e nunca iria imaginar que era desse filme, ela se chama “I feel pretty” essa musica fica na cabeça!
E particularmente uma cena que gostei foi quando os jets estão na rua e chega um policial e eles cantam um resumo divertido digamos assim sobre os problemas sociais como a pobreza e adolescentes problemáticos.No final do filme tony morre ,mas com isso deixa transparecer que enfim as duas gangs decretam paz.
Nota:9




O ESCAFANDRO E A BORBOLETA(2007)
Idioma: Francês
Direção:Julian Schnabel

Um filme que mescla a agonia com sensibilidade, uma historia verídica onde o editor da revista Elle sofre uma doença rara chamada locke-in e depois de ter um derrame ele ficou totalmente paralisado ,somente pisca um olho pois teve o outro amputado e é com esse piscar de olho que ele surpreendentemente escreve um livro com o mesmo titulo deste filme.
O filme é a trajetória da conclusão desse livro e o interessante é que a câmera na maioria das vezes se coloca no lugar dele ou seja a percepção dele das coisas e pessoas passa a nossa ,particularmente sobre isso achei uma cena até bem cômica de quando um amigo dele o visita e coloca um chapéu nele só que esse chapéu é grande e fica aparecendo na câmera um detalhe do chapéu como se fosse o único olho dele a lente da câmera, ele so tem um olho porque o outro precisou ser retirado.É uma luta constante mas ele continua o mesmo homem por dentro e isso fica bem claro seu pensamentos , principalmente quanto uma mulher se aproxima dele .No fim que é uma imagem de geleiras caindo , uma bela imagem por sinal, mostra a informações que 10 dias depois do lançamento do livro ele morre e isso me abalou e me fez refletir que algumas coisas ou situações não podem ser por mero acaso,mas isso ´r uma outra história, o fato é que assim de uma forma simples e bela termina esse filme que como a mim espero que faça refletir também.
Nota:9




SETE OPORTUNIDADES(1925)
Direção:Buster Keaton

Novamente Buster esta fabuloso, aqui ele vive um personagem que recebe uma herança de sete milhões de dólares , porém para receber ele precisa se casar quando completar 27 anos até as sete horas, que é justamente no mesmo dia em que ele recebe esta tal noticia.Logo no inicio do filme mostra como ele é apaixonado por sua namorada, passando várias estações e ele sempre ao lado dela, porém na hora de fazer o pedido ele faz de um jeito muito atrapalhado que acaba ofendendo a moça, então ele e seu amigo saem a procura de uma dama para ele se casar chegando numa espécie de café o seu amigo pergunta quantas moças ele conhece e ele diz o nome delas dando um total de sete, e ai o titulo do filme, seu amigo lhe diz “então temos sete chances para você”.As cenas a seguir são tentativas mais do que atrapalhadas e sem sucesso de conseguir uma esposa até que seu amigo tem a brilhante idéia de fazer um anuncio em um jornal,o que faz com que numa cena muito engraçada começa a encher de noivas a igreja fica absurdamente lotada de mulheres, mas acontece que sua namorada se arrepende e que casar com ele e manda um mensageiro para avisa lo, então ele sai em busca de sua namorada para casar com ela mas tem que fugir das centenas de noivas enfurecidas atrás dele, a seqüência de cenas dele com as pedras é impressionante, eu só pensava Meu deus ele vai morrer! E claro que me deixei contagiar com a magia do cinema fui enganada direitinho ainda mais de pois dele ser atingido em cheio por uma dessas enormes pedras,no fim faltado um minuto para o término do prazo ele chega a tempo na casa dela e se casa com ela e consegue o dinheiro Esse filme lembro que a alguns anos fizeram um remake até com a participação de Mariah Carey, o filme foi “bonzinho” na minha opinião com Cris Odonel fazendo o papel de Buster Keaton, mas claro nem chega aos pés desse refinado artista na qual já sou fã.
Nota:10

Especial dia dos Namorados

Os melhores beijos da história do cinema em um video embalado por Barry White.

155º ao 159º

A GENERAL (1927)
Diretor: Buster Keaton, Clyde Bruckman

Esqueçam tudo que vocês já viram sobre filmes de perseguição de carros, ou de motos ou até mesmo perseguição de caminhões pois esse filme é perseguição de “Maria fumaça” uhuuuu.Mais um filme de Buster e mais uma vez me apaixono por esse artista brilhante, como em Sherlock Jr esse filme é uma comédia muito original uma furiosa perseguição de maria fumaça onde Buster salva sua donzela e vence uma guerra,general é o nome de seu trem e com ele se vê numa aventura estupenda, eu ficava só pensando em quanto via as cenas , “cara esse homem com certeza quebrou um braço ou uma perna fazendo isso!”A estória é que ele queria se alistar no exercito para impressionar sua namorada ,mas não aceitaram ele porque quando perguntaram sua ocupação ele disse que era maquinista e não o aceitaram então no meio da guerra ele vê seu trem roubado e mais ainda sua namorada seqüestrada, claro que com muitas atrapalhadas a parte ele salva a todos e no final se torna um respeitado general e quando novamente é perguntada sua ocupação desse vez ele diz soldado e o filme termina com uma cena simpática dele tendo sua recompensa depois de tanto esforça, beija sua namorada.
Não posso deixar de comentar a cena do trem caindo em uma ponte achei muito bem feita ainda mais para a época e aqui o ator principal e diretor amarra muito bem o inicio e o fim do filme voltado para a pergunta qual era a ocupação dele, achei que isso foi um toque brilhante para amarrar bem o filme depois de tantas cenas de ação que se segue nas perseguições.Estou completa mente encantada com esse diretor e principalmente excelente artista.
Nota:10



A GREVE (1924)
Direção: Sergei M. Eisenstei

Já no inicio do filme me surpreendi com uma captação de imagem que acho que foi o primeiro a ser feito dessa forma, ele captou uma cena de baixo para cima onde a uma poça de água e alguém pisa nela assim fazendo tremer a imagem.O filme é dividido em capítulos cada um tem seu titulo e da seguimento as seqüências de cena, ele começa com uma espécie de rebelião em uma fabrica,e o que acontece é que tudo começa por causa de um ladrão que rouba uma peça importante na fabrica e o funcionário responsável pelo setor acaba sendo acusado de ladrão injustamente, ele se revolta com a injustiça e se suicida com um cinto no meio da fabrica deixando um bilhete contando sua humilhação.Os demais empregados se revoltam, ainda mais quando os gerentes e chefes mandam todos não pararem de trabalhar por causa do incidente, então eles simplesmente começam a quebrar tudo, são várias cenas seguidas de apedrejamento na fabrica.Logo em seguida vem um fato que achei particularmente muito interessante, uma aula de história, onde os empregados se reúnem e começam a escrever suas reivindicações, e dentre uma delas esta, trabalhar apenas 8 hrs diárias.Seguindo com a greve todos os homens sem trabalho sem dinheiro começa a aparecer a fome, uma desolada família faminta surgi.Novamente todos se reúnem para uma nova greve, e o líder acaba sendo preso,a uma enorme perseguição e cena de incêndio no vilarejo dos trabalhadores, o que vem a seguir são cenas que eu não imaginava de forma alguma que o filme ia terminar dessa forma, cenas de uma batalha e paralelo a isso cenas de gado sendo morto, um homem começa a degolar uma vaca e a cena de matança dos trabalhadores segue, tem uma cena absurdamente forte que é um policial atirando uma criança de um andar muito alto e o foco da câmera na criança morta no chão.Bem o fim do filme aparece centenas de pessoas mortas deitadas todas amontoadas no chão então fecha a tela e fica uma frase “ lembrem-se , proletariados!”
Claro que para mim ficou claro essa mistura no final com a morte dos trabalhadores e a morte do gado, e achei o diretor muito poético nesse sentido, afinal todos nós não passamos de gado marcado para o governo e os mais ricos,um filme impressionante do modo como foi feito e de sua mensagem.
Nota:10



A ÚLTIMA GARGALHADA (1924)
Direção: F. W. Murnau

É um filme leve, não se caracteriza em comédia ,mas também não é um dramalhão.É um filme sobre um senhor muito simpático que trabalha como porteiro de um hotel e certo dia ele carrega uma mala muito pesada que quase não agüenta e seu chefe acaba se dando conta que o velhinho já não consegue mais fazer seu trabalho direito, mas acontece que onde ele mora, isso é bem mostrado na cena quando ele volta para casa,ele é tido como que quase um herói, todos respeitam sua pose e seu uniforme.Então no dia seguinte justamente no dia do casamento de sua filha,ele é demitido, o filme inteiro não mostra nem um diálogo como em filmes anteriores,somente um close nessa hora da demissão, fazem um close no bilhete em que ele é demitido, achei bem curioso o filme por isso, ele é um filme de fácil entendimento e com isso eu acabei meio que digamos supondo muita coisa dele assim cada pessoa que vê o filme pode entende-lo de alguma forma diferente.Então depois de sua demissão , coitado fica arrasado, ao ponto de roubar o uniforme que ele usava de um armário e voltar para casa vestindo ele, sim com vergonha de dizer a verdade a sua família.O pobre velhinho acaba sendo mandado para cuidar dos banheiros do hotel até que a sua esposa vai fazer uma surpresa para ele e se depara na frente do hotel que onde deveria estar seu marido um homem bem novo e estranho para ela, ele acaba sendo chamado mas entra em pânico dentro do banheiro porque não quer que sua família o veja naquele estado,mas infelizmente seus vasinhos e até mesmo sua família dão as costas para ele , zombam dele e o expulsão simplesmente por parecer que o atual emprego dele é humilhante aos olhos dos outros, com isso ele se desespera e vai parar no banheiro do hotel onde trabalha consolado por uma amigo vigilante, ai então aparece uma noticia de jornal dizendo que um milionário morreu e deixou uma enorme herança para ele e aparece a cena seguinte ele se fartando na mesa e logo em seguida dando o troco digamos assim para pó dono do hotel onde ele segura novamente a toalha para ele secar as mãos.A cena final é engraçada ele sai dando gorjeta para todo mundo.Um filme leve com um retrato sobre a arrogância das pessoas, e também sobre como as vezes damos valor de mais ao que os outros pensam de nos mesmo.
Nota:9



O ENCOURAÇADO POTEMKIN (1925)
Direção: Grigori Aleksandrov, Sergei M. Eisenstein

O filme começa em um navio e os marinheiros reclamando para seus superiores de que a carne esta estragada, o superior vem da uma olhada e aparece um monte de verme na carne,mas o comandante diz para apenas lavarem que a carne esta boa.Acho que aqui já começa a parte central onde essa classe mal tratada começa a se rebelar e é o ponto central do filme, toda essa revolta e revolução contra autoridades.Logo em seguida os marujos se revoltam e acontece uma pequena guerra no navio onde os marujos vencem e matam todos os comandantes a bordo. Logo em seguida eles desembarcam em uma cidade que parece ser incentivada pela história de vitória daqueles marujos e se influenciam a lutar, ainda mais que um marujo é morto e colocado seu corpo em praça publica com a frase no peito “ morto por um prato de sopa” fazendo com que o povo se revolte ainda mais.Enfim eles tomam o barco e a cidade como seus em uma despedida do povo onde os marujos estão voltando para o mar , acontece uma das cenas mais chocantes que dessa época entre os filme que já vi, pelas costas da população surgi vários soldados armados e começam a atiram livremente em ,velhos mulheres e crianças, deixando somente corpos espalhados por uma grande escadaria.destaque para a cena em que uma mulher vê seu filho pequeno morto e pisoteado corre toma ele nos braços e pedem para os guardas pararem de atirar, mas o que ela tem como resposta é um monte de tiros em sua direção.Aparece então um carrinho despencando essa mesma escadaria com um bebe e o final dele também é trágico.Depois volta para o mar e os marujos , onde eles passam no meio de dois navios e quando eles se preparam para atirar ,aparece a frase de bandeira da liberdade e todos começam a vibrar e atirar os chapéus para cima.O filme é bem interessante com cenas de violência bem forte, o final não entedi muito bem o que quis dizer mas num contexto geral a idéia de igualdade, revolução e direitos humanos começa a aparecer bem forte.
Nota:9



DR. MABUSE (1922)
Direção: Fritz Lang

O Dr. Mabuse é um mestre de muitos disfarces, domina o submundo, com um reinado de terror. Manipulando a economia a seu favor, muito bem definida na cena em que se tem uma espécie de bolsa de valores da época onde um monte de homens de negócios agitados e um enorme quadro negro sendo apagado e escrito rapidamente tudo a giz por um único homem. Aqui nesse filme é mostrado muitos cenas de jogatina, roubos e close de olhos, tanto que tem uma parte que diz “evil eyes” q é olhos do mal.Bem eu achei o contexto do filme honestamente difícil de se entender, aqui é cenas de políticos, ladrões de jogo de carta, traição e espionagem.O que fica é a experiência de ver cenas que até hj são meio que copiadas, pelo menos é essa a impressão que tive, como a do inúmeros disfarces dele quando por exemplo ele apenas gira a placa do carro assim bem fácil.. e uma cena que fiquei impressionada , foi quando eles estão em uma espécie de inauguração de um cassino e então existe no meio do palco um buraco com um homem anunciando as atrações e de repente surgi dali uma mulher com um vestido onde seus seios fica a mostra e os homens começam a aplaudir enlouquecida mente, e aqui temos que lembrar que estamos falando de 1922, tenho certeza que foi um marco essa cena em seu tempo, e é até engraçado que logo na cena seguinte a mulher manda o homem parar de aplaudir e diz “ ela não é isso tudo” .Mas tirando essas cenas , o filme infelizmente tem uma luz ruim os rostos muitas vezes ficava um circulo branco e como vi filmes mais antigos sei que se podia fazer melhor.
Nota:8