272° ao 277°

A FELICIDADE NÃO SE COMPRA (1946)
Idioma: Inglês
Direção: Frank Capra

O filme narra a vida de George Bailey, homem simples e idealista que ao longo de sua vida se sacrificou em prol dos outros. Ainda criança, salvou a vida do seu irmão mais novo e impediu que seu velho chefe cometesse um erro, que poderia custar a vida de outra pessoa.Na juventude, teve que abandonar a idéia de fazer uma universidade e viajar pelo mundo para comandar a firma do seu pai. Também abdicou da sua lua-de-mel para, mais uma vez, salvar sua firma da bancarrota. Lutou contra homens poderosos da sua cidade permitindo que muitas pessoas tivessem acesso ao crédito e à casa própria. Enquanto sua própria morada precisava ser renovada. George Bailey era, portanto, um homem que buscava, essencialmente, o bem-estar comum.
Até que, por um descuido, seu tio perde uma quantia em dinheiro que deveria ser depositada no banco, ao mesmo tempo em que um fiscal analisava as contas da empresa. George se viu numa situação das mais difíceis. Poderia até ir para a cadeia por um erro que não cometeu. O desespero de ver sua dignidade descer pelo ralo acaba o impelindo a desistir de seu bem mais precioso: a sua própria vida. A iluminação se torna ofuscada e há um clima de tensão e angústia na face de George Bailey, contrastando com o que vinha se apresentando desde então. Sentimos, ao seu lado, a dor de quem não encontra mais chão sob os seus pés. Até que na hora em que ele iria se jogar literalmente da ponte e por fim ao seu sofrimento, aparece um anjo que faz o personagem ter a oportunidade de vivenciar como seria a vida se ele não existisse, assim era o seu desejo, naquele momento Ele vê que sem a sua intervenção a vida de tantas pessoas mudava para pior. Seu irmão morrera, seu antigo chefe se tornara um bêbado, sua mãe, uma mulher amargurada pelos percalços da vida, e a esposa, uma solitária sem rumo. Com essa visão desanimadora, George implora para ter sua vida de volta. A sua mensagem é a da apreciação das coisas simples que só valorizamos quanto perdemos e que, na maior parte das vezes, são enevoadas pela própria rotina. George perde o que, diante daquelas circunstâncias, rejeitava e, ao verificar isso, percebe o quanto era feliz. Na conclusão otimista, George recebe um bilhete do seu anjo da guarde dizendo “ninguém é um fracasso se tem amigos”. Essa frase se torna um alento a pessoas que se identificam com o personagem e que se encontram em momentos difíceis, claro que aqui é um filme e na trama o desespero dele era conseguir dinheiro e todos os seus amigos arrecadam uma montanha de dinheiro para ajudá-lo.Destaque aqui nesse filme para as cenas deliciosas e comovente como a da casa quando ele chega para sua noite de núpcias após um dia de trabalho e sua mulher Mary arruma uma casa abandonada para passarem a noite.
Nota:9




AMOR À FLOR DA PELE (2000)
Idioma: Cantonês
Direção: Wong Kar-wai

Esse filme conta a história de dois casais e que o diferencial é o jeito, a forma como isso é contado, porque na verdade é sobre traição ,mas especificamente na dec de 60 e ainda por ser uma cultura oriental vemos o quanto é difícil para os personagens aceitarem o fato da traição e da mesma forma fazer algo a respeito. O filme é muito delicado ele filma de um jeito que é como se alguém estivesse espiando o tempo todo , por exemplo quando ele vai na casa dela eles começam a conversar mas o que vemos é um close da porta se abrindo e o foco fica nós pés deles. O inicio do filme é uma jovem e uma jovem ambos casados com outras pessoas fazendo uma mudança numa espécie de casas de aluguel onde moram todos juntos mas cada um aluga o quarto, em nenhum momento do filme o marido de Chan e a mulher do Sr Chon aparecem diretamente, somente sombras ou de costas,o que achei um belo detalhe do diretor.Enfim eles acabam descobrindo que seus parceiros estão se encontrando e tento um caso, os dias os meses passam e eles transformam essa duvida em certeza, e acabam ficando amigos porque ambos gostam de histórias sobre artes marciais e ele acaba escrevendo sobre isso.Ela faz visitas relares e da sugestões sobre a escrita dele.Mas em nenhum momento eles caem em tentações e como ela mesmo diz “não seremos iguais a eles”.Porém ele acaba se apaixonando por ela e no passar dos anos ele não esquece essa paixão, ambos levam suas vidas adiante e um dia depois de muito tempo ambos visitam aquele lugar onde eram vizinhos e que viveram aquela grande paixão mesmo sem nunca terem de fato se entregado a ela.
Nota:9




TARDE DEMAIS PARA ESQUECER (1957)
Idioma:Inglês
Direção:Leo McCarey

Um filme pra ser lembrado, de como uma história simples contada de forma original e bem feita pode dar muito certo.O filme começa com uma viagem de navio e um excelente dialogo, ágil inteligente e engraçado entre um homem e uma mulher ambos comprometidos com outras pessoas mas com uma inegável atração mutua.Eles acabam resistindo a tentação mas não a amizade e assim chamam esse sentimento ficam juntos o tempo todo mas tentam evitar comentários no navio disfarçando seus encontros, o novio atraca e ele leva a jovem e bela moça a conhecer sua adorada avó, uma velhinha simpática que vive em um pequeno paraíso e ela e a jovem se dão muito bem.De volta ao navio descobrem que todos sabem de seu relacionamento e lá juram amor e prometem se encontrar daqui 6 meses no Empire State Building no andar mais alto.Eles então voltam para seus respectivos noivo e noiva e de fato eles sabem que não são afortunados como eles ambos são sustentados pelos seus parceiros e se decidirem seguir com esse amor ficaram pobres.Porem cada um da um jeito de levantar uma grana e sustentarem por si só ele pintando e ela cantando , depois de 6 meses chega o dia de eles se encontrarem, mas ela a caminho sofre um acidente e fica paraplégica ele sem saber de nada a espera a noite toda, desiludido ele segue sua vida, porem em um teatro eles se reencontram ela não quer dizer nada para ele , sobre o acidente, mas ele acaba indo a sua casa e descobre porque de fato ela não foi ao seu encontro eles então ficam juntos numa cena romântica bem a estilo clássico de Hollywood.O filme todo são seqüências de clichês mas tem uma ternura inigualável nas cenas de cantoria e é salvo por inúmeros diálogos brilhantes.
Nota:9




REBECCA, A MULHER INESQUECÍVEL (1940)
Idioma: inglês
Direção: Alfred Hitchcock

Esse filme fica difícil pra mim dar uma nota ao ate mesma dizer se gostei ou não, mas já explico o porque.
Esse filme começa de um jeito bem casual sem nenhuma pretensão o rapaz rico conhece moça pobre e órfã e decide casar com ela, até ai nada demais, claro que em algumas cenas mostra um certo mistério em volta do mocinho mas nada que poderia comprometê-lo só mais para fazer um charme.Porem no desenrolar do filme na verdade nos últimos minutos é que descobrimos uma trama imensa com desvios de caráter e com várias surpresas muito bem boladas.
Acontece que durante todo o filme esse jovem casal fica atormentado pela morte da primeira esposa Rebecca, e a pobre jovem recém casada fica se comparando com ela. E os amigos do rapaz de sobrenome De winter fazem comparações tb e não se cansam de dizer o quanto a rebecca era linda e refinada.E é lamentável que cada lembrança deixa o seu marido muito nervoso, por um bom tempo o filme fica só nesse enredo ate que descobrimos que o pobre rapaz que perdeu a esposa e se lamenta cada vez que ouve o nome dela na verdade pode te-la matado! Em uma rede de intrigas que como falei só descobrimos no final do filme sendo que a rebecca não era amada mas sim odiada pelo seu marido, descobrimos que ela o traia e que poderia estar grávida esse foi o motivo de desentendimento que ocasionou um acidente levando a crer que ele que a tinha matado, com mais uma investigação novas situações aparecem e com um desenrolar rápido e intenso que na verdade Rebecca se encontrava as escondidas com um doutor em Londres e que ele confirmou que ela tinha câncer, desiludida coma vida ela decide transformar a vida do marido num inferno ocasionando propositalmente sua morte e culpando o marido,No fim descobrindo isso sua dama de companhia que durante todo o filme atazanou a vida da pobre moça a Miss De winter como a chamavam ela enlouquece e coloca fogo na mansão, mas levamos pelo lado bom pq o romance que ficou conturbado durante todo o filme no final eles ficam juntos, parece que a tragédia os uniu de verdade.Um bom filme mas o inicio não tem nada para glorificar agora já o final sim.Muito bem feita a cena do incêndio na mansão.
Nota:9




A CAMINHO DE KANDAHER (2001)
Idioma:farsi/inglês
Direção:Mohsen Makhmalbaf

No Afeganistão as meninas nem podiam estudar. O governo radicalizou a situação de desprezo social e isolamento das mulheres desde a infância. Não é permitido nem mesmo andar na frente ou ao lado de seus maridos. Suas vidas destinavam-se apenas ao espaço doméstico, a cuidar da casa, a criar os filhos e a procriar. A protagonista desse envolvente e intrigante filme expressa suas dúvidas quanto à obrigatoriedade do uso das burcas ser apenas uma imposição do governo do Talibã ou se esses mesmos governantes são, na realidade, levados a agir dessa forma por conta das tradições culturais arcaicas do país e de seu fanatismo em relação às mesmas. Importa-nos lembrar que o uso dessa peça de vestuário característica do mundo islâmico tornou-se entre os afegãos num forte símbolo da opressão sofrida pelas mulheres.Ao longo do filme somos informados que as mulheres do Afeganistão são identificadas e são pejorativamente chamadas de "Seaser" ou “Cabeças Negras” pelo fato de ocultarem-se quase que completamente debaixo das burcas.Se não bastasse a discriminação sofrida pelas mulheres, durante vinte anos de sua história recente, mais especificamente nas duas últimas décadas do século XX, os registros dos órgãos internacionais dão conta de que uma pessoa teria morrido a cada cinco minutos, em média, no Afeganistão. A guerra contra os invasores russos, as disputas políticas e sociais internas e a ascensão dos radicais do talibã nos ajudam a compreender um pouco da tragédia humana daquela frágil e pobre nação asiática. A história do país, de tão devastadoras conseqüências nesse passado tão recente, ainda legou ao castigado povo local o drama das minas terrestres espalhadas pelos quatro cantos do país que a todo o momento geram novas vítimas fatais ou mutiladas que choram por próteses que os ajudem a andar.Apesar disso os funcionários da ONU que atuam no país, também representados no filme, procuram manter acesa a chama da esperança do povo que ali vive. "Os muros erguidos contra essas pessoas podem ser altos", diz um deles a Nafas a personagem principal do filme e a algumas meninas que estão trilhando o caminho de volta para o Afeganistão, "mas o céu é muito mais elevado", complementa ele. Mas como alimentar qualquer sonho ou expectativa de dias melhores quando os dados da realidade do país são tão aterradores? "Se soubesse disso (que uma pessoa morreu a cada 5 minutos nos últimos 20 anos no Afeganistão), teria perdido a esperança a cada 5 minutos", diz a jornalista que tenta adentrar as terras de sua pátria para salvar a irmã. A vida das mulheres se deteriorou no Afeganistão com a chegada ao poder do Talibã. A elas foi proibido estudar e ter qualquer tipo de vida social. Isso está transtornando a vida da irmã de Nafas a ponto de fazê-la optar pela morte a viver reclusa e amaldiçoada pelo regime político que agora impera em seu país. E essa morte tem data marcada para acontecer, mais especificamente no dia do último eclipse do século XX.Nafas decide então a deixar a cômoda e segura situação em que vive, como refugiada política no Canadá, para retornar ao Afeganistão para tentar demover sua irmã de sua idéia e tirá-la do país rumo a uma vida melhor na América. Nafas é uma jornalista que escreve matérias sobre a difícil e triste condição de vida das mulheres do mundo árabe, oprimidas sob o manto pesado e quente das burcas em que escondem seus rostos, corpos e identidades.Depois de um período de mais de 25 dias tentando entrar no Afeganistão pelas fronteiras daquele país, Nafas tenta chegar a Kandahar tendo apenas 3 dias antes do eclipse acontecer. Para isso conta com o apoio de um helicóptero da Cruz Vermelha internacional.A primeira e aterradora visão do helicóptero em que está Nafas é um pequeno acampamento onde algumas pessoas deficientes, apoiadas em muletas por não possuírem uma das pernas, movem-se com dificuldade em direção a aeronave a esperar da mesma algum remédio para atenuar sua dor e sofrimento.Para entrar novamente no Afeganistão, Nafas finge fazer parte de uma das famílias que está retornando ao país acompanhada de um séqüito de crianças. As garotas são alertadas quanto aos riscos que irão correr em sua jornada de volta (como as minas terrestres espalhadas na rota de retorno) e também são informadas das restrições que terão em suas vidas.No caminho para Kandahar, figurando como uma das esposas de um dos migrantes, perambulando pelo deserto num pequeno veículo ao lado das crianças e esposas de seu falso marido, Nafas vai aos poucos percebendo hábitos do cotidiano empobrecido culturalmente das mulheres do Afeganistão. Esse filme é apenas um exemplo e um meio para que o resto do mundo veja o que faz o conjunto de fatores como fome, miséria e fanatismo.
Nota:10


UM HOMEM COM UMA CÂMERA (1929)
Direção: Dziga Vertov

Fugindo da narrativa comum, da filmagem encenada, da captação de imagens de atores, Vertov relaciona a aventura de um homem com sua câmera à realidade de seu mundo, à União Soviética naquele momento. Dentro dessas novidades algumas muito radicais estava o êxtase em confeccionar imagens em película Ao redor, de quebra, formulavam-se teorias para salientar a importância da experiência do cinema não só como um veículo único e exclusivo do entretenimento. Dessa forma, construía-se uma visão completamente subjetiva, sem propriamente o envolvimento do diretor com um roteiro, mas a escolha aleatória de imagens a serem registradas. É semelhante às próprias imagens desse filme o homem percorre a rua, sobe em prédios, anda em um carro, sempre mantendo a câmera de pé, tentando registrar tudo e a todos. Seu instrumento de trabalho é um olho que tudo vê sem deixar faltar nada, o filme transporta-se para cantos diferentes de uma nação de pessoas iguais, alguns trabalhadores, outros moribundos – sempre iguais na totalidade cinematográfica, salientando, mais uma vez, a aleatoriedade a favor de um homem com o poder de escolha. Entre outras coisas, criou o “cinema olho”, aplicando de forma clara sua idéia de alguém a traçar os caminhos do cineasta e seu objeto de trabalho. Difícil de definir, seja um documentário ou não,busca registrar os rumos da tecnologia, da força bruta, da velocidade das máquinas, da aventura do protagonista em demasiada distância (“o homem com uma câmera”), do nascimento e união entre as pessoas à suas separações e aos atos incorrigíveis. A câmera que ao fim cria vida e se movimenta, para ser, então, assistida pelo público posiciona-se em cima de prédios e, como um alpinista, logo após a abertura é o homem, o protagonista à distância, que a conquista. Toda a justaposição de imagens não segue, aparentemente, uma regra. Sempre em todos os quadros é o autor quem está acima das convenções comuns para reforçar essa idéia, de total contato entre o criador e as pessoas, doando pouco mais de uma hora a obra, o cinema é focalizado no inicio, voltando a apresentar, depois, tudo à altura da câmera.
Nota:9

264° ao 271°

OS EXCÊNTRICOS TENENBAUMS (2001)
Idioma: Inglês
Direção: Wes Anderson

Um filme diferente com certeza, personagens densos e alguns até bem carismáticos. O filme me surpreendeu no modo como ele é contado ele tem toda uma estética diferenciada para contar na verdade algo que estamos carecas de saber, toda a família tem problemas.O filme mostra os problemas de uma família e principalmente dos filhos que não tiveram um pai exemplar.Aqui o filme começa mostrando três crianças encarando o problema de separação dos pais e cada criança tem suas especialidades e suas dificuldades bem distintas, depois do trauma da separação percebemos que essas crianças viraram adultos e nada mudou continuam as mesmas porem com uma acentuação maior dos seus problemas de antes.O pai não as vê desde o divorcio mas agora devido a falta de dinheiro ele conta para elas que esta morrendo e quer recuperar o tempo perdido.o filme se foca na história individual de cada personagem e como eles conseguem conviver novamente juntos depois de tantos traumas e de serem tão diferentes uns dos outros.Destaque aqui para a genialidade do diretor de colocar um estética tão diferente i interessante ao contar essa história, tb gostei muito do jeito que foi colocado o amor platônico entre a irmã adotiva e o irmão que sempre a amou e que inclusive tem a parte que ele tanta se matar por casa dele e desse amor proibido ,mas que na verdade de certa forma os outros da família nem iriam ligar se eles tivessem um romance ou não.Um ótimo filme que tem a pretensão de fazer com que os espectadores se identifiquem com algum personagem em questão e faz você fazer um retrospectiva de sua vida e da conivência com seus familiares.
Nota:9




O HOMEM QUE SABIA DEMAIS (1956)
Idioma: Inglês
Direção: Alfred Hitchcock

O inicio do filme me deixou intrigada ele começa com uma orquestra e informa que no bater dos pratos a vida inteira de uma família iria mudar, no caso percebemos que o filme começa no fim, volta para o inicio e no desenrolar da historia endentemos esse enigma. Bem uma família americana vai tirar as férias em Marrocos o pai é medico e a mãe uma cantora que me pareceu que não quer mais encarar os palcos mas isso fica subentendido e um menino. Eles conhece um outro casal americano simpático em um hotel em Marrocos, porem o Dr Steward acaba descobrindo que ira acontecer em Londres um assassinato de um político importante e que ainda esse casal que parecia ser amigo deles no entanto seqüestra seu filho para que ele não recorra a policia.
Mas ele acaba tomando a atitude de sozinho investigar os assassinos impedir o assassinato e ainda salvar seu filho, no fim o tal bater dos pratos é que o assassinato deveria acontecer em um ato durante a orquestra em um teatro que quando batesse os pratos o assassino iria atirar e ninguém iria ouvir, sabendo disse o filme tem uma seqüência de suspense onde o Dr acaba então evitando o assassinato e salvando seu filho. O filme foi muito bem feito e achei toda a trama bem desenvolvida mas na verdade o foco é a família e não o incidente político de fato. Tb aqui me surpreendi com cenas em que Alfred H. se mostrou preocupado em dar uma espécie de diversão na cenas, principalmente quando o Dr vai enfrentar os supostos assassinos mas se confundi e entra em uma briga e da um close em uma cabeça de leão na parede que tem o semblante triste e no próprio final do filme onde eles voltam para o hotel com seus amigos esperando e tentam disfarçar dota a aventura, não sei realmente se gostei dessas cenas, acho que o filme ficaria melhor sem elas.mas de todo um modo geral foi um bom filme de ação.
Nota:9





MORANGOS SILVESTRES
Idioma: Sueco
Direção: Ingmar Bergman

Um filme cheio de simbolismo e que desafia o espectador a entender idéias como a morte e o medo dela.Um simpático velhinho vai ser homenageado em outra cidade e para isso ele deve fazer uma viajem na qual vai de carro em cia da sua nora, porem acabamos descobrindo que ele é um velho prepotente e que nem seu próprio filho gosta dele. O filme mostra uma espécie de fuga do personagem de sua real situação e ele percorre caminhos que o levam a refletir todos os principais acontecimentos de sua vida desde sua infância, fazemos essa viagem com ele , que mostra detalhadamente a sua vida e ele de fora agora velho a analisa cuidadosamente e reflete sobre suas atitudes e t banaliza as ações das pessoas em sua volta.Nessa viagem ele acaba conhecendo três jovens que de certa forma trás uma leveza pra a vida desse senhor e tb para o filme que em algumas vezes se torna muito denso então pula para a agilidade na fala e na graciosidade do dialogo daqueles novos amigos.Um filme muito bom e interessante, com uma história sem clímax mas que nos faz refletir sobre essa\ etapa da vida que é ser idoso.
Nota:9




A FRATERNIDADE É VERMELHA (1994)
Idioma: Francês
Direção: Krzysztof Kieslowski

Na história, a modelo Valentine estava voltando para casa quando acidentalmente atropelou uma pastora alemã, ela recolheu a cachorra que está ferida em seu carro e a levou ao endereço indicado na coleira. A cadela pertencia a um juiz aposentado Louis que tomado pela angústia existencial, passava a vida espionando as ligações telefônicas de seus vizinhos, através de um aparelho que captava ondas de rádio. O contato de Valentine com o juiz irá mudar as vidas de ambos, mas não sem antes acontecer um verdadeiro choque entre a ética pessoal de cada um e a forma com que eles encaram a vida. A vida pessoal de Valentine não está legal, o namorado que está em Londres não a dá a atenção e a importância que ela merece, o irmão mais novo está envolvido com o crime e com drogas, mas apesar de tudo, ela mantém uma visão positiva do mundo, ao contrário do juiz que não consegue mais acreditar nas pessoas e não tem mais esperanças em relação à próprio vida É curiosa a forma com que a questão da fraternidade é trabalhada no roteiro, cada um dos personagens parece explorar cada um dos aspectos que a história pretende mostrar. Valentine é idealista, ela acredita na fraternidade e nas boas ações que faz, como levar a cadela ferida para casa de seu dono. O juiz é a oposição a este idealismo, ele considera todo a boa ação egoísta, pois no mínimo quem a pratica deseja se sentir melhor consigo. Nesta visão a atitude de Valentine de socorrer a cadela teria sido motivada apenas pelo seu medo de conviver com a culpa de tê-la ferido. Ainda na visão do juiz, a fraternidade não seria em si algo completamente positivo, em algumas circunstancias ela poderia causar mais danos do que bons resultados. Numa das sequências Valentine ameaça contar para esposa de um dos vizinhos do juiz, que o marido dela tem um caso com outro homem, o que teria ficado bem claro numa ligação entre os amantes. O juiz a dissuade de fazer isso, uma vez que a notícia poderia desestruturar toda aquela família, a ação fraternal da moça é então desestimulada pelo dano que poderia causar. Na mesma situação o juiz acaba sendo fraterno ao impedí-la, mas sua atitude também é egoísta, uma vez que se deve à sua preocupação em não ser descoberto como espião de ligações.Nesta história fica clara a fragilidade das ideologias em que tantos acreditam. De alguma forma, parece mesclar a visão dos dois protagonistas numa reflexão que não traz respostas, sobre a eficácia daquilo em que acreditamos esse filme precisa ser visto e com um olhar que ultrapasse a simplicidade da história contada. Preste atenção nas sutilezas, é isso que torna esse filme o que ele é.
Nota:9




DOUTOR JIVAGO (1964)
Idioma: Inglês
Direção: Davis Lean

Na minha concepção esse filme é um épico que deveria ter uma repercussão muito maior do que tem. Um excelente filme! Lindo com sua fotografia, seus personagens seu figurino sua história, ter visto esse filme é o que me faz continuar com o blog e com o amor que tenho pelo cinema,que filme fantástico! É toda a trajetória de um médico que vive esse terror que é a revolução russa, no inicio no século xx, mostra a decadência de uma época em que ser transforma no comunismo e o sofrimento de pessoas de bem que se vêem sem nada, na miséria. Aqui ele tem duas paixões sua esposa e seus filhos e uma jovem e linda moça vitima de uma sociedade machista e que a torna faminta e com uma mãe doente pra cuidar,o filme é enorme mais de três horas então não vou poder contar aqui toda a sua magnífica historia mas dou destaques a cenas como a da viagem do trem quando eles fogem do horror da capital e tentam a sorte em um vilarejo mais afastado, a cena em que Lara tenta matar o homem que a usou, a belíssima cena da casa de campo totalmente congelada pelo rigorosa inverno russo e quando o inverno passa e todo aquele gelo se transforma em uma paisagem com belas flores.E a cena logo no inicio do filme que faz com que o nosso personagem principal tenha esse lado mais humano ate identificamos isso pq ele na verdade é um poeta que por causa desse clima de q=guerra não se desenvolve por completo, mas no inicio do filme tem uma cena que é uma passeata do povo faminto e vem os soldados a cavalo com espadas e matam praticamente todos, mulheres e crianças e o Dr Jivago tenta socorrê-los.Esse filme é item obrigatório em minha opinião pra quem gosta de cinema.
Nota:10




A ROSA PURPURA DO CAIRO (1985)
Idioma: Inglês
Direção: Woody Allen

Um divertidíssimo filme, uma comedia romântica que homenageia o cinema e tem um diferencial no roteiro que só Woody Allen conseguiria fazer.O filme começa com a rotina de uma jovem que é casada com uma homem violento que não trabalha e ela que sustenta a casa, ela é apaixonada por cinema e vai sempre que possível ver um filme e em uma das sessões que ela vai na verdade ela vai vir o mesmo filme diversas vezes o personagem principal do filme de uma hora pra outra a percebe no cinema e literalmente sai da tela e foge com ela, ela fica chocada mas ao mesmo tempo ela se apaixona por ele esse personagem confiável o bom mocinho na verdade e ele quer descobrir a liberdade da tal vida real e não a de um prisioneiro em um filme que passa inúmeras vezes a mesma coisa. Então eles vivem essa aventura juntos porem todos no cinema obviamente percebem o acontecido e ficam chocados e os personagem do filme idem e não podem continuar o filme sem ele, na verdade aqui ocorre algo inimaginável que seria levar a serio e o que aconteceria de fato se os personagens da telona varassem pessoas reais em um mundo real, o ator real vai para essa cidadezinha a procura do seu personagem fujão para convencê-lo a voltar para o filme e não sujar a reputação desse ator mas ele da mesma forma que o personagem acaba conhecendo a bela moça e se apaixonando por ela. Bem o filme tem um desenrolar bem engraçado principalmente com as atrapalhadas do bom mocinho, mas no final do filme ela vai ter que decidir entre um personagem perfeito porém irreal o ator verdadeiro de carne e osso, ela acaba escolhendo o ator humano, porem aqui ela tem uma grande decepção que pra mim foi a chave do filme e de sua moral, junto com ela me decepcionei.Aqui fica claro que não podemos confiar no real e que de certa forma a ilusão proporciona felicidade mas temos que saber diferenciar o real do imaginário.
Nota:9




A LIBERDADE É AZUL (1993)
Idioma: Francês
Direção: Krzysztof Kieslowski

Aqui conhecemos a trágica história de uma família que sofre um acidente de carro , morre o pai e a filhe pequena, deixando sobrevivente só a mãe e esposa de um grande compositor contemporâneo. Ela deve tirar forças para seguir em frente não só com sua vida mas ela decide terminar o trabalho de seu marido morto e escrever uma canção que será tocada em um grande evento por uma orquestra. Então acompanhamos todo o sofrimento dela, até a descoberta de uma amante que seu marido teve por vários anos e que inclusive esta grávida dela. Ela decide procurá-la e acaba perdoando ela e inclusive da uma casa para ela e o bebe. O filme é pura poesia ,mas na sua maioria é maçante e piegas em alguns sentidos, obviamente a cor azul é mostrada em vários aspectos , e parece que como para a personagem para mim me trousse um certo conforto ver aquela cor em determinados momentos do filme. Tirando o lado poético e a interpretação ótima da atriz que faz a personagem principal , não tenho muito o que falar desse filme, até mesmo pq ele esta entrelaçado com outros dois filmes do diretor que faz uma trilogia das cores,mas sobre esse aqui eu de um modo geral gostei mas achei um pouquinho maçante.Mas acho que isso esta diretamente ligado ao estado de espírito do espectador.Vou olhar novamente esse filme em outro momento de minha vida.
Nota:8




QUANTO MAIS QUENTE MELHOR (1959)
Idioma: Inglês
Direção: Billy Wilder

Esse é um daqueles filmes que encanta pela genialidade das situações cômicas, por diálogos imprevisíveis, pela música e pelo carisma dos atores.
o filme parece ingênuo,, mas no decorrer da agilidade das cenas, revela-se uma surpresa constante, que inspirou muitas outras comédias do cinema. Sua originalidade abalou os costumes da época, fazendo com que entrasse para a categoria das grandes obras cinematográficas.Dois amigos desempregados conseguem um trabalho extra para tocar no baile de uma universidade na noite de São Valentin. Para chegar ao local, os dois conseguem um carro emprestado de um amigo. Na garagem onde está estacionado o automóvel, os dois presenciam um acerto de contas entre gângsteres da Máfia de Chicago. Ao perceber que o seu crime tinha testemunhas, Spats inicia uma frenética perseguição aos músicos. Está desencadeada a confusão da trama.Joe e Jerry decidem despistar os criminosos de uma maneira original: se vestem de mulheres. Na fuga, juntam-se às alegres meninas da banda feminina de Sweet, que embarcam em um trem a caminho da Flórida,a farsa de enganos caminharia perfeita, não fosse uma fatalidade do destino: no mesmo hotel em que se hospedam os músicos, em Miami, uma reunião de mafiosos, chefiada pelo poderoso chefão Little Bonaparte que vieram para resolver o massacre ocorrido em Chicago. Numa perseguição frenética, gângsteres e músicos enchem a grande tela.A fuga final das personagens desemboca no iate do milionário Osgood. É a hora da verdade. Se Joe não é o milionário Junior Shell, é o músico mentiroso e frágil dos enganos de Sugar, o estereótipo do amor que ela tanto recusa, mas que reflete a verdadeira luz dos seus sentimentos e jeito de amar.Mas se em Joe e Sugar os opostos se atraem de maneira irreversível, o mesmo não acontece entre Jerry e Osgood. A hora da verdade entre o casal mais divertido da história traz o final mais surpreendente de todos os filmes. No iate, em plena fuga, Osgood insiste na idéia do casamento com Daphne, que revela que ele é homem e o outro apaixonada diz: Ninguém é perfeito. Destaque aqui para a trilha sonora e para a cena de Marilyn Monroe cantando doce e sensualmente a canção “I Wanna Be Loved By You”.
Nota:10