292° ao 301°

A VIDA DE ÉMILE ZOLA (1937)
Idioma: Inglês
Direção:William Dieterie

Um filme apaixonado pela justiça social, é baseado em fatos reais.Um escritor que lutou a vida todo por justiça vence na vida e tem na velhice uma vida segura e confortável, porem no exercito da França em 1894 uma injustiça é cometida, um homem inocente é acusado de traição pelo exercito porem após inúmeras tentativas de alguns amigos e da esposa do homem acusado erroneamente eles acabam descobrindo que o exercita sabe do erro , absolveram os culpados e não querem aceitar que erraram e deixa o homem na cadeia em uma olha distante.É ai que a esposa procura o famoso escritor e justo Zola para pedir ajuda e escrever para todos sobre a injustiça que acontece Paris.Ele a ajuda porem põe sua própria carreira em risco, após escrever artigos acusando o exercite de erro e injustiça ele é condenado a prisão, mas foge para Londres e lá continua a escrever e a alfinetar o exercito parisiense.
Depois de tantas acusações e do povo começar a se revoltar também o exercito resolve reverter a situação e se redimir perante a injustiça que cometeu, tiram o homem da prisão e o recebem novamente no exercito em seu antigo posto.No dia da celebração todos aguardam pelo querido Zola ,mas ele que na noite anterior esta escrevendo o que seria seu ultimo livro acaba morrendo sufocado por uma fumaça que saia da lareira no seu quarto.Apos a celebração segue a cena do enterro de Zola e segue mais um dos inúmeros discursos sobre justiça e humanidade que o filme trata.Um enredo muito bem feito com atuações bem convincentes, e recheado com esses calorosos discursos sobre justiça que sempre faz bem escutar.
Nota:9





O PODEROSO CHEFÃO (1972)
Idioma:Inglês
Direção: Francis Ford Coppola

Um filme perfeito em todos os sentidos, na atuação dos atores, no reteiro de Mario Puzo, na música de Nino Rota, na direção de Francis Ford Coppola a saga da família Corleone liderada por Don Vito Corleone em performance de Marlon Brando é um clássico unânime. Na parte dois, Al Pacino como Michael Corleone está impecável.O elenco de peso, incluindo a ainda promessa Al Pacino, e os já consagrados Marlon Brando e Robert Duvall, oferece atuações competentes, fazendo-nos esquecer de atuações patéticas como a de Al Martino como o cantor Johnny Fontane (inspirado claramente na figura do cantor Frank Sinatra), tão sem inspiração que nas cenas em que se exige uma emoção maior são suas costas que vemos, sendo a câmera focalizada em Marlon Brando, que está à sua frente.Os diálogos inteligentes acabaram tornando o filme uma espécie de manual de vida, sendo parodiados e usados à exaustão. É interessante verificar também que, de tão batidas, frases e cenas se tornaram conhecidas até mesmo por quem não viu o filme: "Apenas negócios", "nunca deixe alguém perceber o que você está pensando", "eu vou fazer uma oferta que ele não poderá recusar" são apenas algumas delas. E a trilha sonora de Nino Rota? A música não era inédita, já tinha sido usada em alguns filmes antes deste, mas Nino a refez para o filme, deixando-a mais lenta. Afinal, plagiar a si mesmo não é plágio, não é mesmo?O filme dura quase três horas, na maior parte de diálogos, com poucas movimentações: um filme basicamente de homens sentados discutindo sobre negócios e mais homens. Don Corleone e companhia traduzem tão bem uma simples família italiana que por vezes sentimos a tentação de fazer parte dela. Bom... pelo menos nos bons momentos de espaguete e festas. Seja para cumprir com suas obrigações como cinéfilo ou para constatar a genialidade de uma obra, O Poderoso Chefão torna-se item obrigatório para quem ama o cinema ou para quem somente deseja aproveitar o tempo vendo um bom filme. Ou seja, para todos.
Nota:10




ESPOSAS INGÊNUAS (1922)
Direção:Erich von Stroheim

Em Monte Carlo, um aventureiro, assumindo o nome de Conde Wladislaus Sergius Karamzin, vive uma existência de luxo na companhia de duas “primas”, Olga e Vera que se fazem passar por princesas, mas são de fato ex-condenadas, recentemente saídas da prisão. Com a ajuda de suas cúmplices, Karamzin passa adiante dinheiro falsificado e, para aumentar seus rendimentos, seduz mulheres ricas e faz chantagem com elas. Ele escolhe Helen , a esposa do embaixador americano, Andrew J. Hughes (Rudolph Christians, substituído após sua morte repentina por Robert Edeson), como sua próxima vítima. Maruschka, a criada que serve aos impostores, amante de Karamzin, pressiona-o para que se case com ela e, consternada com os fingidos problemas do “Conde”, entrega-lhe todas as suas economias. Mais tarde, enciumada, Maruschka põe fogo no aposento onde, simulando a necessidade de saldar dívidas de jogo, Karamzin induzira a mulher do diplomata a encontrar-se com ele. Quando chegam os bombeiros, Karamzin é o primeiro a saltar do prédio em chamas. A criada suicida-se, atirando-se ao mar. Olga e Vera são presas e desmascaradas. Depois de ser esmurrado pelo marido furioso, Karamzin procura refúgio na casa do velho falsário Caesare Ventucci, seu cúmplice, onde violenta a filha deste, Marietta uma adolescente idiota. O pai de Marietta o surpreende, mata-o, e joga o cadáver num bueiro.
Nota:9




PSICOSE (1960)
Idioma: Inglês
Direção:Alfred Hitchcock

No filme acompanhamos, Marion Crane, uma bela secretária que tem em mãos US$ 40 mil dólares, sua tarefa é depositar a quantia no banco, mas querendo viver com o seu amante, a moça decide fugir com o dinheiro. Ela foge de tudo e todos, com medo de ser descoberta. Marion para um estranho motel, longe da cidade de tudo e todos. Neste momento, entra em cena o personagem mais importante do filme: Norman Bates.
Norman, é um homem solitário, que vive para cuidar de sua mãe, em uma conversa entre ele e Marion, percebemos que o homem é um pouco fora do comum, vive uma relação tempestuosa de amor e ódio com sua mãe, e tem um estranho hobby de embalsamar pássaros. Eis, que no meio do filme, a cena mais lembrada do cinema acontece. Marion é assassinada a facadas no banheiro. Com o assassinato de Marion, seu amante, sua irmã ficam preocupados e a irmã de Marion, contrata um detetive particular para procurar Marion. O sumiço e o assassinato da moça, segue como uma verdadeira incógnita para todos, mas tudo leva ao Motel Bates, o único lugar em que Marion esteve em sua fuga. O filme é de 1960, época pela qual todos os filmes já eram em cores, mais Hitchcock, fimou em preto e branco temendo que a cena do banheiro, ficasse assustadora demais, mais um acerto, já que o filme em preto e branco apenas contribui para o clima denso que o filme carrega. Além do roteiro, ótima trilha sonora e uma perfeita direção, é impossível não destacar as atuações de completamente todos os atores envolvidos, é algo fora do comum, um elenco tão afiado como este, claro, destacando o ótimo desempenho de Janet Leigh e Anthony Perkins. "Psicose" não tem status e sucesso á toa, o filme fez por merecer, um clássico que sempre será lembrado como tal, uma aula de como é presenciar o cinema em seus mais diversos detalhes.
Nota:10




DRÁCULA (1931)
Idioma: Inglês
Direção:Tod Browning

Na noite sinistra dos "Walpurgis", após uma travessia de carruagem pelos Montes dos Cárpatos na Europa Central, o advogado Renfield chega ao castelo do Conde Drácula na Transilvânia. Sua missão é finalizar o contrato de aluguel de uma propriedade em Londres, a abandonada Abadia Carfax, para o Conde. Ele não sabe mas seu nobre anfitrião é um vampiro, que se alimenta de sangue humano e só pode sair à noite, seja como um humano, ou transmutado em um morcego, lobo ou mesmo uma espessa névoa. O Conde deixa Renfield inconsciente com uma droga misturada a um vinho, o hipnotiza e o transforma em seu escravo. Renfield cuida para que Drácula seja transportado em seu caixão por navio, o Vesta, até Londres.Ao chegar ao porto da cidade britânica, a tripulação do Vesta está toda morta e o único aparente sobrevivente é Renfield, completamente enlouquecido e se alimentando do sangue de pequenos animais. Ele é enviado a um manicômio, enquanto Drácula começa seu ataque aos londrinos.
Drácula atrai Mina Seward, filha do Dr. Jack Seward e que cuida do manicômio. Quando Mina passa a agir estranhamente, o Dr. Seward chama seu amigo, o Dr. Abrahan Van Helsing, que percebe que a moça foi vitimada por um vampiro. Ele encontra Drácula e logo o identifica como sendo a criatura que atacou Mina, pois o conde não reflete no espelho e sente repulsa por uma erva (que depois seria traduzido por alho). Então juntamente com o irmão de Mina, John, eles tentam impedir que o maligno conde continue com seus planos inumanos.O filme se tornou um clássico pela iconografia associada ao terror que criou e pela atuação ímpar de Bela Lugosi, que foi o melhor Drácula de todos os tempos. Fora isso, a direção de Tod Browning é muito irregular, as atuações do elenco de apoio não convencem e o roteiro promove um final insatisfatório. Se esse filme não contasse com a presença imponente de Lugosi, não teria conseguido boa parte do prestígio que possui hoje. Ainda assim, graças a Lugosi, Drácula é um clássico indispensável para os fãs do terror clássico e do horror em geral.
Nota:8





O TIGRE E O DRAGÃO (2000)
Idioma: Mandarim
Direção: Ang Lee

Com belíssimas cenas de artes marciais, conta a história do guerreio Li Mu Bai, que decide se aposentar e entregar sua espada mágica, a Destino Verde, a uma amiga em Pequim, a também guerreira Yu Shu Lien. Mas a espada é roubada e o casal se une para recuperá-la. A história de duas mulheres, ambas exímias lutadoras, cujos destinos se tocam em meio Dinastia Ching. Uma tenta se ver livre do constrangimento imposto pela sociedade local, mesmo que isso a obrigue a deixar uma vida aristocrática por outra de crimes e paixão. A outra, em sua cruzada de honra e justiça, apenas descobre as conseqüências do amor tarde demais. Os destinos de ambas as conduzirão uma violenta e surpreendente jornada, que irá forçá-las a fazer uma escolha que poderá mudar suas vidas Li Mu Bai lendário guerreiro e espadachim, volta para sua casa após passar tempos sob treinamento. Lá o aguarda outra lendária guerreira, Yu Shu Lien Chegando lá, Li Mu Bai decide aposentar-se e pede que Shu Lien, que está de partida para Pequim, entregue sua espada, a Destino Verde, considerada a melhor e mais sagrada espada de todos os tempos, para um velho amigo, Sir Te. No entanto, no mesmo dia que é entregue, a espada é roubada e tudo indica que a ladra é Raposa Jade famosa assassina que, entre vários, matou o mestre de Li Mu Bai. Este chega a Pequin e só então é avisado que sua espada foi roubada. O filme então deslancha, inicialmente puxado pelo roubo da espada para depois virar uma história de coragem, amor e traição. Ang Lee conseguiu dirigir um dos filmes mais belos de todos os tempos, ao meu ver. É de colocar lágrimas nos olhos as belas paisagens pelas quais nossos heróis passam em sua missão. Fora isso, o diretor consegue com sutileza incrível conduzir uma história leve, que é entremeada por selvagens lutas coreografadas. Tudo é tão perfeito, os movimentos tão sutis e delicados que todos não aparentam estar lutando. Aliada às belíssimas lutas está a imaginação do diretor, que voa longe assim como seus personagens, que literalmente voam por onde querem. É de uma beleza extrema ver Li Mu Bai e seu oponente lutando numa floresta de bambu, eles praticamente surfam por entre as árvores, em movimentos tão perfeitos que nem mesmo Tarzan chegaria perto de produzir. É isso que o filme mostra para o público, a sutileza de uma luta, a liberdade que é voar e a filosofia chinesa, o que é mais impressionante no filme. É emocionante, para não dizer tocante, as falas do filme, todas arquitetadas para produzir o máximo efeito. Mais impressionante é que o filme nem americano é... as falas nem mesmo em inglês são, é tudo em mandarim, o que é um grande obstáculo para que o filme conseguisse o mínimo sucesso, já que muitas pessoas não gostam de filmes onde a língua falada não seja o inglês. Mas tudo isso é ignorado quando o filme começa. É delicioso ver uma tão bela história, contada de uma maneira peculiar e única, por tão bons atores e por um excelente diretor. Em suma, "O tigre e o dragão" merece todas as 10 indicações que recebeu e merece igualmente ganhar por quase todas suas indicações; pela sua sutileza, beleza, profundidade e honra, que impede que duas pessoas que se amam acima de tudo não possam declarar esse amor um pelo outro para depois, num final perfeito onde até o mais insensível pode se debulhar em lágrimas, saber que continuarão se amando seja qualquer o obstáculo. Um filme que mostra tudo que outros grandes filmes não conseguiram demonstrar, eu vi no cinema e mais algumas vezes depois.
Nota:10




MEU ÓDIO SERÁ TUA HERANÇA (1969)
Idioma: Espanhol
Direção:Sam Peckinpah

O filme nos mostra um antigo e temido grupo de foras-da-lei do Velho Oeste, que planeja um último golpe, um assalto a um trem carregado. Mas os tempos estão mudando, as tecnologias avançando, e o estilo desses velhos criminosos pode não ser mais adequado. Mas afastar essa vida deles seria o mesmo que matá-los - e é isso que alimenta o filme.
Sem mais dicas de história, o filme é muito longo, mas tem diálogos geniais, muito bem filmado - vale a pena conferir..
Nota:9




TOP GUN –ASES INDOMÁVEIS (1986)
Idioma:Inglês
Direção:Tony Scott

Uma empolgante combinação de ação, música e uma incrível fotografia aérea ajudaram a fazer de Ases Indomáveis uma das maiores bilheterias do cinema de 1986. Ases Indomáveis, dirigido por Tony Scott, mostra o perigo e a excitação que aguarda cada piloto no curso de treinamento mais prestigiados dentro da Marinha Americana. Tom Cruise no papel de Maverick Mitchell, um arrojado jovem piloto que pretende se tornar o melhor dos melhores. E Kelly McGillis no papel da instrutora civil que ensina a Maverick algumas coisas que não se pode aprender em uma sala de aula.Mas a verdadeira razão para se gostar desse filme são as cenas de ação em vôo,perseguição de caças e exibições aéreas impressionantes, uma trilha sonora de sucesso e um grupo de jovens atores que hoje são consagrados.O filme não se compara com grandes consagrados e complexos, mas seu estilo novo de galã sensível e quem nunca se pegou cantarolando.. Take My Breath Way!
Nota:9



SATYRICON (1969)
Idioma:Italiano
Direção: Federico Fellini

Se assistirmos a esse filme com o olhar de quatro décadas atrás, é inevitável constatar que uma nuvem de moralismo e bom mocismo tem coberto a cinematografia mundial. Só se exagera na violência, fica-se sempre aquém na sexualidade. A história de Encolpius e Asciltus, dois belíssimos jovens que disputam o amor do efebo Giton, e a jornada dos meninos pelo que de mais sórdido as catacumbas e os esgotos de Roma têm a oferecer, não poupa o espectador, mas o provoca elegantemente. Mitos e lendas se confundem em paisagens e cenários surrealistas. As figuras grotescas que eram marca registrada de Fellini aqui se sucedem em quantidade e qualidade assustadoras – felizmente, ainda não imperava a babaquice politicamente correta, que hoje mobilizaria multidões à porta dos cinemas. Fellini maltratava anões e animais, explorava negros, caricaturava os homossexuais e com toda essa massa ficcional de desgraçados amalgamava o desassossego na platéia, ninguém saía indiferente de um filme seu.
É possível ser obsceno, cruel e depravado sem ser nojento, sangrento e ostensivo? Se feita a pergunta ao fantástico diretor italiano Federico Fellini a resposta sempre seria: sim. E talvez o melhor e mais alucinado exemplo de um filme que reúne todos esses adjetivos e mais um, esse filme é Satyricon, ou no título internacional, que ninguém fez questão de usar, “Os degenerados”.Adaptação livre e libertina da obra de Petronius, Satyricon é originalmente considerado uma crítica à decadência da Roma antiga, com suas orgias, seus bacanais, seus exageros, mas também uma alusão aos alucinados anos o filme ousa nas cenas de nudez, homossexualismo e sexualidade de todos os tipos.Talvez não seja o melhor de Fellini. Mas é um filme relevante e necessário para se saber que houve um tempo em que o mundo não era politicamente correto e a crítica era ácida e cruel.
Nota:9

282° ao 291°

O PIANO (1993)
Idioma:Inglês
Direção:Jane Campion

Amor é seguramente a palavra que perdura no seu enredo, mas violência também. Violência física e psicológica contra alguém que tem o dom de falar através da música e que por ela se sujeita a se subjugar , uma banda sonora de arrepiar, este filme dos retrata a sofrida trajetória de Ada McGrath, uma mulher que não fala desde os seis anos de idade. Mas o percurso sofrido de Ada não termina por aqui, pois o verdadeiro pesadelo só começa quando fixa residência na Nova Zelândia para casar com alguém que não conhece.Com ela leva a música. O Piano é a sua bagagem, a sua voz e a sua obsessão. E sofre quando o deixam junto à praia na hora das mudanças.
O noivo Alisdair não percebe que é através do piano que a jovem comunica, não entende que ali está a sua alma e que por isso deixar este instrumento é também desistir dela e perdê-la antes de a ter. E perdeu. Casaram, mas ele nunca a teve.
Exerceu sobre ela uma violência psicológica, nunca cedendo ao seu pedido de recuperar a música, sempre a música. Já George interessa-se pela jovem e percebe que o piano é a chave para a conquistar. Contudo, nestes seus avanços também ele exerce uma espécie de violência emocional. Adquire o instrumento e promete devolvê-lo caso ela lhe ensine a tocá-lo.Mas George quer tudo menos aprender a tocar piano. Baines quer Ada e propõe-lhe isso mesmo, fazendo-a subjugar-se a essa vontade em troca de teclas do seu amado piano, sempre o piano. A sua alma.Nesta mistura de desejo e violência escondida nasce o amor, e é nessa fase que Baines decide devolver o piano: “O piano faz de si uma prostituta e de mim um desgraçado. Eu quero que goste de mim mas você não consegue”.Na verdade, ela já conseguiu, percebe isso e entrega-se.O marido descobre e o filme leva-nos novamente para a violência, física e psicológica. Corta-lhe um dedo, parte-lhe o piano e destrói-lhe os sonhos.Choca esta violência constante exercida sobre esta mulher,uma mistura de sentimentos: Há amor dentro. Há ciúme, há raiva, há paixão, há desejo. Termina com a vitória do amor, ou do que se parece , com a união de Ada e Baines. O Piano é atirado ao mar e os dois partem para uma nova vida.O Piano,tem tudo o que um filme de drama precisa para ter sucesso.
Nota:9




O PACIENTE INGLÊS (1996)
Idioma:Inglês
Direção: Anthony Minghella

Hana é uma enfermeira que, durante a Segunda Guerra Mundial, cuida de um desconhecido, que teve o corpo completamente queimado quando seu avião foi abatido. Durante o filme o paciente inglês conta para sua enfermeira sobre o grande amor correspondido por Katharine ,e o drama que ele não gostaria de lembrar.Durante este tempo que passa,a enfermeira convive com todos esses sobreviventes da guerra que acaba virando uma família.O amor em tempo de guerra é mais sofrido, mais vivido, mais sentido, mais amor.O filme vale por tudo. Pela essência, pelo deserto, pela fotografia e pelos desempenhos dos atores.Mostra também as feridas que a guerra pode abrir no corpo e na alma. Mostra os obstáculos colocados num trilho, que impedem a vida de ser vida e vivida.
Nota:9




O HOMEM-ELEFANTE (1980)
Idioma: Inglês
Direção: David Lynch

Um filme horripilante e com uma mensagem cativante e fraterna.Esse filme conta a história de um homem que nasceu deformado a mãe foi vitima de um ataque por um elefante quando ela ainda estava grávida, e dá ai o motivo pela sua deformidade.O filme é em preto e branco e tem doto um clima de filmes da década de 20 mesmo ele sendo feito em 80, porque tem varias cenas de imagens transpassadas recurso muito utilizado na dec. de 20 era tipo bem moderno, isso pelo menos foi o que percebi vendo filmes daquela época. Mas enfim. O homem elefante é sobre a historia desse pobre homem que é mantido sobre maus tratos enquanto se apresenta em uma espécie de circo dos horrores, ate que um medido famoso, interpretado pelo meu adorado Anthony Hopkins o visita e o leva para o hospital que trabalho sob o seus cuidados lá ele se fascina pela anatomia da pobre criatura e acaba tb ganhando fama com isso.Ate então a criatura não falava devida a uma deformidade em sua boca, porem com o passar do tempo o medico não só descobre que ele fala mas como ele é uma pessoa estremam ente inteligente e sensível pelo mundo que o cerca, ele é estremam ente amável e educado com o passar do tempo chega a ganhar fama e recebe ilustres visitas em seu quarto no hospital. Porem uma dessas visitas é a de um funcionário que o maltrata e tenta lucrar com sua feiúra cobrando ingresso para outras pessoas vê-lo.No fim ele acaba morrendo e deixando uma grande lição pára as pessoas que o julgavam pela sua aparência.O filme é belíssimo com uma cena em que Antony mostra todo o seu talento sem falar nada é a cena em que ele vê o homem elefante pela primeira vez, o rosto dele de uma confusão entre choque e fascínio , a expressão dele que ele faz eu simplesmente fiquei embasbacada,que talento soberbo, destaque tb para realmente a moral da história que é inteligente e me cativou de verdade principalmente na cena em que o homem elefante grita na estação de trem e se defende dizendo que ele é um ser humano, magnífico.É surpreendente a mudança por qual passou Merrick após a começar ser tratado como um ser humano. Educado, inteligente e sensível, ele provou que os monstros na verdade são aqueles com quem tinha vivido toda sua vida e não deram oportunidade de viver uma vida digna. É tocante o modo como Merrick se ressocializa e ganha a simpatia de todos.
Nota:10




O FRANCO ATIRADOR(1978)
Idioma: Inglês
Direção:Michael Cimino

O filme começa em clima festivo de um casamento e lá conhecemos um pouco da personalidade de cada personagem, e ficam os três mais marcantes, Robert DeNiro, Meryl Streep linda e jovem e Nink. Os dois rapazes iram enfrentar, depois do casamento de seu amigo que tb ira junto , o inferno que é a guerra do Vietnã.se despendem de todos da cidade e já corta pra cena em que eles foram capturados pelos vietnamitas, lá eles são forçados a participarem de um jogo absurdo que é a chamada roleta-russa.Essa seqüência de cena é absurdamente insana, só venda pra perceber a adrenalina e o trauma que causa em cada personagem e que é a causa do resto do filme.
Eles então conseguem escapar porem Nick é levado para um hospital e lá ele fica perturbado com toda a situação, Mike e outro amigo voltam para casa, Mikel percebe que ele não é mais o mesmo que toda a guerra do Vietnã o deixou perturbado, lê encontra a jovem Meryl que antes deles irem para a guerra nick havia pedido ela em casamento e ela tinha aceitado, porem percebemos um certo incomodo, ou mesmo atração entre ela e mike,ela pergunta por nikc mas ele não sabe o que dizer pq perdeu o contato com ele durante a guerra,Mike acaba decidido voltar a Saigon e trazer nick de volta para casa, lá descobre que ninck alem de estar sobrevivendo com o jogo mais popular dos bairros da cidade que é a tal de roleta russa tb descobre que ele esta totalmente perturbado,nem o reconhece, ele tenta de tudo ate mesmo se junta-lo no jogo podendo ate morrer, durante o jogo percebemos que nick começa voltar a si e a lembrar de mike ,mas é tarde de mais ele aponta a arma para a sua cabeça e no azar acaba morrendo.O final do filme é todos em volta de uma mesa cantando 'God Bless America.após o funeral de nick.O filme é denso, com uma trilha sonora muito profunda ,mas o filme se atem muito a amizade desses rapazes e com isso tem cenas ate engraçadas como quando eles vão caçar juntos e eles brincam com um amigo fazendo com que ele fique para trás e “fogem” de carro dele, ou ate mesmo a seqüência de cenas após o casório em que DeNiro corre pelado pelas ruas da cidade.Gostei muito do filme apesar de denso é uma história sobre a fragilidade da mente e cmo foram abalados apos sofrerem a pressão de viverem um pós guerra do Vietnã.
Nota:9



ATLANTIC CITY (1980)
Idioma: Inglês
Direção: Louis Malle


O inicio do filme aparece um casal viajando de carro, ela grávida, então eles vão ao encontro de Sally descobrimos que esse casal é a irmã dela e o marido que fugiram e ele a engravidou,Sally trabalha em um cassino e percebemos que toda a cidade Atlantic city parece girar em torno desse tipo de renda, cassinos e jogatinas, ela a contragosto mas vendo asituação da irmã grávida abriga esse jovem casal em seu apartamento, junto com isso tem a historia do vizinho Lou um velho que recolhe dinheiro do bixo e trabalha para uma senhora que só fica deitada na cama e o humilhando o tempo todo com exigências absurdas, mas ele atura, e depois vamos ficar sabendo o pq.Então o rapaz ex marido é um baita trambique iro que vem vender cocaína,mas acaba pedindo ajuda ao Lou para entregar a droga enquanto Lou entrega a droga o jovem acaba sendo morto por bandidos que o perseguiam, pois essa droga era deles.Lou acaba vendo o rapaz morto , ele fica com o dinheiro da venda e ainda no seu apartamento ficou a droga roubada pelo rapaz. Como ele era ex marido se Susan o encontro do Lou e dela ficou sendo na ajuda que ele fez para despachar o corpo dele para a família no Canadá.Mas o velho agora cheio da grana e Susan uma jovem perdida, falida e agora com o ex marido morto e a irmã hiponga grávida ela acaba se encantando com o dinheiro e o charme do velho e eles acabam ficando juntos.
Porem de uma hora pra outra os bandidos que mataram o rapaz aparecem e espancam a Sally pedindo a droga e o dinheiro, o velho acaba se metendo e comprando a briga,
Eles fogem com a grana da venda de mais uma parte da droga, e lá descobrimos que cada pessoa tem uma coisa que importa mais para ela, pelo menos foi o que eu aprendi vendo essa cena.assim na verdade o que importava para o velho era fazer alguma coisa grande na vida, ser um bandido um mafioso tanto é que tem a cena em que o retrato dele é mencionado na TV e ao invés de ficar preocupado ele comemora, pq quando eles estavam fugindo os bandidos encontraram eles e Lou os matou a tiros. E ele em um hotel com susam liga as escondidas para a senhora que sempre o humilhou e conta o que fez se vangloriando e na verdade ai percebemos uma relação antiga dos dois que de fato pertencem um ou outro do seu modo. Já Sally rouba o dinheiro da venda da droga e foge para Paris como ela sempre quis.
Nota:9



BRASIL,O FILME(1985)
Idioma:Inglês
Direção:Terry Gilliam

Esse filme é em estilo futurista, e me lembrou muito um livro que li chamado 1984, em vários sentidos ele aborda a mesma situação do livro, até fiz uma pesquisa e olhei o bônus do DVD , porém para minha frustração eles não fazem nenhuma referencia ao livro, e outra frustração tb é que da mesma forma eles não fazem nenhuma referencia ao Brasil que de certa forma deu todo uma inspiração ao filme,não só no nome como na trilha sonora.O filme se ambienta em uma cidade futurísticas e totalmente burocrática, as melhores partes do filme eram aquelas que faziam referencia a enorme burocracia em que vivem.O filme se foco no personagem central que trabalha em uma empresa mega burocrática que cuida da vida dos outros.Ate que essa empresa acaba comentando um erro trocando os nomes e matam um individuo inocente.Mas eles querem abafar esse erro a qualquer custo, mas o rapaz acaba indo visitar a viúva e lá acaba se sensibilizando com o fato de toda essa burocracia e fazendo questionamentos a então, lá tb ele conhece uma jovem e bela moça loira que ele havia sonhado com ela antes ele qse não acredita mas passa a persegui-la e tentar descobrir isso do pq desses sonhos com ela. A cidade vive em clima de vários atentados terroristas com bombas em lugares públicos que são feitas por pessoas contra todo o sistema imposto.o filme todo tem personagens sinistros e um figurino meio que a laranja mecânica, o tempo todo fica tocando de fundo a musica” meu Brasil brasileiro”,sabe.. achei muito bizarro.Mas enfim no desenrolar da historia o personagem principal tem como aliado nada mais nada menos que Robert DeNiro que o ajuda quando ele fica sem saída e quando ele esta preso. Ele começa a investigar o caso da troca de nomes mas acaba sendo preso pela empresa na qual trabalha por se meter em assuntos que não devia, e o tempo todo o filme tem os flahs dos sonhos dele com a moça, sonhos bem significativos que tem relação direta com o desenrolar da historia, no fim ele passa por uma espécie de tortura e acaba fugindo e ficando com a moça, mas... no final aparece ele da mesma maneira amarrado na cadeira de tortura..ou seja foi tudo um sonho e dessa vez ele não se deu muito bem.O filme é muito bom, muito bizzaro em vários momentos ,mas muito bom, e tem todo aquele clima do livro como mencionei to “olho” que tudo vê e que cuida tudo que nós seres mortais fizemos e não podemos contraria r aqueles que de fato mandam no pais.Também não posso deixar de mencionar o toque que eles dão a respeito das cirurgias plásticas em busca de uma juventude eterna, com muito humor eles tocam nessa questão.
Nota:10




AMADEUS(1984)
Idioma: Inglês
Direção: Milos Forman

Grandioso! Não tenho outra palavra para definir esse filme.Ele é grandioso em todos os sentidos, no figurino, na história , nas interpretações e obviamente como não poderia deixar de ser na trilha sonora embalado por Mozart.
O filme começa com um velho tentando se matar gritando que matou Mozart, e então ele é mantido em um sanatório e um padre vai visitá-lo. Lá eles tem uma longa conversa e é onde começa o filme é ele confessando sua vida no período em que conviveu com esse gênio que foi Mozart.Ele relata desde o dia em que conheceu até sua morte,na verdade era uma relação de amor e ódio em que o ator soube interpretar muito bem, ele era fascinado pelo musico porem por ser alem de uma criança era desrespeitoso e vulgar e isso o abalava, pois ele queria ter todo o talento de Mozart mas , por mais que se dedicasse ele não conseguia, no fim descobrimos que ele não matou Mozart , ele estava junto lá na hora com a mulher dele mas não o matou, e o filme termina com Mozart sendo jogado em uma vala comum e o velho dizendo que deus levou o gênio e deixou para viver ele um simples medíocre, uma cena chocante que me abalou ,não sabia da história da vida dele ,nem desse fato horrível de sua morte , vogado em uma vala por não ter dinheiro, e é consagrado ate hoje como sempre será, e foi uma ótima idéia contar a vida desse gênio pelos olhos de outra pessoa ainda mais uma que o odiava.
Nota:10



MANHATTAN (1979)
Idioma: Inglês
Direção: Woody Allen


Enquanto via o filme tentei analisá-lo , mas é sempre difícil analisar Woody Allen, o filme é em preto e branco e nada mais é do que a história de uma fase na vida de Issac (woody) no coração de Manhattam, Issac o personagem principal do filme esta namorando uma menina de 17 anos mas acha ridícula essa situação pois ela é muito novas, o casal de amigos que ele vê como um casamento perfeito o marido esta traindo com uma jornalista , issac a conhece e eles acabam tendo um caso, ele despensa a menina, mas a jornalista confessa que sempre amou o amigo e que ele vai se separar e eles vão morar juntos, issac fica arrasado e vai impedir que a menina vá para londres para voltar para ela.Esse é todo o enredo , é uma fase amorosa do personagem issac, mas como disse fiquei analisando o filme e é isso mas muito mas, é nada e é tudo, por exemplo, eu acho que é uma referencia a filmes amorosos sabe, como vou explicar, nós assistimos vários filmes de amores impossíveis , com roteiros já meio prontos mas que sempre nos emociona mas quando termina pensamos , ah isso só acontece em filme, o que eu acho é que woody pegou isso e quis nos mostrar que isso acontece sim na vida real e não só acontece como pode acontecer com qualquer um,e pode acontecer ali mesmo no centro de NY, me convenci dessa idéia na cena em que ele começa a correr pela cidade para impedir que a menina viaje, vai dizer, sempre tem a cena do mocinho correndo para salvar a menina, não tem? Pois eh essa é uma cena clássica que ele fez mas com um toque real como a hora em que ele correndo da uma paradinha respira coloca a mão nas costas e continua, outra coisa é a trilha sonora, cenas simples ele faz com que sejam regradas de trilhas sonoras dignas de épicos com orquestra e tudo.O que mais gostei do filme foi o final, entendi e adorei e achei a expressão do Woody no final perfeita para a ocasião, ele pede que a menina não vá e ela tenta consolá-lo e diz que ,não é todo mundo que se corrompe e que ele deve acreditar mais nas pessoas.”O filme da ótimas dicas de relacionamento com ótimos diálogos.
Nota:9




MULHERES À BEIRA DE UM ATAQUE DE NERVOS (1987)
Idioma: Espanhol viajar
Direção: Pedro Almodóvar

Uma comédia muito colorida e bem caliente,com um Antonio bandeiras bem novinho.
O filme é sobre uma mulher que entra tem um ataque de nervos varia vezes durante o filme,coitado do telefone é que sofre,o homem com quem ela vivia tem uma mulher e um filho, a mulher desse descobre sobre a amante , mas na verdade ele tem é uma terceira mulher com quem ele vai viajar e decide abandonar a esposa e a amante.A maioria das cenas ocorre no apartamento da personagem principal , a amante , e lá acontece várias situações engraçadas,ela coloca fogo no apartamento, enche um suco com remédios para o homem traidor mas quem acaba tomando é a noiva de Carlos, o filho, e nossa aqui merece um comentário, eu nunca vi uma atriz tão feia, nossa a mulher é horripilante e se faz de linda do lado do Antonio Bandeiras,no fim a esposa vai para a estação e decide matar o ex marido mas a amante vai atrás e tenta impedi-la , consegue impedir e volta para o apartamento de pernas pro ar a noiva acorda e elas começam a conversar banalidades como se nada tivesse acontecido, como se tudo aquilo fosse normal na rotina daquelas mulheres e isso que foi o mais engraçado do filme. O filme tem uma arte bem peculiar e um figurino bizzaro, mas é mais por causa da época em que foi filmado.
Nota:9




FESTIM DIABÓLICO (1948)
Idioma:Inglês
Direção:Alfred Hitchcock

O filme todo se passa em um único cenário, adorei esse estilo me lembrou muito um dos meus filmes favoritos, doze homens e uma sentença, mas esse é mais a estilo Hitchcock obviamente, ele meche muito com a psique humana que é de praxe dos filme de A.HO filme começa com dois jovens comentando um assassinato, estrangulam com uma corda um rapaz e colocam ele dentro de um baú na sala.Eles tem diálogos muito bem feitos e um entrosamento que não se vê em todo filme, eles planejam dar uma festa e convidam a namorada e os pais do rapaz que acabaram de matar e ainda por cima como diz o rapaz mais audacioso o toque final é fazer que o baú vire a mesa do banquete e então colocam uma toalha por cima é lá servem a comida para os convidados,Um dos jovens é mais confiante e não demonstra arrependimentos, já o outro entra em pânico durante todo o filme quase colocando o plano deles a perder.Os diálogos são incríveis e sustentam toda a trama, o suspense e a curiosidade para ver se o personagem de James Stewart consegue descobrir que eles são os assassinos.
Nota:9

278° ao 281°

À MEIA LUZ (1944)
Idioma: Inglês
Direção: George Cukor

A bela e ingênua Paula Alquist conhece o vivido Gregory e, após um curto namoro, se casam eles e passam duas semanas de lua-de-mel na Itália, onde Paula estudou ópera. Voltando a Londres, o casal se muda para a casa de uma tia de Paula, que foi uma famosa estrela de ópera e que também foi morta misteriosamente, sendo que Paula encontrou seu corpo quando ainda era criança. Entre os criados há Elizabeth Tompkins que cozinhou para a família durante anos, e Nancy Oliver , uma empregada que se insinuou para Gregory no minuto em que ele entrou na residência. Gregory logo ordena que a parte de cima da mansão seja lacrada e explica a Paula, que este ato é para o próprio bem dela, pois foi lá que sua tia foi assassinada. A partir de então Paula começa a perder coisas, sendo que Gregory fala para ela que seus lapsos de memória estão começando a perturbar a vida social deles. Ele revela a outros que a mãe de Paula morreu em um manicômio. Em uma reunião social onde Gregory reprova Paula pelo comportamento irregular dela, ambos são observados por Brian Cameron , um detetive da Scotland Yard que se interessa pelo casal e começa a fazer investigações sobre o assassinato não solucionado da tia de Paula. Miss Thwaites uma fofoqueira, dá informações sobre os hábitos do casal, o que aumenta as suspeitas de Cameron em relação a Gregory. Cameron tenta ver Paula em particular, mas é impedido várias vezes por Gregory, que está sempre alerta. Quando Cameron tem finalmente êxito, ela está à beira de um colapso nervoso. Paula explica que ela nota que a luz de gás nos quartos dela fica instável e diminuta, mas ninguém mais nota isto e ela acredita que é outra alucinação. Enquanto falam a luz de gás escurece e Cameron confirma isto. Ele então acha coisas perdidas por Paula, trancadas na escrivaninha do marido dela, juntamente com uma carta que Gregory aparentemente escreveu há vinte anos atrás para a tia assassinada de Paula. Um filme marcante, visto que se trata de um questionamento sobre até onde a ambição leva alguém. Interpretação e direção excelentes, um trabalho artístico maravilhoso e principalmente um tipo de filme que não se realiza mais no cinema.
Nota:9




ARIZONA NUNCA MAIS (1987)
idioma: inglês
Direção: Irmãos Coen

É o mais cômico e despretensioso de todos os filmes dos Coen, uma atmosfera mais leve, mais luminosa. O resultado é ótimo, embora estacione num patamar um pouquinho mais baixo do que o alto nível habitual alcançado pela dupla Uma das características mais importantes do longa-metragem é o clima de gozação com as idiossincrasias dos moradores do meio-oeste dos Estados Unidos os caipiras, chamados por lá de “rednecks”. No filme de estréia, Joel e Ethan já brincavam com o tema, mas aqui ele é elevado à condição de fonte principal das piadas, que são de excelente qualidade. Desde então, admiradores do cinema da dupla oficialmente, se acostumaram a encarar as brincadeiras espirituosas e ao mesmo tempo carinhosas com a porção rural dos EUA como parte fundamental do trabalho deles,A história gira em torno de um casal inusitado: um assaltante pé-rapado de lojas de conveniência e uma rígida policial. O longo prólogo de dez minutos explica que eles se apaixonaram durante os freqüentes encontros na delegacia da cidadezinha onde moravam, cada um de um lado da lei. Os dias de felicidade radiante, porém, acabaram quando Edwina descobriu que era estéril e não podia ter filhos. No desespero que se segue, o casal decide que uma boa solução para o problema é roubar um dos gêmeos quíntuplos do próspero comerciante local Nathan Arizona. A decisão desastrada atira o casal numa série inesperada de confusões. Eles perdem o controle da situação, de maneira que no terceiro ato, todos os personagens estão tentando pôr as mãos no adorável bebezinho, que assiste a tudo com olhos curiosos.As principais virtudes do filme estão nos diálogos impagáveis. Em certo momento, um personagem entra num armazém e pede por bolas de soprar. “Tem daqueles tipos que ficam com um formato engraçado quando cheios?”, pergunta. “Desde que você ache engraçado a forma redonda”, responde o vendedor, na maior seriedade.
Nota:8





AGORA SEREMOS FELIZES (1944)
Idioma: Inglês
Direção: Vincente Minnelli

Os musicais de Minnelli são conhecidos por sua leveza, simplicidade e canções que, ao meu ver, não são muito marcantes, mas não deixam de ser adoráveis. Agora Seremos Felizes é um desses casos, um musical descontraído que tem Judy Garland como seu melhor atrativo. Vamos a história: Esther é uma das quatro irmãs de uma típica família americana, eles vivem em St. Louis e o ano é 1903, ela é apaixonada por seu recém-chegado vizinho e sua irmã mais velha, Rose, está esperando um pedido de casamento, há também a irmã mais nova que parece adorar a cidade mais do que os outros, embora ela consiga ser insuportável na maior parte do filmeporém tudo muda quando o chefe da família decide, por razões de trabalho, se mudar para Nova York.O enredo é bem simples e por se tratar de um musical, consequentemente não é bem desenvolvido. Os filmes musicais de Minnelli tem o desenvolvimento ainda mais simplório do que o esperado, mesmo quando falamos desse tipo de gênero. O romance entre Esther e seu vizinho é bastante sem sal, e não há nenhum conflito propriamente dito. A trama é mais um pretexto para os números musicais, que por sinal são bem agrádaveis, canções como 'Meet Me in St. Louis, Louis', 'Have Yourself a Merry Little Christmas ' e principalmente 'The Trolley Song' fazem a película valer a pena, e claro, a encantadora Judy Garland no auge de sua beleza. Foi nesse filme que Minnelli conheceu a atriz, que se tornaria sua esposa. Apesar de simplicidade, é impossível não deixar de admirar o charme desse musical da Era de Ouro de Hollywood, o espectador sente o amor com o qual essas produções foram feitas, é uma sensação que nunca será sentida nas obras atuais, existe uma mágica inexplicável nessa época do Cinema. É também interessante notar um aspecto histórico no filme: quando a família descobre que irão se mudar para Nova York, ela fica apreensiva pelo fato das pessoas de lá morarem em "apartamentos apertados", bem diferente das casas espaçosas de St. Louis, Nova York já parecia uma 'loucura' em 1903! Imaginem essa família transportada para os dias atuais?
Nota:9





ALIENS, O RESGATE (1986)
Idioma: Inglês
Direção: James Cameron

Depois de um sono de cinqüenta e sete anos, a única sobrevivente de uma tragédia espacial descobre que o local onde tudo ocorreu com sua nave foi colonizado e, apesar das pressões, ela decide retornar para salvar as setenta famílias lá existentes. Como era de se esperar, esse "Aliens, O Resgate" perde toda a eficiência em suspense inteligente criado no "Alien, O 8º Passageiro", do Ridley Scott e de 1979Esse aqui serve como uma diversão rápida e rasteira, como é de costume nos filmes do "Michael Bay II" James Cameron. Os efeitos e explosões são os grandes destaques, enquando que o clima profundo que o Ridley criou nos deixa sufocados e apreensivos quando aparecia a criatura nesse ficamos torcendo para ver pedaços voando para todos os lados. E é exatamente o que acontece, o filme vira uma aventura descerebrada que parece mais um joguinho de videogame. O primeiro dava para facilmente levar a sério, mas esse se levar a sério estraga! O filme é divertido sim, só que perde o "ESPIRÍTO" de ficção. O filme é uma ficção mas poderia ser qualquer outra coisa que não mudaria nada! Em um filme do tipo temos que aceitar algumas coisas estranhas, mas aqui tem cada coisa que foge a qualquer lei da física e da lógica! O final é dos piores possíveis quando se é para acreditar, mas diverte quando é para esquecer a cabeça em casa! O James Cameron não é nem 1/3 do que é o Ridley Scott, fazer uma comparação com afinco é até injustiça e pecado. Enquanto o Scott nos deixava com medo e angustiado com a situação dos tripulantes o James Cameron joga efeitos e muito barulho e personagens bem forçados na trama, que não assusta (perde o charme do primeiro), mas apenas diverte! James Cameron só consegue mérito se formos compará-lo a seu "irmão gemeo" Michael Bay! Aliens, O Resgate é uma aventura. Assista com um belo balde de pipoca e um copo bem grande de guaraná para durar até o final, senão o filme perde a graça,esperava algo bem diferente desse filme,não tem o clima sombrio de primeiro.
Nota:8