292° ao 301°

A VIDA DE ÉMILE ZOLA (1937)
Idioma: Inglês
Direção:William Dieterie

Um filme apaixonado pela justiça social, é baseado em fatos reais.Um escritor que lutou a vida todo por justiça vence na vida e tem na velhice uma vida segura e confortável, porem no exercito da França em 1894 uma injustiça é cometida, um homem inocente é acusado de traição pelo exercito porem após inúmeras tentativas de alguns amigos e da esposa do homem acusado erroneamente eles acabam descobrindo que o exercita sabe do erro , absolveram os culpados e não querem aceitar que erraram e deixa o homem na cadeia em uma olha distante.É ai que a esposa procura o famoso escritor e justo Zola para pedir ajuda e escrever para todos sobre a injustiça que acontece Paris.Ele a ajuda porem põe sua própria carreira em risco, após escrever artigos acusando o exercite de erro e injustiça ele é condenado a prisão, mas foge para Londres e lá continua a escrever e a alfinetar o exercito parisiense.
Depois de tantas acusações e do povo começar a se revoltar também o exercito resolve reverter a situação e se redimir perante a injustiça que cometeu, tiram o homem da prisão e o recebem novamente no exercito em seu antigo posto.No dia da celebração todos aguardam pelo querido Zola ,mas ele que na noite anterior esta escrevendo o que seria seu ultimo livro acaba morrendo sufocado por uma fumaça que saia da lareira no seu quarto.Apos a celebração segue a cena do enterro de Zola e segue mais um dos inúmeros discursos sobre justiça e humanidade que o filme trata.Um enredo muito bem feito com atuações bem convincentes, e recheado com esses calorosos discursos sobre justiça que sempre faz bem escutar.
Nota:9





O PODEROSO CHEFÃO (1972)
Idioma:Inglês
Direção: Francis Ford Coppola

Um filme perfeito em todos os sentidos, na atuação dos atores, no reteiro de Mario Puzo, na música de Nino Rota, na direção de Francis Ford Coppola a saga da família Corleone liderada por Don Vito Corleone em performance de Marlon Brando é um clássico unânime. Na parte dois, Al Pacino como Michael Corleone está impecável.O elenco de peso, incluindo a ainda promessa Al Pacino, e os já consagrados Marlon Brando e Robert Duvall, oferece atuações competentes, fazendo-nos esquecer de atuações patéticas como a de Al Martino como o cantor Johnny Fontane (inspirado claramente na figura do cantor Frank Sinatra), tão sem inspiração que nas cenas em que se exige uma emoção maior são suas costas que vemos, sendo a câmera focalizada em Marlon Brando, que está à sua frente.Os diálogos inteligentes acabaram tornando o filme uma espécie de manual de vida, sendo parodiados e usados à exaustão. É interessante verificar também que, de tão batidas, frases e cenas se tornaram conhecidas até mesmo por quem não viu o filme: "Apenas negócios", "nunca deixe alguém perceber o que você está pensando", "eu vou fazer uma oferta que ele não poderá recusar" são apenas algumas delas. E a trilha sonora de Nino Rota? A música não era inédita, já tinha sido usada em alguns filmes antes deste, mas Nino a refez para o filme, deixando-a mais lenta. Afinal, plagiar a si mesmo não é plágio, não é mesmo?O filme dura quase três horas, na maior parte de diálogos, com poucas movimentações: um filme basicamente de homens sentados discutindo sobre negócios e mais homens. Don Corleone e companhia traduzem tão bem uma simples família italiana que por vezes sentimos a tentação de fazer parte dela. Bom... pelo menos nos bons momentos de espaguete e festas. Seja para cumprir com suas obrigações como cinéfilo ou para constatar a genialidade de uma obra, O Poderoso Chefão torna-se item obrigatório para quem ama o cinema ou para quem somente deseja aproveitar o tempo vendo um bom filme. Ou seja, para todos.
Nota:10




ESPOSAS INGÊNUAS (1922)
Direção:Erich von Stroheim

Em Monte Carlo, um aventureiro, assumindo o nome de Conde Wladislaus Sergius Karamzin, vive uma existência de luxo na companhia de duas “primas”, Olga e Vera que se fazem passar por princesas, mas são de fato ex-condenadas, recentemente saídas da prisão. Com a ajuda de suas cúmplices, Karamzin passa adiante dinheiro falsificado e, para aumentar seus rendimentos, seduz mulheres ricas e faz chantagem com elas. Ele escolhe Helen , a esposa do embaixador americano, Andrew J. Hughes (Rudolph Christians, substituído após sua morte repentina por Robert Edeson), como sua próxima vítima. Maruschka, a criada que serve aos impostores, amante de Karamzin, pressiona-o para que se case com ela e, consternada com os fingidos problemas do “Conde”, entrega-lhe todas as suas economias. Mais tarde, enciumada, Maruschka põe fogo no aposento onde, simulando a necessidade de saldar dívidas de jogo, Karamzin induzira a mulher do diplomata a encontrar-se com ele. Quando chegam os bombeiros, Karamzin é o primeiro a saltar do prédio em chamas. A criada suicida-se, atirando-se ao mar. Olga e Vera são presas e desmascaradas. Depois de ser esmurrado pelo marido furioso, Karamzin procura refúgio na casa do velho falsário Caesare Ventucci, seu cúmplice, onde violenta a filha deste, Marietta uma adolescente idiota. O pai de Marietta o surpreende, mata-o, e joga o cadáver num bueiro.
Nota:9




PSICOSE (1960)
Idioma: Inglês
Direção:Alfred Hitchcock

No filme acompanhamos, Marion Crane, uma bela secretária que tem em mãos US$ 40 mil dólares, sua tarefa é depositar a quantia no banco, mas querendo viver com o seu amante, a moça decide fugir com o dinheiro. Ela foge de tudo e todos, com medo de ser descoberta. Marion para um estranho motel, longe da cidade de tudo e todos. Neste momento, entra em cena o personagem mais importante do filme: Norman Bates.
Norman, é um homem solitário, que vive para cuidar de sua mãe, em uma conversa entre ele e Marion, percebemos que o homem é um pouco fora do comum, vive uma relação tempestuosa de amor e ódio com sua mãe, e tem um estranho hobby de embalsamar pássaros. Eis, que no meio do filme, a cena mais lembrada do cinema acontece. Marion é assassinada a facadas no banheiro. Com o assassinato de Marion, seu amante, sua irmã ficam preocupados e a irmã de Marion, contrata um detetive particular para procurar Marion. O sumiço e o assassinato da moça, segue como uma verdadeira incógnita para todos, mas tudo leva ao Motel Bates, o único lugar em que Marion esteve em sua fuga. O filme é de 1960, época pela qual todos os filmes já eram em cores, mais Hitchcock, fimou em preto e branco temendo que a cena do banheiro, ficasse assustadora demais, mais um acerto, já que o filme em preto e branco apenas contribui para o clima denso que o filme carrega. Além do roteiro, ótima trilha sonora e uma perfeita direção, é impossível não destacar as atuações de completamente todos os atores envolvidos, é algo fora do comum, um elenco tão afiado como este, claro, destacando o ótimo desempenho de Janet Leigh e Anthony Perkins. "Psicose" não tem status e sucesso á toa, o filme fez por merecer, um clássico que sempre será lembrado como tal, uma aula de como é presenciar o cinema em seus mais diversos detalhes.
Nota:10




DRÁCULA (1931)
Idioma: Inglês
Direção:Tod Browning

Na noite sinistra dos "Walpurgis", após uma travessia de carruagem pelos Montes dos Cárpatos na Europa Central, o advogado Renfield chega ao castelo do Conde Drácula na Transilvânia. Sua missão é finalizar o contrato de aluguel de uma propriedade em Londres, a abandonada Abadia Carfax, para o Conde. Ele não sabe mas seu nobre anfitrião é um vampiro, que se alimenta de sangue humano e só pode sair à noite, seja como um humano, ou transmutado em um morcego, lobo ou mesmo uma espessa névoa. O Conde deixa Renfield inconsciente com uma droga misturada a um vinho, o hipnotiza e o transforma em seu escravo. Renfield cuida para que Drácula seja transportado em seu caixão por navio, o Vesta, até Londres.Ao chegar ao porto da cidade britânica, a tripulação do Vesta está toda morta e o único aparente sobrevivente é Renfield, completamente enlouquecido e se alimentando do sangue de pequenos animais. Ele é enviado a um manicômio, enquanto Drácula começa seu ataque aos londrinos.
Drácula atrai Mina Seward, filha do Dr. Jack Seward e que cuida do manicômio. Quando Mina passa a agir estranhamente, o Dr. Seward chama seu amigo, o Dr. Abrahan Van Helsing, que percebe que a moça foi vitimada por um vampiro. Ele encontra Drácula e logo o identifica como sendo a criatura que atacou Mina, pois o conde não reflete no espelho e sente repulsa por uma erva (que depois seria traduzido por alho). Então juntamente com o irmão de Mina, John, eles tentam impedir que o maligno conde continue com seus planos inumanos.O filme se tornou um clássico pela iconografia associada ao terror que criou e pela atuação ímpar de Bela Lugosi, que foi o melhor Drácula de todos os tempos. Fora isso, a direção de Tod Browning é muito irregular, as atuações do elenco de apoio não convencem e o roteiro promove um final insatisfatório. Se esse filme não contasse com a presença imponente de Lugosi, não teria conseguido boa parte do prestígio que possui hoje. Ainda assim, graças a Lugosi, Drácula é um clássico indispensável para os fãs do terror clássico e do horror em geral.
Nota:8





O TIGRE E O DRAGÃO (2000)
Idioma: Mandarim
Direção: Ang Lee

Com belíssimas cenas de artes marciais, conta a história do guerreio Li Mu Bai, que decide se aposentar e entregar sua espada mágica, a Destino Verde, a uma amiga em Pequim, a também guerreira Yu Shu Lien. Mas a espada é roubada e o casal se une para recuperá-la. A história de duas mulheres, ambas exímias lutadoras, cujos destinos se tocam em meio Dinastia Ching. Uma tenta se ver livre do constrangimento imposto pela sociedade local, mesmo que isso a obrigue a deixar uma vida aristocrática por outra de crimes e paixão. A outra, em sua cruzada de honra e justiça, apenas descobre as conseqüências do amor tarde demais. Os destinos de ambas as conduzirão uma violenta e surpreendente jornada, que irá forçá-las a fazer uma escolha que poderá mudar suas vidas Li Mu Bai lendário guerreiro e espadachim, volta para sua casa após passar tempos sob treinamento. Lá o aguarda outra lendária guerreira, Yu Shu Lien Chegando lá, Li Mu Bai decide aposentar-se e pede que Shu Lien, que está de partida para Pequim, entregue sua espada, a Destino Verde, considerada a melhor e mais sagrada espada de todos os tempos, para um velho amigo, Sir Te. No entanto, no mesmo dia que é entregue, a espada é roubada e tudo indica que a ladra é Raposa Jade famosa assassina que, entre vários, matou o mestre de Li Mu Bai. Este chega a Pequin e só então é avisado que sua espada foi roubada. O filme então deslancha, inicialmente puxado pelo roubo da espada para depois virar uma história de coragem, amor e traição. Ang Lee conseguiu dirigir um dos filmes mais belos de todos os tempos, ao meu ver. É de colocar lágrimas nos olhos as belas paisagens pelas quais nossos heróis passam em sua missão. Fora isso, o diretor consegue com sutileza incrível conduzir uma história leve, que é entremeada por selvagens lutas coreografadas. Tudo é tão perfeito, os movimentos tão sutis e delicados que todos não aparentam estar lutando. Aliada às belíssimas lutas está a imaginação do diretor, que voa longe assim como seus personagens, que literalmente voam por onde querem. É de uma beleza extrema ver Li Mu Bai e seu oponente lutando numa floresta de bambu, eles praticamente surfam por entre as árvores, em movimentos tão perfeitos que nem mesmo Tarzan chegaria perto de produzir. É isso que o filme mostra para o público, a sutileza de uma luta, a liberdade que é voar e a filosofia chinesa, o que é mais impressionante no filme. É emocionante, para não dizer tocante, as falas do filme, todas arquitetadas para produzir o máximo efeito. Mais impressionante é que o filme nem americano é... as falas nem mesmo em inglês são, é tudo em mandarim, o que é um grande obstáculo para que o filme conseguisse o mínimo sucesso, já que muitas pessoas não gostam de filmes onde a língua falada não seja o inglês. Mas tudo isso é ignorado quando o filme começa. É delicioso ver uma tão bela história, contada de uma maneira peculiar e única, por tão bons atores e por um excelente diretor. Em suma, "O tigre e o dragão" merece todas as 10 indicações que recebeu e merece igualmente ganhar por quase todas suas indicações; pela sua sutileza, beleza, profundidade e honra, que impede que duas pessoas que se amam acima de tudo não possam declarar esse amor um pelo outro para depois, num final perfeito onde até o mais insensível pode se debulhar em lágrimas, saber que continuarão se amando seja qualquer o obstáculo. Um filme que mostra tudo que outros grandes filmes não conseguiram demonstrar, eu vi no cinema e mais algumas vezes depois.
Nota:10




MEU ÓDIO SERÁ TUA HERANÇA (1969)
Idioma: Espanhol
Direção:Sam Peckinpah

O filme nos mostra um antigo e temido grupo de foras-da-lei do Velho Oeste, que planeja um último golpe, um assalto a um trem carregado. Mas os tempos estão mudando, as tecnologias avançando, e o estilo desses velhos criminosos pode não ser mais adequado. Mas afastar essa vida deles seria o mesmo que matá-los - e é isso que alimenta o filme.
Sem mais dicas de história, o filme é muito longo, mas tem diálogos geniais, muito bem filmado - vale a pena conferir..
Nota:9




TOP GUN –ASES INDOMÁVEIS (1986)
Idioma:Inglês
Direção:Tony Scott

Uma empolgante combinação de ação, música e uma incrível fotografia aérea ajudaram a fazer de Ases Indomáveis uma das maiores bilheterias do cinema de 1986. Ases Indomáveis, dirigido por Tony Scott, mostra o perigo e a excitação que aguarda cada piloto no curso de treinamento mais prestigiados dentro da Marinha Americana. Tom Cruise no papel de Maverick Mitchell, um arrojado jovem piloto que pretende se tornar o melhor dos melhores. E Kelly McGillis no papel da instrutora civil que ensina a Maverick algumas coisas que não se pode aprender em uma sala de aula.Mas a verdadeira razão para se gostar desse filme são as cenas de ação em vôo,perseguição de caças e exibições aéreas impressionantes, uma trilha sonora de sucesso e um grupo de jovens atores que hoje são consagrados.O filme não se compara com grandes consagrados e complexos, mas seu estilo novo de galã sensível e quem nunca se pegou cantarolando.. Take My Breath Way!
Nota:9



SATYRICON (1969)
Idioma:Italiano
Direção: Federico Fellini

Se assistirmos a esse filme com o olhar de quatro décadas atrás, é inevitável constatar que uma nuvem de moralismo e bom mocismo tem coberto a cinematografia mundial. Só se exagera na violência, fica-se sempre aquém na sexualidade. A história de Encolpius e Asciltus, dois belíssimos jovens que disputam o amor do efebo Giton, e a jornada dos meninos pelo que de mais sórdido as catacumbas e os esgotos de Roma têm a oferecer, não poupa o espectador, mas o provoca elegantemente. Mitos e lendas se confundem em paisagens e cenários surrealistas. As figuras grotescas que eram marca registrada de Fellini aqui se sucedem em quantidade e qualidade assustadoras – felizmente, ainda não imperava a babaquice politicamente correta, que hoje mobilizaria multidões à porta dos cinemas. Fellini maltratava anões e animais, explorava negros, caricaturava os homossexuais e com toda essa massa ficcional de desgraçados amalgamava o desassossego na platéia, ninguém saía indiferente de um filme seu.
É possível ser obsceno, cruel e depravado sem ser nojento, sangrento e ostensivo? Se feita a pergunta ao fantástico diretor italiano Federico Fellini a resposta sempre seria: sim. E talvez o melhor e mais alucinado exemplo de um filme que reúne todos esses adjetivos e mais um, esse filme é Satyricon, ou no título internacional, que ninguém fez questão de usar, “Os degenerados”.Adaptação livre e libertina da obra de Petronius, Satyricon é originalmente considerado uma crítica à decadência da Roma antiga, com suas orgias, seus bacanais, seus exageros, mas também uma alusão aos alucinados anos o filme ousa nas cenas de nudez, homossexualismo e sexualidade de todos os tipos.Talvez não seja o melhor de Fellini. Mas é um filme relevante e necessário para se saber que houve um tempo em que o mundo não era politicamente correto e a crítica era ácida e cruel.
Nota:9

282° ao 291°

O PIANO (1993)
Idioma:Inglês
Direção:Jane Campion

Amor é seguramente a palavra que perdura no seu enredo, mas violência também. Violência física e psicológica contra alguém que tem o dom de falar através da música e que por ela se sujeita a se subjugar , uma banda sonora de arrepiar, este filme dos retrata a sofrida trajetória de Ada McGrath, uma mulher que não fala desde os seis anos de idade. Mas o percurso sofrido de Ada não termina por aqui, pois o verdadeiro pesadelo só começa quando fixa residência na Nova Zelândia para casar com alguém que não conhece.Com ela leva a música. O Piano é a sua bagagem, a sua voz e a sua obsessão. E sofre quando o deixam junto à praia na hora das mudanças.
O noivo Alisdair não percebe que é através do piano que a jovem comunica, não entende que ali está a sua alma e que por isso deixar este instrumento é também desistir dela e perdê-la antes de a ter. E perdeu. Casaram, mas ele nunca a teve.
Exerceu sobre ela uma violência psicológica, nunca cedendo ao seu pedido de recuperar a música, sempre a música. Já George interessa-se pela jovem e percebe que o piano é a chave para a conquistar. Contudo, nestes seus avanços também ele exerce uma espécie de violência emocional. Adquire o instrumento e promete devolvê-lo caso ela lhe ensine a tocá-lo.Mas George quer tudo menos aprender a tocar piano. Baines quer Ada e propõe-lhe isso mesmo, fazendo-a subjugar-se a essa vontade em troca de teclas do seu amado piano, sempre o piano. A sua alma.Nesta mistura de desejo e violência escondida nasce o amor, e é nessa fase que Baines decide devolver o piano: “O piano faz de si uma prostituta e de mim um desgraçado. Eu quero que goste de mim mas você não consegue”.Na verdade, ela já conseguiu, percebe isso e entrega-se.O marido descobre e o filme leva-nos novamente para a violência, física e psicológica. Corta-lhe um dedo, parte-lhe o piano e destrói-lhe os sonhos.Choca esta violência constante exercida sobre esta mulher,uma mistura de sentimentos: Há amor dentro. Há ciúme, há raiva, há paixão, há desejo. Termina com a vitória do amor, ou do que se parece , com a união de Ada e Baines. O Piano é atirado ao mar e os dois partem para uma nova vida.O Piano,tem tudo o que um filme de drama precisa para ter sucesso.
Nota:9




O PACIENTE INGLÊS (1996)
Idioma:Inglês
Direção: Anthony Minghella

Hana é uma enfermeira que, durante a Segunda Guerra Mundial, cuida de um desconhecido, que teve o corpo completamente queimado quando seu avião foi abatido. Durante o filme o paciente inglês conta para sua enfermeira sobre o grande amor correspondido por Katharine ,e o drama que ele não gostaria de lembrar.Durante este tempo que passa,a enfermeira convive com todos esses sobreviventes da guerra que acaba virando uma família.O amor em tempo de guerra é mais sofrido, mais vivido, mais sentido, mais amor.O filme vale por tudo. Pela essência, pelo deserto, pela fotografia e pelos desempenhos dos atores.Mostra também as feridas que a guerra pode abrir no corpo e na alma. Mostra os obstáculos colocados num trilho, que impedem a vida de ser vida e vivida.
Nota:9




O HOMEM-ELEFANTE (1980)
Idioma: Inglês
Direção: David Lynch

Um filme horripilante e com uma mensagem cativante e fraterna.Esse filme conta a história de um homem que nasceu deformado a mãe foi vitima de um ataque por um elefante quando ela ainda estava grávida, e dá ai o motivo pela sua deformidade.O filme é em preto e branco e tem doto um clima de filmes da década de 20 mesmo ele sendo feito em 80, porque tem varias cenas de imagens transpassadas recurso muito utilizado na dec. de 20 era tipo bem moderno, isso pelo menos foi o que percebi vendo filmes daquela época. Mas enfim. O homem elefante é sobre a historia desse pobre homem que é mantido sobre maus tratos enquanto se apresenta em uma espécie de circo dos horrores, ate que um medido famoso, interpretado pelo meu adorado Anthony Hopkins o visita e o leva para o hospital que trabalho sob o seus cuidados lá ele se fascina pela anatomia da pobre criatura e acaba tb ganhando fama com isso.Ate então a criatura não falava devida a uma deformidade em sua boca, porem com o passar do tempo o medico não só descobre que ele fala mas como ele é uma pessoa estremam ente inteligente e sensível pelo mundo que o cerca, ele é estremam ente amável e educado com o passar do tempo chega a ganhar fama e recebe ilustres visitas em seu quarto no hospital. Porem uma dessas visitas é a de um funcionário que o maltrata e tenta lucrar com sua feiúra cobrando ingresso para outras pessoas vê-lo.No fim ele acaba morrendo e deixando uma grande lição pára as pessoas que o julgavam pela sua aparência.O filme é belíssimo com uma cena em que Antony mostra todo o seu talento sem falar nada é a cena em que ele vê o homem elefante pela primeira vez, o rosto dele de uma confusão entre choque e fascínio , a expressão dele que ele faz eu simplesmente fiquei embasbacada,que talento soberbo, destaque tb para realmente a moral da história que é inteligente e me cativou de verdade principalmente na cena em que o homem elefante grita na estação de trem e se defende dizendo que ele é um ser humano, magnífico.É surpreendente a mudança por qual passou Merrick após a começar ser tratado como um ser humano. Educado, inteligente e sensível, ele provou que os monstros na verdade são aqueles com quem tinha vivido toda sua vida e não deram oportunidade de viver uma vida digna. É tocante o modo como Merrick se ressocializa e ganha a simpatia de todos.
Nota:10




O FRANCO ATIRADOR(1978)
Idioma: Inglês
Direção:Michael Cimino

O filme começa em clima festivo de um casamento e lá conhecemos um pouco da personalidade de cada personagem, e ficam os três mais marcantes, Robert DeNiro, Meryl Streep linda e jovem e Nink. Os dois rapazes iram enfrentar, depois do casamento de seu amigo que tb ira junto , o inferno que é a guerra do Vietnã.se despendem de todos da cidade e já corta pra cena em que eles foram capturados pelos vietnamitas, lá eles são forçados a participarem de um jogo absurdo que é a chamada roleta-russa.Essa seqüência de cena é absurdamente insana, só venda pra perceber a adrenalina e o trauma que causa em cada personagem e que é a causa do resto do filme.
Eles então conseguem escapar porem Nick é levado para um hospital e lá ele fica perturbado com toda a situação, Mike e outro amigo voltam para casa, Mikel percebe que ele não é mais o mesmo que toda a guerra do Vietnã o deixou perturbado, lê encontra a jovem Meryl que antes deles irem para a guerra nick havia pedido ela em casamento e ela tinha aceitado, porem percebemos um certo incomodo, ou mesmo atração entre ela e mike,ela pergunta por nikc mas ele não sabe o que dizer pq perdeu o contato com ele durante a guerra,Mike acaba decidido voltar a Saigon e trazer nick de volta para casa, lá descobre que ninck alem de estar sobrevivendo com o jogo mais popular dos bairros da cidade que é a tal de roleta russa tb descobre que ele esta totalmente perturbado,nem o reconhece, ele tenta de tudo ate mesmo se junta-lo no jogo podendo ate morrer, durante o jogo percebemos que nick começa voltar a si e a lembrar de mike ,mas é tarde de mais ele aponta a arma para a sua cabeça e no azar acaba morrendo.O final do filme é todos em volta de uma mesa cantando 'God Bless America.após o funeral de nick.O filme é denso, com uma trilha sonora muito profunda ,mas o filme se atem muito a amizade desses rapazes e com isso tem cenas ate engraçadas como quando eles vão caçar juntos e eles brincam com um amigo fazendo com que ele fique para trás e “fogem” de carro dele, ou ate mesmo a seqüência de cenas após o casório em que DeNiro corre pelado pelas ruas da cidade.Gostei muito do filme apesar de denso é uma história sobre a fragilidade da mente e cmo foram abalados apos sofrerem a pressão de viverem um pós guerra do Vietnã.
Nota:9



ATLANTIC CITY (1980)
Idioma: Inglês
Direção: Louis Malle


O inicio do filme aparece um casal viajando de carro, ela grávida, então eles vão ao encontro de Sally descobrimos que esse casal é a irmã dela e o marido que fugiram e ele a engravidou,Sally trabalha em um cassino e percebemos que toda a cidade Atlantic city parece girar em torno desse tipo de renda, cassinos e jogatinas, ela a contragosto mas vendo asituação da irmã grávida abriga esse jovem casal em seu apartamento, junto com isso tem a historia do vizinho Lou um velho que recolhe dinheiro do bixo e trabalha para uma senhora que só fica deitada na cama e o humilhando o tempo todo com exigências absurdas, mas ele atura, e depois vamos ficar sabendo o pq.Então o rapaz ex marido é um baita trambique iro que vem vender cocaína,mas acaba pedindo ajuda ao Lou para entregar a droga enquanto Lou entrega a droga o jovem acaba sendo morto por bandidos que o perseguiam, pois essa droga era deles.Lou acaba vendo o rapaz morto , ele fica com o dinheiro da venda e ainda no seu apartamento ficou a droga roubada pelo rapaz. Como ele era ex marido se Susan o encontro do Lou e dela ficou sendo na ajuda que ele fez para despachar o corpo dele para a família no Canadá.Mas o velho agora cheio da grana e Susan uma jovem perdida, falida e agora com o ex marido morto e a irmã hiponga grávida ela acaba se encantando com o dinheiro e o charme do velho e eles acabam ficando juntos.
Porem de uma hora pra outra os bandidos que mataram o rapaz aparecem e espancam a Sally pedindo a droga e o dinheiro, o velho acaba se metendo e comprando a briga,
Eles fogem com a grana da venda de mais uma parte da droga, e lá descobrimos que cada pessoa tem uma coisa que importa mais para ela, pelo menos foi o que eu aprendi vendo essa cena.assim na verdade o que importava para o velho era fazer alguma coisa grande na vida, ser um bandido um mafioso tanto é que tem a cena em que o retrato dele é mencionado na TV e ao invés de ficar preocupado ele comemora, pq quando eles estavam fugindo os bandidos encontraram eles e Lou os matou a tiros. E ele em um hotel com susam liga as escondidas para a senhora que sempre o humilhou e conta o que fez se vangloriando e na verdade ai percebemos uma relação antiga dos dois que de fato pertencem um ou outro do seu modo. Já Sally rouba o dinheiro da venda da droga e foge para Paris como ela sempre quis.
Nota:9



BRASIL,O FILME(1985)
Idioma:Inglês
Direção:Terry Gilliam

Esse filme é em estilo futurista, e me lembrou muito um livro que li chamado 1984, em vários sentidos ele aborda a mesma situação do livro, até fiz uma pesquisa e olhei o bônus do DVD , porém para minha frustração eles não fazem nenhuma referencia ao livro, e outra frustração tb é que da mesma forma eles não fazem nenhuma referencia ao Brasil que de certa forma deu todo uma inspiração ao filme,não só no nome como na trilha sonora.O filme se ambienta em uma cidade futurísticas e totalmente burocrática, as melhores partes do filme eram aquelas que faziam referencia a enorme burocracia em que vivem.O filme se foco no personagem central que trabalha em uma empresa mega burocrática que cuida da vida dos outros.Ate que essa empresa acaba comentando um erro trocando os nomes e matam um individuo inocente.Mas eles querem abafar esse erro a qualquer custo, mas o rapaz acaba indo visitar a viúva e lá acaba se sensibilizando com o fato de toda essa burocracia e fazendo questionamentos a então, lá tb ele conhece uma jovem e bela moça loira que ele havia sonhado com ela antes ele qse não acredita mas passa a persegui-la e tentar descobrir isso do pq desses sonhos com ela. A cidade vive em clima de vários atentados terroristas com bombas em lugares públicos que são feitas por pessoas contra todo o sistema imposto.o filme todo tem personagens sinistros e um figurino meio que a laranja mecânica, o tempo todo fica tocando de fundo a musica” meu Brasil brasileiro”,sabe.. achei muito bizarro.Mas enfim no desenrolar da historia o personagem principal tem como aliado nada mais nada menos que Robert DeNiro que o ajuda quando ele fica sem saída e quando ele esta preso. Ele começa a investigar o caso da troca de nomes mas acaba sendo preso pela empresa na qual trabalha por se meter em assuntos que não devia, e o tempo todo o filme tem os flahs dos sonhos dele com a moça, sonhos bem significativos que tem relação direta com o desenrolar da historia, no fim ele passa por uma espécie de tortura e acaba fugindo e ficando com a moça, mas... no final aparece ele da mesma maneira amarrado na cadeira de tortura..ou seja foi tudo um sonho e dessa vez ele não se deu muito bem.O filme é muito bom, muito bizzaro em vários momentos ,mas muito bom, e tem todo aquele clima do livro como mencionei to “olho” que tudo vê e que cuida tudo que nós seres mortais fizemos e não podemos contraria r aqueles que de fato mandam no pais.Também não posso deixar de mencionar o toque que eles dão a respeito das cirurgias plásticas em busca de uma juventude eterna, com muito humor eles tocam nessa questão.
Nota:10




AMADEUS(1984)
Idioma: Inglês
Direção: Milos Forman

Grandioso! Não tenho outra palavra para definir esse filme.Ele é grandioso em todos os sentidos, no figurino, na história , nas interpretações e obviamente como não poderia deixar de ser na trilha sonora embalado por Mozart.
O filme começa com um velho tentando se matar gritando que matou Mozart, e então ele é mantido em um sanatório e um padre vai visitá-lo. Lá eles tem uma longa conversa e é onde começa o filme é ele confessando sua vida no período em que conviveu com esse gênio que foi Mozart.Ele relata desde o dia em que conheceu até sua morte,na verdade era uma relação de amor e ódio em que o ator soube interpretar muito bem, ele era fascinado pelo musico porem por ser alem de uma criança era desrespeitoso e vulgar e isso o abalava, pois ele queria ter todo o talento de Mozart mas , por mais que se dedicasse ele não conseguia, no fim descobrimos que ele não matou Mozart , ele estava junto lá na hora com a mulher dele mas não o matou, e o filme termina com Mozart sendo jogado em uma vala comum e o velho dizendo que deus levou o gênio e deixou para viver ele um simples medíocre, uma cena chocante que me abalou ,não sabia da história da vida dele ,nem desse fato horrível de sua morte , vogado em uma vala por não ter dinheiro, e é consagrado ate hoje como sempre será, e foi uma ótima idéia contar a vida desse gênio pelos olhos de outra pessoa ainda mais uma que o odiava.
Nota:10



MANHATTAN (1979)
Idioma: Inglês
Direção: Woody Allen


Enquanto via o filme tentei analisá-lo , mas é sempre difícil analisar Woody Allen, o filme é em preto e branco e nada mais é do que a história de uma fase na vida de Issac (woody) no coração de Manhattam, Issac o personagem principal do filme esta namorando uma menina de 17 anos mas acha ridícula essa situação pois ela é muito novas, o casal de amigos que ele vê como um casamento perfeito o marido esta traindo com uma jornalista , issac a conhece e eles acabam tendo um caso, ele despensa a menina, mas a jornalista confessa que sempre amou o amigo e que ele vai se separar e eles vão morar juntos, issac fica arrasado e vai impedir que a menina vá para londres para voltar para ela.Esse é todo o enredo , é uma fase amorosa do personagem issac, mas como disse fiquei analisando o filme e é isso mas muito mas, é nada e é tudo, por exemplo, eu acho que é uma referencia a filmes amorosos sabe, como vou explicar, nós assistimos vários filmes de amores impossíveis , com roteiros já meio prontos mas que sempre nos emociona mas quando termina pensamos , ah isso só acontece em filme, o que eu acho é que woody pegou isso e quis nos mostrar que isso acontece sim na vida real e não só acontece como pode acontecer com qualquer um,e pode acontecer ali mesmo no centro de NY, me convenci dessa idéia na cena em que ele começa a correr pela cidade para impedir que a menina viaje, vai dizer, sempre tem a cena do mocinho correndo para salvar a menina, não tem? Pois eh essa é uma cena clássica que ele fez mas com um toque real como a hora em que ele correndo da uma paradinha respira coloca a mão nas costas e continua, outra coisa é a trilha sonora, cenas simples ele faz com que sejam regradas de trilhas sonoras dignas de épicos com orquestra e tudo.O que mais gostei do filme foi o final, entendi e adorei e achei a expressão do Woody no final perfeita para a ocasião, ele pede que a menina não vá e ela tenta consolá-lo e diz que ,não é todo mundo que se corrompe e que ele deve acreditar mais nas pessoas.”O filme da ótimas dicas de relacionamento com ótimos diálogos.
Nota:9




MULHERES À BEIRA DE UM ATAQUE DE NERVOS (1987)
Idioma: Espanhol viajar
Direção: Pedro Almodóvar

Uma comédia muito colorida e bem caliente,com um Antonio bandeiras bem novinho.
O filme é sobre uma mulher que entra tem um ataque de nervos varia vezes durante o filme,coitado do telefone é que sofre,o homem com quem ela vivia tem uma mulher e um filho, a mulher desse descobre sobre a amante , mas na verdade ele tem é uma terceira mulher com quem ele vai viajar e decide abandonar a esposa e a amante.A maioria das cenas ocorre no apartamento da personagem principal , a amante , e lá acontece várias situações engraçadas,ela coloca fogo no apartamento, enche um suco com remédios para o homem traidor mas quem acaba tomando é a noiva de Carlos, o filho, e nossa aqui merece um comentário, eu nunca vi uma atriz tão feia, nossa a mulher é horripilante e se faz de linda do lado do Antonio Bandeiras,no fim a esposa vai para a estação e decide matar o ex marido mas a amante vai atrás e tenta impedi-la , consegue impedir e volta para o apartamento de pernas pro ar a noiva acorda e elas começam a conversar banalidades como se nada tivesse acontecido, como se tudo aquilo fosse normal na rotina daquelas mulheres e isso que foi o mais engraçado do filme. O filme tem uma arte bem peculiar e um figurino bizzaro, mas é mais por causa da época em que foi filmado.
Nota:9




FESTIM DIABÓLICO (1948)
Idioma:Inglês
Direção:Alfred Hitchcock

O filme todo se passa em um único cenário, adorei esse estilo me lembrou muito um dos meus filmes favoritos, doze homens e uma sentença, mas esse é mais a estilo Hitchcock obviamente, ele meche muito com a psique humana que é de praxe dos filme de A.HO filme começa com dois jovens comentando um assassinato, estrangulam com uma corda um rapaz e colocam ele dentro de um baú na sala.Eles tem diálogos muito bem feitos e um entrosamento que não se vê em todo filme, eles planejam dar uma festa e convidam a namorada e os pais do rapaz que acabaram de matar e ainda por cima como diz o rapaz mais audacioso o toque final é fazer que o baú vire a mesa do banquete e então colocam uma toalha por cima é lá servem a comida para os convidados,Um dos jovens é mais confiante e não demonstra arrependimentos, já o outro entra em pânico durante todo o filme quase colocando o plano deles a perder.Os diálogos são incríveis e sustentam toda a trama, o suspense e a curiosidade para ver se o personagem de James Stewart consegue descobrir que eles são os assassinos.
Nota:9

278° ao 281°

À MEIA LUZ (1944)
Idioma: Inglês
Direção: George Cukor

A bela e ingênua Paula Alquist conhece o vivido Gregory e, após um curto namoro, se casam eles e passam duas semanas de lua-de-mel na Itália, onde Paula estudou ópera. Voltando a Londres, o casal se muda para a casa de uma tia de Paula, que foi uma famosa estrela de ópera e que também foi morta misteriosamente, sendo que Paula encontrou seu corpo quando ainda era criança. Entre os criados há Elizabeth Tompkins que cozinhou para a família durante anos, e Nancy Oliver , uma empregada que se insinuou para Gregory no minuto em que ele entrou na residência. Gregory logo ordena que a parte de cima da mansão seja lacrada e explica a Paula, que este ato é para o próprio bem dela, pois foi lá que sua tia foi assassinada. A partir de então Paula começa a perder coisas, sendo que Gregory fala para ela que seus lapsos de memória estão começando a perturbar a vida social deles. Ele revela a outros que a mãe de Paula morreu em um manicômio. Em uma reunião social onde Gregory reprova Paula pelo comportamento irregular dela, ambos são observados por Brian Cameron , um detetive da Scotland Yard que se interessa pelo casal e começa a fazer investigações sobre o assassinato não solucionado da tia de Paula. Miss Thwaites uma fofoqueira, dá informações sobre os hábitos do casal, o que aumenta as suspeitas de Cameron em relação a Gregory. Cameron tenta ver Paula em particular, mas é impedido várias vezes por Gregory, que está sempre alerta. Quando Cameron tem finalmente êxito, ela está à beira de um colapso nervoso. Paula explica que ela nota que a luz de gás nos quartos dela fica instável e diminuta, mas ninguém mais nota isto e ela acredita que é outra alucinação. Enquanto falam a luz de gás escurece e Cameron confirma isto. Ele então acha coisas perdidas por Paula, trancadas na escrivaninha do marido dela, juntamente com uma carta que Gregory aparentemente escreveu há vinte anos atrás para a tia assassinada de Paula. Um filme marcante, visto que se trata de um questionamento sobre até onde a ambição leva alguém. Interpretação e direção excelentes, um trabalho artístico maravilhoso e principalmente um tipo de filme que não se realiza mais no cinema.
Nota:9




ARIZONA NUNCA MAIS (1987)
idioma: inglês
Direção: Irmãos Coen

É o mais cômico e despretensioso de todos os filmes dos Coen, uma atmosfera mais leve, mais luminosa. O resultado é ótimo, embora estacione num patamar um pouquinho mais baixo do que o alto nível habitual alcançado pela dupla Uma das características mais importantes do longa-metragem é o clima de gozação com as idiossincrasias dos moradores do meio-oeste dos Estados Unidos os caipiras, chamados por lá de “rednecks”. No filme de estréia, Joel e Ethan já brincavam com o tema, mas aqui ele é elevado à condição de fonte principal das piadas, que são de excelente qualidade. Desde então, admiradores do cinema da dupla oficialmente, se acostumaram a encarar as brincadeiras espirituosas e ao mesmo tempo carinhosas com a porção rural dos EUA como parte fundamental do trabalho deles,A história gira em torno de um casal inusitado: um assaltante pé-rapado de lojas de conveniência e uma rígida policial. O longo prólogo de dez minutos explica que eles se apaixonaram durante os freqüentes encontros na delegacia da cidadezinha onde moravam, cada um de um lado da lei. Os dias de felicidade radiante, porém, acabaram quando Edwina descobriu que era estéril e não podia ter filhos. No desespero que se segue, o casal decide que uma boa solução para o problema é roubar um dos gêmeos quíntuplos do próspero comerciante local Nathan Arizona. A decisão desastrada atira o casal numa série inesperada de confusões. Eles perdem o controle da situação, de maneira que no terceiro ato, todos os personagens estão tentando pôr as mãos no adorável bebezinho, que assiste a tudo com olhos curiosos.As principais virtudes do filme estão nos diálogos impagáveis. Em certo momento, um personagem entra num armazém e pede por bolas de soprar. “Tem daqueles tipos que ficam com um formato engraçado quando cheios?”, pergunta. “Desde que você ache engraçado a forma redonda”, responde o vendedor, na maior seriedade.
Nota:8





AGORA SEREMOS FELIZES (1944)
Idioma: Inglês
Direção: Vincente Minnelli

Os musicais de Minnelli são conhecidos por sua leveza, simplicidade e canções que, ao meu ver, não são muito marcantes, mas não deixam de ser adoráveis. Agora Seremos Felizes é um desses casos, um musical descontraído que tem Judy Garland como seu melhor atrativo. Vamos a história: Esther é uma das quatro irmãs de uma típica família americana, eles vivem em St. Louis e o ano é 1903, ela é apaixonada por seu recém-chegado vizinho e sua irmã mais velha, Rose, está esperando um pedido de casamento, há também a irmã mais nova que parece adorar a cidade mais do que os outros, embora ela consiga ser insuportável na maior parte do filmeporém tudo muda quando o chefe da família decide, por razões de trabalho, se mudar para Nova York.O enredo é bem simples e por se tratar de um musical, consequentemente não é bem desenvolvido. Os filmes musicais de Minnelli tem o desenvolvimento ainda mais simplório do que o esperado, mesmo quando falamos desse tipo de gênero. O romance entre Esther e seu vizinho é bastante sem sal, e não há nenhum conflito propriamente dito. A trama é mais um pretexto para os números musicais, que por sinal são bem agrádaveis, canções como 'Meet Me in St. Louis, Louis', 'Have Yourself a Merry Little Christmas ' e principalmente 'The Trolley Song' fazem a película valer a pena, e claro, a encantadora Judy Garland no auge de sua beleza. Foi nesse filme que Minnelli conheceu a atriz, que se tornaria sua esposa. Apesar de simplicidade, é impossível não deixar de admirar o charme desse musical da Era de Ouro de Hollywood, o espectador sente o amor com o qual essas produções foram feitas, é uma sensação que nunca será sentida nas obras atuais, existe uma mágica inexplicável nessa época do Cinema. É também interessante notar um aspecto histórico no filme: quando a família descobre que irão se mudar para Nova York, ela fica apreensiva pelo fato das pessoas de lá morarem em "apartamentos apertados", bem diferente das casas espaçosas de St. Louis, Nova York já parecia uma 'loucura' em 1903! Imaginem essa família transportada para os dias atuais?
Nota:9





ALIENS, O RESGATE (1986)
Idioma: Inglês
Direção: James Cameron

Depois de um sono de cinqüenta e sete anos, a única sobrevivente de uma tragédia espacial descobre que o local onde tudo ocorreu com sua nave foi colonizado e, apesar das pressões, ela decide retornar para salvar as setenta famílias lá existentes. Como era de se esperar, esse "Aliens, O Resgate" perde toda a eficiência em suspense inteligente criado no "Alien, O 8º Passageiro", do Ridley Scott e de 1979Esse aqui serve como uma diversão rápida e rasteira, como é de costume nos filmes do "Michael Bay II" James Cameron. Os efeitos e explosões são os grandes destaques, enquando que o clima profundo que o Ridley criou nos deixa sufocados e apreensivos quando aparecia a criatura nesse ficamos torcendo para ver pedaços voando para todos os lados. E é exatamente o que acontece, o filme vira uma aventura descerebrada que parece mais um joguinho de videogame. O primeiro dava para facilmente levar a sério, mas esse se levar a sério estraga! O filme é divertido sim, só que perde o "ESPIRÍTO" de ficção. O filme é uma ficção mas poderia ser qualquer outra coisa que não mudaria nada! Em um filme do tipo temos que aceitar algumas coisas estranhas, mas aqui tem cada coisa que foge a qualquer lei da física e da lógica! O final é dos piores possíveis quando se é para acreditar, mas diverte quando é para esquecer a cabeça em casa! O James Cameron não é nem 1/3 do que é o Ridley Scott, fazer uma comparação com afinco é até injustiça e pecado. Enquanto o Scott nos deixava com medo e angustiado com a situação dos tripulantes o James Cameron joga efeitos e muito barulho e personagens bem forçados na trama, que não assusta (perde o charme do primeiro), mas apenas diverte! James Cameron só consegue mérito se formos compará-lo a seu "irmão gemeo" Michael Bay! Aliens, O Resgate é uma aventura. Assista com um belo balde de pipoca e um copo bem grande de guaraná para durar até o final, senão o filme perde a graça,esperava algo bem diferente desse filme,não tem o clima sombrio de primeiro.
Nota:8

272° ao 277°

A FELICIDADE NÃO SE COMPRA (1946)
Idioma: Inglês
Direção: Frank Capra

O filme narra a vida de George Bailey, homem simples e idealista que ao longo de sua vida se sacrificou em prol dos outros. Ainda criança, salvou a vida do seu irmão mais novo e impediu que seu velho chefe cometesse um erro, que poderia custar a vida de outra pessoa.Na juventude, teve que abandonar a idéia de fazer uma universidade e viajar pelo mundo para comandar a firma do seu pai. Também abdicou da sua lua-de-mel para, mais uma vez, salvar sua firma da bancarrota. Lutou contra homens poderosos da sua cidade permitindo que muitas pessoas tivessem acesso ao crédito e à casa própria. Enquanto sua própria morada precisava ser renovada. George Bailey era, portanto, um homem que buscava, essencialmente, o bem-estar comum.
Até que, por um descuido, seu tio perde uma quantia em dinheiro que deveria ser depositada no banco, ao mesmo tempo em que um fiscal analisava as contas da empresa. George se viu numa situação das mais difíceis. Poderia até ir para a cadeia por um erro que não cometeu. O desespero de ver sua dignidade descer pelo ralo acaba o impelindo a desistir de seu bem mais precioso: a sua própria vida. A iluminação se torna ofuscada e há um clima de tensão e angústia na face de George Bailey, contrastando com o que vinha se apresentando desde então. Sentimos, ao seu lado, a dor de quem não encontra mais chão sob os seus pés. Até que na hora em que ele iria se jogar literalmente da ponte e por fim ao seu sofrimento, aparece um anjo que faz o personagem ter a oportunidade de vivenciar como seria a vida se ele não existisse, assim era o seu desejo, naquele momento Ele vê que sem a sua intervenção a vida de tantas pessoas mudava para pior. Seu irmão morrera, seu antigo chefe se tornara um bêbado, sua mãe, uma mulher amargurada pelos percalços da vida, e a esposa, uma solitária sem rumo. Com essa visão desanimadora, George implora para ter sua vida de volta. A sua mensagem é a da apreciação das coisas simples que só valorizamos quanto perdemos e que, na maior parte das vezes, são enevoadas pela própria rotina. George perde o que, diante daquelas circunstâncias, rejeitava e, ao verificar isso, percebe o quanto era feliz. Na conclusão otimista, George recebe um bilhete do seu anjo da guarde dizendo “ninguém é um fracasso se tem amigos”. Essa frase se torna um alento a pessoas que se identificam com o personagem e que se encontram em momentos difíceis, claro que aqui é um filme e na trama o desespero dele era conseguir dinheiro e todos os seus amigos arrecadam uma montanha de dinheiro para ajudá-lo.Destaque aqui nesse filme para as cenas deliciosas e comovente como a da casa quando ele chega para sua noite de núpcias após um dia de trabalho e sua mulher Mary arruma uma casa abandonada para passarem a noite.
Nota:9




AMOR À FLOR DA PELE (2000)
Idioma: Cantonês
Direção: Wong Kar-wai

Esse filme conta a história de dois casais e que o diferencial é o jeito, a forma como isso é contado, porque na verdade é sobre traição ,mas especificamente na dec de 60 e ainda por ser uma cultura oriental vemos o quanto é difícil para os personagens aceitarem o fato da traição e da mesma forma fazer algo a respeito. O filme é muito delicado ele filma de um jeito que é como se alguém estivesse espiando o tempo todo , por exemplo quando ele vai na casa dela eles começam a conversar mas o que vemos é um close da porta se abrindo e o foco fica nós pés deles. O inicio do filme é uma jovem e uma jovem ambos casados com outras pessoas fazendo uma mudança numa espécie de casas de aluguel onde moram todos juntos mas cada um aluga o quarto, em nenhum momento do filme o marido de Chan e a mulher do Sr Chon aparecem diretamente, somente sombras ou de costas,o que achei um belo detalhe do diretor.Enfim eles acabam descobrindo que seus parceiros estão se encontrando e tento um caso, os dias os meses passam e eles transformam essa duvida em certeza, e acabam ficando amigos porque ambos gostam de histórias sobre artes marciais e ele acaba escrevendo sobre isso.Ela faz visitas relares e da sugestões sobre a escrita dele.Mas em nenhum momento eles caem em tentações e como ela mesmo diz “não seremos iguais a eles”.Porém ele acaba se apaixonando por ela e no passar dos anos ele não esquece essa paixão, ambos levam suas vidas adiante e um dia depois de muito tempo ambos visitam aquele lugar onde eram vizinhos e que viveram aquela grande paixão mesmo sem nunca terem de fato se entregado a ela.
Nota:9




TARDE DEMAIS PARA ESQUECER (1957)
Idioma:Inglês
Direção:Leo McCarey

Um filme pra ser lembrado, de como uma história simples contada de forma original e bem feita pode dar muito certo.O filme começa com uma viagem de navio e um excelente dialogo, ágil inteligente e engraçado entre um homem e uma mulher ambos comprometidos com outras pessoas mas com uma inegável atração mutua.Eles acabam resistindo a tentação mas não a amizade e assim chamam esse sentimento ficam juntos o tempo todo mas tentam evitar comentários no navio disfarçando seus encontros, o novio atraca e ele leva a jovem e bela moça a conhecer sua adorada avó, uma velhinha simpática que vive em um pequeno paraíso e ela e a jovem se dão muito bem.De volta ao navio descobrem que todos sabem de seu relacionamento e lá juram amor e prometem se encontrar daqui 6 meses no Empire State Building no andar mais alto.Eles então voltam para seus respectivos noivo e noiva e de fato eles sabem que não são afortunados como eles ambos são sustentados pelos seus parceiros e se decidirem seguir com esse amor ficaram pobres.Porem cada um da um jeito de levantar uma grana e sustentarem por si só ele pintando e ela cantando , depois de 6 meses chega o dia de eles se encontrarem, mas ela a caminho sofre um acidente e fica paraplégica ele sem saber de nada a espera a noite toda, desiludido ele segue sua vida, porem em um teatro eles se reencontram ela não quer dizer nada para ele , sobre o acidente, mas ele acaba indo a sua casa e descobre porque de fato ela não foi ao seu encontro eles então ficam juntos numa cena romântica bem a estilo clássico de Hollywood.O filme todo são seqüências de clichês mas tem uma ternura inigualável nas cenas de cantoria e é salvo por inúmeros diálogos brilhantes.
Nota:9




REBECCA, A MULHER INESQUECÍVEL (1940)
Idioma: inglês
Direção: Alfred Hitchcock

Esse filme fica difícil pra mim dar uma nota ao ate mesma dizer se gostei ou não, mas já explico o porque.
Esse filme começa de um jeito bem casual sem nenhuma pretensão o rapaz rico conhece moça pobre e órfã e decide casar com ela, até ai nada demais, claro que em algumas cenas mostra um certo mistério em volta do mocinho mas nada que poderia comprometê-lo só mais para fazer um charme.Porem no desenrolar do filme na verdade nos últimos minutos é que descobrimos uma trama imensa com desvios de caráter e com várias surpresas muito bem boladas.
Acontece que durante todo o filme esse jovem casal fica atormentado pela morte da primeira esposa Rebecca, e a pobre jovem recém casada fica se comparando com ela. E os amigos do rapaz de sobrenome De winter fazem comparações tb e não se cansam de dizer o quanto a rebecca era linda e refinada.E é lamentável que cada lembrança deixa o seu marido muito nervoso, por um bom tempo o filme fica só nesse enredo ate que descobrimos que o pobre rapaz que perdeu a esposa e se lamenta cada vez que ouve o nome dela na verdade pode te-la matado! Em uma rede de intrigas que como falei só descobrimos no final do filme sendo que a rebecca não era amada mas sim odiada pelo seu marido, descobrimos que ela o traia e que poderia estar grávida esse foi o motivo de desentendimento que ocasionou um acidente levando a crer que ele que a tinha matado, com mais uma investigação novas situações aparecem e com um desenrolar rápido e intenso que na verdade Rebecca se encontrava as escondidas com um doutor em Londres e que ele confirmou que ela tinha câncer, desiludida coma vida ela decide transformar a vida do marido num inferno ocasionando propositalmente sua morte e culpando o marido,No fim descobrindo isso sua dama de companhia que durante todo o filme atazanou a vida da pobre moça a Miss De winter como a chamavam ela enlouquece e coloca fogo na mansão, mas levamos pelo lado bom pq o romance que ficou conturbado durante todo o filme no final eles ficam juntos, parece que a tragédia os uniu de verdade.Um bom filme mas o inicio não tem nada para glorificar agora já o final sim.Muito bem feita a cena do incêndio na mansão.
Nota:9




A CAMINHO DE KANDAHER (2001)
Idioma:farsi/inglês
Direção:Mohsen Makhmalbaf

No Afeganistão as meninas nem podiam estudar. O governo radicalizou a situação de desprezo social e isolamento das mulheres desde a infância. Não é permitido nem mesmo andar na frente ou ao lado de seus maridos. Suas vidas destinavam-se apenas ao espaço doméstico, a cuidar da casa, a criar os filhos e a procriar. A protagonista desse envolvente e intrigante filme expressa suas dúvidas quanto à obrigatoriedade do uso das burcas ser apenas uma imposição do governo do Talibã ou se esses mesmos governantes são, na realidade, levados a agir dessa forma por conta das tradições culturais arcaicas do país e de seu fanatismo em relação às mesmas. Importa-nos lembrar que o uso dessa peça de vestuário característica do mundo islâmico tornou-se entre os afegãos num forte símbolo da opressão sofrida pelas mulheres.Ao longo do filme somos informados que as mulheres do Afeganistão são identificadas e são pejorativamente chamadas de "Seaser" ou “Cabeças Negras” pelo fato de ocultarem-se quase que completamente debaixo das burcas.Se não bastasse a discriminação sofrida pelas mulheres, durante vinte anos de sua história recente, mais especificamente nas duas últimas décadas do século XX, os registros dos órgãos internacionais dão conta de que uma pessoa teria morrido a cada cinco minutos, em média, no Afeganistão. A guerra contra os invasores russos, as disputas políticas e sociais internas e a ascensão dos radicais do talibã nos ajudam a compreender um pouco da tragédia humana daquela frágil e pobre nação asiática. A história do país, de tão devastadoras conseqüências nesse passado tão recente, ainda legou ao castigado povo local o drama das minas terrestres espalhadas pelos quatro cantos do país que a todo o momento geram novas vítimas fatais ou mutiladas que choram por próteses que os ajudem a andar.Apesar disso os funcionários da ONU que atuam no país, também representados no filme, procuram manter acesa a chama da esperança do povo que ali vive. "Os muros erguidos contra essas pessoas podem ser altos", diz um deles a Nafas a personagem principal do filme e a algumas meninas que estão trilhando o caminho de volta para o Afeganistão, "mas o céu é muito mais elevado", complementa ele. Mas como alimentar qualquer sonho ou expectativa de dias melhores quando os dados da realidade do país são tão aterradores? "Se soubesse disso (que uma pessoa morreu a cada 5 minutos nos últimos 20 anos no Afeganistão), teria perdido a esperança a cada 5 minutos", diz a jornalista que tenta adentrar as terras de sua pátria para salvar a irmã. A vida das mulheres se deteriorou no Afeganistão com a chegada ao poder do Talibã. A elas foi proibido estudar e ter qualquer tipo de vida social. Isso está transtornando a vida da irmã de Nafas a ponto de fazê-la optar pela morte a viver reclusa e amaldiçoada pelo regime político que agora impera em seu país. E essa morte tem data marcada para acontecer, mais especificamente no dia do último eclipse do século XX.Nafas decide então a deixar a cômoda e segura situação em que vive, como refugiada política no Canadá, para retornar ao Afeganistão para tentar demover sua irmã de sua idéia e tirá-la do país rumo a uma vida melhor na América. Nafas é uma jornalista que escreve matérias sobre a difícil e triste condição de vida das mulheres do mundo árabe, oprimidas sob o manto pesado e quente das burcas em que escondem seus rostos, corpos e identidades.Depois de um período de mais de 25 dias tentando entrar no Afeganistão pelas fronteiras daquele país, Nafas tenta chegar a Kandahar tendo apenas 3 dias antes do eclipse acontecer. Para isso conta com o apoio de um helicóptero da Cruz Vermelha internacional.A primeira e aterradora visão do helicóptero em que está Nafas é um pequeno acampamento onde algumas pessoas deficientes, apoiadas em muletas por não possuírem uma das pernas, movem-se com dificuldade em direção a aeronave a esperar da mesma algum remédio para atenuar sua dor e sofrimento.Para entrar novamente no Afeganistão, Nafas finge fazer parte de uma das famílias que está retornando ao país acompanhada de um séqüito de crianças. As garotas são alertadas quanto aos riscos que irão correr em sua jornada de volta (como as minas terrestres espalhadas na rota de retorno) e também são informadas das restrições que terão em suas vidas.No caminho para Kandahar, figurando como uma das esposas de um dos migrantes, perambulando pelo deserto num pequeno veículo ao lado das crianças e esposas de seu falso marido, Nafas vai aos poucos percebendo hábitos do cotidiano empobrecido culturalmente das mulheres do Afeganistão. Esse filme é apenas um exemplo e um meio para que o resto do mundo veja o que faz o conjunto de fatores como fome, miséria e fanatismo.
Nota:10


UM HOMEM COM UMA CÂMERA (1929)
Direção: Dziga Vertov

Fugindo da narrativa comum, da filmagem encenada, da captação de imagens de atores, Vertov relaciona a aventura de um homem com sua câmera à realidade de seu mundo, à União Soviética naquele momento. Dentro dessas novidades algumas muito radicais estava o êxtase em confeccionar imagens em película Ao redor, de quebra, formulavam-se teorias para salientar a importância da experiência do cinema não só como um veículo único e exclusivo do entretenimento. Dessa forma, construía-se uma visão completamente subjetiva, sem propriamente o envolvimento do diretor com um roteiro, mas a escolha aleatória de imagens a serem registradas. É semelhante às próprias imagens desse filme o homem percorre a rua, sobe em prédios, anda em um carro, sempre mantendo a câmera de pé, tentando registrar tudo e a todos. Seu instrumento de trabalho é um olho que tudo vê sem deixar faltar nada, o filme transporta-se para cantos diferentes de uma nação de pessoas iguais, alguns trabalhadores, outros moribundos – sempre iguais na totalidade cinematográfica, salientando, mais uma vez, a aleatoriedade a favor de um homem com o poder de escolha. Entre outras coisas, criou o “cinema olho”, aplicando de forma clara sua idéia de alguém a traçar os caminhos do cineasta e seu objeto de trabalho. Difícil de definir, seja um documentário ou não,busca registrar os rumos da tecnologia, da força bruta, da velocidade das máquinas, da aventura do protagonista em demasiada distância (“o homem com uma câmera”), do nascimento e união entre as pessoas à suas separações e aos atos incorrigíveis. A câmera que ao fim cria vida e se movimenta, para ser, então, assistida pelo público posiciona-se em cima de prédios e, como um alpinista, logo após a abertura é o homem, o protagonista à distância, que a conquista. Toda a justaposição de imagens não segue, aparentemente, uma regra. Sempre em todos os quadros é o autor quem está acima das convenções comuns para reforçar essa idéia, de total contato entre o criador e as pessoas, doando pouco mais de uma hora a obra, o cinema é focalizado no inicio, voltando a apresentar, depois, tudo à altura da câmera.
Nota:9

264° ao 271°

OS EXCÊNTRICOS TENENBAUMS (2001)
Idioma: Inglês
Direção: Wes Anderson

Um filme diferente com certeza, personagens densos e alguns até bem carismáticos. O filme me surpreendeu no modo como ele é contado ele tem toda uma estética diferenciada para contar na verdade algo que estamos carecas de saber, toda a família tem problemas.O filme mostra os problemas de uma família e principalmente dos filhos que não tiveram um pai exemplar.Aqui o filme começa mostrando três crianças encarando o problema de separação dos pais e cada criança tem suas especialidades e suas dificuldades bem distintas, depois do trauma da separação percebemos que essas crianças viraram adultos e nada mudou continuam as mesmas porem com uma acentuação maior dos seus problemas de antes.O pai não as vê desde o divorcio mas agora devido a falta de dinheiro ele conta para elas que esta morrendo e quer recuperar o tempo perdido.o filme se foca na história individual de cada personagem e como eles conseguem conviver novamente juntos depois de tantos traumas e de serem tão diferentes uns dos outros.Destaque aqui para a genialidade do diretor de colocar um estética tão diferente i interessante ao contar essa história, tb gostei muito do jeito que foi colocado o amor platônico entre a irmã adotiva e o irmão que sempre a amou e que inclusive tem a parte que ele tanta se matar por casa dele e desse amor proibido ,mas que na verdade de certa forma os outros da família nem iriam ligar se eles tivessem um romance ou não.Um ótimo filme que tem a pretensão de fazer com que os espectadores se identifiquem com algum personagem em questão e faz você fazer um retrospectiva de sua vida e da conivência com seus familiares.
Nota:9




O HOMEM QUE SABIA DEMAIS (1956)
Idioma: Inglês
Direção: Alfred Hitchcock

O inicio do filme me deixou intrigada ele começa com uma orquestra e informa que no bater dos pratos a vida inteira de uma família iria mudar, no caso percebemos que o filme começa no fim, volta para o inicio e no desenrolar da historia endentemos esse enigma. Bem uma família americana vai tirar as férias em Marrocos o pai é medico e a mãe uma cantora que me pareceu que não quer mais encarar os palcos mas isso fica subentendido e um menino. Eles conhece um outro casal americano simpático em um hotel em Marrocos, porem o Dr Steward acaba descobrindo que ira acontecer em Londres um assassinato de um político importante e que ainda esse casal que parecia ser amigo deles no entanto seqüestra seu filho para que ele não recorra a policia.
Mas ele acaba tomando a atitude de sozinho investigar os assassinos impedir o assassinato e ainda salvar seu filho, no fim o tal bater dos pratos é que o assassinato deveria acontecer em um ato durante a orquestra em um teatro que quando batesse os pratos o assassino iria atirar e ninguém iria ouvir, sabendo disse o filme tem uma seqüência de suspense onde o Dr acaba então evitando o assassinato e salvando seu filho. O filme foi muito bem feito e achei toda a trama bem desenvolvida mas na verdade o foco é a família e não o incidente político de fato. Tb aqui me surpreendi com cenas em que Alfred H. se mostrou preocupado em dar uma espécie de diversão na cenas, principalmente quando o Dr vai enfrentar os supostos assassinos mas se confundi e entra em uma briga e da um close em uma cabeça de leão na parede que tem o semblante triste e no próprio final do filme onde eles voltam para o hotel com seus amigos esperando e tentam disfarçar dota a aventura, não sei realmente se gostei dessas cenas, acho que o filme ficaria melhor sem elas.mas de todo um modo geral foi um bom filme de ação.
Nota:9





MORANGOS SILVESTRES
Idioma: Sueco
Direção: Ingmar Bergman

Um filme cheio de simbolismo e que desafia o espectador a entender idéias como a morte e o medo dela.Um simpático velhinho vai ser homenageado em outra cidade e para isso ele deve fazer uma viajem na qual vai de carro em cia da sua nora, porem acabamos descobrindo que ele é um velho prepotente e que nem seu próprio filho gosta dele. O filme mostra uma espécie de fuga do personagem de sua real situação e ele percorre caminhos que o levam a refletir todos os principais acontecimentos de sua vida desde sua infância, fazemos essa viagem com ele , que mostra detalhadamente a sua vida e ele de fora agora velho a analisa cuidadosamente e reflete sobre suas atitudes e t banaliza as ações das pessoas em sua volta.Nessa viagem ele acaba conhecendo três jovens que de certa forma trás uma leveza pra a vida desse senhor e tb para o filme que em algumas vezes se torna muito denso então pula para a agilidade na fala e na graciosidade do dialogo daqueles novos amigos.Um filme muito bom e interessante, com uma história sem clímax mas que nos faz refletir sobre essa\ etapa da vida que é ser idoso.
Nota:9




A FRATERNIDADE É VERMELHA (1994)
Idioma: Francês
Direção: Krzysztof Kieslowski

Na história, a modelo Valentine estava voltando para casa quando acidentalmente atropelou uma pastora alemã, ela recolheu a cachorra que está ferida em seu carro e a levou ao endereço indicado na coleira. A cadela pertencia a um juiz aposentado Louis que tomado pela angústia existencial, passava a vida espionando as ligações telefônicas de seus vizinhos, através de um aparelho que captava ondas de rádio. O contato de Valentine com o juiz irá mudar as vidas de ambos, mas não sem antes acontecer um verdadeiro choque entre a ética pessoal de cada um e a forma com que eles encaram a vida. A vida pessoal de Valentine não está legal, o namorado que está em Londres não a dá a atenção e a importância que ela merece, o irmão mais novo está envolvido com o crime e com drogas, mas apesar de tudo, ela mantém uma visão positiva do mundo, ao contrário do juiz que não consegue mais acreditar nas pessoas e não tem mais esperanças em relação à próprio vida É curiosa a forma com que a questão da fraternidade é trabalhada no roteiro, cada um dos personagens parece explorar cada um dos aspectos que a história pretende mostrar. Valentine é idealista, ela acredita na fraternidade e nas boas ações que faz, como levar a cadela ferida para casa de seu dono. O juiz é a oposição a este idealismo, ele considera todo a boa ação egoísta, pois no mínimo quem a pratica deseja se sentir melhor consigo. Nesta visão a atitude de Valentine de socorrer a cadela teria sido motivada apenas pelo seu medo de conviver com a culpa de tê-la ferido. Ainda na visão do juiz, a fraternidade não seria em si algo completamente positivo, em algumas circunstancias ela poderia causar mais danos do que bons resultados. Numa das sequências Valentine ameaça contar para esposa de um dos vizinhos do juiz, que o marido dela tem um caso com outro homem, o que teria ficado bem claro numa ligação entre os amantes. O juiz a dissuade de fazer isso, uma vez que a notícia poderia desestruturar toda aquela família, a ação fraternal da moça é então desestimulada pelo dano que poderia causar. Na mesma situação o juiz acaba sendo fraterno ao impedí-la, mas sua atitude também é egoísta, uma vez que se deve à sua preocupação em não ser descoberto como espião de ligações.Nesta história fica clara a fragilidade das ideologias em que tantos acreditam. De alguma forma, parece mesclar a visão dos dois protagonistas numa reflexão que não traz respostas, sobre a eficácia daquilo em que acreditamos esse filme precisa ser visto e com um olhar que ultrapasse a simplicidade da história contada. Preste atenção nas sutilezas, é isso que torna esse filme o que ele é.
Nota:9




DOUTOR JIVAGO (1964)
Idioma: Inglês
Direção: Davis Lean

Na minha concepção esse filme é um épico que deveria ter uma repercussão muito maior do que tem. Um excelente filme! Lindo com sua fotografia, seus personagens seu figurino sua história, ter visto esse filme é o que me faz continuar com o blog e com o amor que tenho pelo cinema,que filme fantástico! É toda a trajetória de um médico que vive esse terror que é a revolução russa, no inicio no século xx, mostra a decadência de uma época em que ser transforma no comunismo e o sofrimento de pessoas de bem que se vêem sem nada, na miséria. Aqui ele tem duas paixões sua esposa e seus filhos e uma jovem e linda moça vitima de uma sociedade machista e que a torna faminta e com uma mãe doente pra cuidar,o filme é enorme mais de três horas então não vou poder contar aqui toda a sua magnífica historia mas dou destaques a cenas como a da viagem do trem quando eles fogem do horror da capital e tentam a sorte em um vilarejo mais afastado, a cena em que Lara tenta matar o homem que a usou, a belíssima cena da casa de campo totalmente congelada pelo rigorosa inverno russo e quando o inverno passa e todo aquele gelo se transforma em uma paisagem com belas flores.E a cena logo no inicio do filme que faz com que o nosso personagem principal tenha esse lado mais humano ate identificamos isso pq ele na verdade é um poeta que por causa desse clima de q=guerra não se desenvolve por completo, mas no inicio do filme tem uma cena que é uma passeata do povo faminto e vem os soldados a cavalo com espadas e matam praticamente todos, mulheres e crianças e o Dr Jivago tenta socorrê-los.Esse filme é item obrigatório em minha opinião pra quem gosta de cinema.
Nota:10




A ROSA PURPURA DO CAIRO (1985)
Idioma: Inglês
Direção: Woody Allen

Um divertidíssimo filme, uma comedia romântica que homenageia o cinema e tem um diferencial no roteiro que só Woody Allen conseguiria fazer.O filme começa com a rotina de uma jovem que é casada com uma homem violento que não trabalha e ela que sustenta a casa, ela é apaixonada por cinema e vai sempre que possível ver um filme e em uma das sessões que ela vai na verdade ela vai vir o mesmo filme diversas vezes o personagem principal do filme de uma hora pra outra a percebe no cinema e literalmente sai da tela e foge com ela, ela fica chocada mas ao mesmo tempo ela se apaixona por ele esse personagem confiável o bom mocinho na verdade e ele quer descobrir a liberdade da tal vida real e não a de um prisioneiro em um filme que passa inúmeras vezes a mesma coisa. Então eles vivem essa aventura juntos porem todos no cinema obviamente percebem o acontecido e ficam chocados e os personagem do filme idem e não podem continuar o filme sem ele, na verdade aqui ocorre algo inimaginável que seria levar a serio e o que aconteceria de fato se os personagens da telona varassem pessoas reais em um mundo real, o ator real vai para essa cidadezinha a procura do seu personagem fujão para convencê-lo a voltar para o filme e não sujar a reputação desse ator mas ele da mesma forma que o personagem acaba conhecendo a bela moça e se apaixonando por ela. Bem o filme tem um desenrolar bem engraçado principalmente com as atrapalhadas do bom mocinho, mas no final do filme ela vai ter que decidir entre um personagem perfeito porém irreal o ator verdadeiro de carne e osso, ela acaba escolhendo o ator humano, porem aqui ela tem uma grande decepção que pra mim foi a chave do filme e de sua moral, junto com ela me decepcionei.Aqui fica claro que não podemos confiar no real e que de certa forma a ilusão proporciona felicidade mas temos que saber diferenciar o real do imaginário.
Nota:9




A LIBERDADE É AZUL (1993)
Idioma: Francês
Direção: Krzysztof Kieslowski

Aqui conhecemos a trágica história de uma família que sofre um acidente de carro , morre o pai e a filhe pequena, deixando sobrevivente só a mãe e esposa de um grande compositor contemporâneo. Ela deve tirar forças para seguir em frente não só com sua vida mas ela decide terminar o trabalho de seu marido morto e escrever uma canção que será tocada em um grande evento por uma orquestra. Então acompanhamos todo o sofrimento dela, até a descoberta de uma amante que seu marido teve por vários anos e que inclusive esta grávida dela. Ela decide procurá-la e acaba perdoando ela e inclusive da uma casa para ela e o bebe. O filme é pura poesia ,mas na sua maioria é maçante e piegas em alguns sentidos, obviamente a cor azul é mostrada em vários aspectos , e parece que como para a personagem para mim me trousse um certo conforto ver aquela cor em determinados momentos do filme. Tirando o lado poético e a interpretação ótima da atriz que faz a personagem principal , não tenho muito o que falar desse filme, até mesmo pq ele esta entrelaçado com outros dois filmes do diretor que faz uma trilogia das cores,mas sobre esse aqui eu de um modo geral gostei mas achei um pouquinho maçante.Mas acho que isso esta diretamente ligado ao estado de espírito do espectador.Vou olhar novamente esse filme em outro momento de minha vida.
Nota:8




QUANTO MAIS QUENTE MELHOR (1959)
Idioma: Inglês
Direção: Billy Wilder

Esse é um daqueles filmes que encanta pela genialidade das situações cômicas, por diálogos imprevisíveis, pela música e pelo carisma dos atores.
o filme parece ingênuo,, mas no decorrer da agilidade das cenas, revela-se uma surpresa constante, que inspirou muitas outras comédias do cinema. Sua originalidade abalou os costumes da época, fazendo com que entrasse para a categoria das grandes obras cinematográficas.Dois amigos desempregados conseguem um trabalho extra para tocar no baile de uma universidade na noite de São Valentin. Para chegar ao local, os dois conseguem um carro emprestado de um amigo. Na garagem onde está estacionado o automóvel, os dois presenciam um acerto de contas entre gângsteres da Máfia de Chicago. Ao perceber que o seu crime tinha testemunhas, Spats inicia uma frenética perseguição aos músicos. Está desencadeada a confusão da trama.Joe e Jerry decidem despistar os criminosos de uma maneira original: se vestem de mulheres. Na fuga, juntam-se às alegres meninas da banda feminina de Sweet, que embarcam em um trem a caminho da Flórida,a farsa de enganos caminharia perfeita, não fosse uma fatalidade do destino: no mesmo hotel em que se hospedam os músicos, em Miami, uma reunião de mafiosos, chefiada pelo poderoso chefão Little Bonaparte que vieram para resolver o massacre ocorrido em Chicago. Numa perseguição frenética, gângsteres e músicos enchem a grande tela.A fuga final das personagens desemboca no iate do milionário Osgood. É a hora da verdade. Se Joe não é o milionário Junior Shell, é o músico mentiroso e frágil dos enganos de Sugar, o estereótipo do amor que ela tanto recusa, mas que reflete a verdadeira luz dos seus sentimentos e jeito de amar.Mas se em Joe e Sugar os opostos se atraem de maneira irreversível, o mesmo não acontece entre Jerry e Osgood. A hora da verdade entre o casal mais divertido da história traz o final mais surpreendente de todos os filmes. No iate, em plena fuga, Osgood insiste na idéia do casamento com Daphne, que revela que ele é homem e o outro apaixonada diz: Ninguém é perfeito. Destaque aqui para a trilha sonora e para a cena de Marilyn Monroe cantando doce e sensualmente a canção “I Wanna Be Loved By You”.
Nota:10