título original: (Boogie Nights) lançamento: 1997 (EUA) direção:Paul Thomas Anderson atores:Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Luis Guzman, Julianne Moore. duração: 156 min gênero: Drama
Sinopse: Aos 17 anos, rapaz sexualmente bem-dotado (Mark Wahlberg) é descoberto por veterano diretor (Burt Reynolds), que o transforma numa celebridade da subcultura do mundo pornô, no apogeu dos anos 70. Mas a súbita fama pode ter seu preço.
Ficha Técnica: título original:Boogie Nights gênero:Drama duração:2 hr 36 min ano de lançamento: 1997 site oficial: http://www.boogie-nights.com estúdio: New Line Cinema / Lawrence Gordon Productions distribuidora: New Line Cinema / Warner Bros. direção: Paul Thomas Anderson roteiro: Paul Thomas Anderson produção: Paul Thomas Anderson, Lloyd Levin, John S. Lyons e Joanne Sellar música: Michael Penn fotografia: Robert Elswit direção de arte: Ted Berner
Premiações: OSCAR Indicações Melhor Ator Coadjuvante - Burt Reynolds Melhor Atriz Coadjuvante - Julianne Moore Melhor Roteiro Original
GLOBO DE OURO Ganhou Melhor Ator Coadjuvante - Burt Reynolds
Trilha sonora: 1. “Intro (Feel the Heat)” by John C. Reilly & Mark Wahlberg 2. “Best of My Love” by The Emotions 3. “Jungle Fever” by The Chakachas 4. “Brand New Key” by Melanie 5. “Spill the Wine” by War 6. “Got to Give It Up (Part 1)” by Marvin Gaye 7. “Machine Gun” by The Commodores 8. “Magnet and Steel” by Walter Egan 9. “Ain’t No Stoppin’ Us Now” by McFadden & Whitehead 10. “Sister Christian” by Night Ranger 11. “Livin’ Thing” by Electric Light Orchestra 12. “God Only Knows” by The Beach Boys 13. “The Big Top (Theme from Boogie Nights)” by Michael Penn & Patrick Warren Boogie Nights 2: More Music from the Original Motion Picture 1. “Mama Told Me (Not to Come)” by Three Dog Night 2. “Fooled Around and Fell in Love” by Elvin Bishop 3. “You Sexy Thing” by Hot Chocolate 4. “Boogie Shoes” by K.C. & The Sunshine Band 5. “Do Your Thing” by Charles Wright & The Watts 103rd Street Rhythm Band 6. “Driver’s Seat” by Sniff ‘n’ the Tears 7. “Feel Too Good” by The Move 8. “Jessie’s Girl” by Rick Springfield 9. “J.P. Walk” by Sound Experience 10. “I Want to Be Free” by Ohio Players11. “Joy” by Apollo 100
Aqui vemos um filme que te prende na poltrona, original, fora do comum e com grande elenco, todos os atores estão ótimos dando o seu máximo.Lembro que foi o primeiro filme que vi com Mark Wahlberg e ja o achei muito talentoso, os diálogs são muito bons, e o diretor escolheu muito bem o elenco.
título original: (An Education) lançamento: 2009 (Inglaterra) direção:Lone Scherfig atores:Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Dominic Cooper. duração: 95 min gênero: Drama
Sinopse: Jenny Carey (Carey Mulligan) tem 16 anos e vive com a família no subúrbio londrino em 1961. Inteligente e bela, sofre com o tédio de seus dias de adolescente e aguarda impacientemente a chegada da vida adulta. Seus pais alimentam o sonho de que ela vá estudar em Oxford, mas a moça se vê atraída por um outro tipo de vida. Quando conhece David (Peter Sarsgaard), homem charmoso e cosmopolita de trinta e poucos anos, vê um mundo novo se abrir diante de si. Ele a leva a concertos de música clássica, a leilões de arte, e a faz descobrir o glamour da noite, deixando-a em um dilema entre a educação formal e o aprendizado da vida.
Ficha Técnica: título original:An Education gênero:Drama duração:1 hr 35 min ano de lançamento: 2009 estúdio: BBC Films / Endgame Entertainment / Finola Dwyer Productions / Wildgaze Films distribuidora: Sony Pictures Classics direção: Lone Scherfig roteiro: Nick Hornby, baseado nas memórias de Lynn Barber produção: Finola Dwyer e Amanda Posey música: Paul Englishby fotografia: John de Borman direção de arte: Ben Smith figurino: Odile Dicks-Mireaux
Premiações: OSCAR Indicações Melhor Filme Melhor Atriz - Carey Mulligan Melhor Roteiro Adaptado
GLOBO DE OURO Indicação Melhor Atriz - Drama - Carey Mulligan
BAFTA Ganhou Melhor Atriz - Carey Mulligan
Curiosidades: - Foi incluído na lista de 2007 da Variety dos melhores roteiros britânicos não produzidos; - As filmagens ocorreram entre março e abril de 2008.
Trilha sonora: 1.You Got Me Wrapped Around Your Little Finger 2.On the Rebound - Floyd Cramer 3.Sous le Ciel de Paris - Juliette Greco 4.Comin´ Home Baby - Mel Torm 5.Teen Scene - the Hunters 6.Tell the Truth - Ray Charles 7.Sweet Nothin´s - Brenda Lee 8.Maybe Tomorrow - Billy Fury 9.Dave And Jenny - Paul Englishby 10.Sur Les Quais du Vieux Paris - Juliette Greco 11.Theme From ´A Summer Place´ - Percy Faith & ... 12.Sunday Kind of Love, a - Beth Rowley 13.Since I Fell for You - Vince Guaraldi 14.Waltz in the Street - Paul Englishby 15.Smoke Without Fire - DuffyYour Heart Is as ... 16.Education, an - Paul Englishby 17.Letters, the - Paul Englishby 18.Jenny´s Theme - Paul Englishby 19.J´ai Deux Amours - Madeleine Peyroux
Com fluidez e toques de humor elegante, distribuídos com exatidão inglesa nos diálogos, a história é um conto moral, mas não é moralista demais. Scherfig e Hornby se atêm à sofisticação e contextualização de uma época, sendo que não é o álcool que entorpece Jenny, mas as conversas inteligentes em um jazz-bar ou as luzes de Paris. O filme brinca com o título Educação porque, apesar de pincelar todo o tempo as questões envolvendo a importância da educação acadêmica de Jenny, a maior lição que ela aprende, quem ensina é a própria vida, ironicamente. A graça com que o filme nos apresenta o ritual de aprendizado dessa personagem (que terá sua maturidade transformada) seduz o espectador, e o filme com certeza ganhará a simpatia do público, talvez ainda mais do que a da crítica, enaltecido pela leveza do seu texto e o trabalho dos atores (esse sim, excepcional).
título original: (Dogville) lançamento: 2003 (França) direção:Lars Von Trier atores:Nicole Kidman, Harriet Andersson, Lauren Bacall, Jean-Marc Barr. duração: 177 min gênero: Drama
Sinopse: Anos 30, Dogville, um lugarejo nas Montanhas Rochosas. Grace (Nicole Kidman), uma bela desconhecida, aparece no lugar ao tentar fugir de gângsters. Com o apoio de Tom Edison (Paul Bettany), o auto-designado porta-voz da pequena comunidade, Grace é escondida pela pequena cidade e, em troca, trabalhará para eles. Fica acertado que após duas semanas ocorrerá uma votação para decidir se ela fica. Após este "período de testes" Grace é aprovada por unanimidade, mas quando a procura por ela se intensifica os moradores exigem algo mais em troca do risco de escondê-la. É quando ela descobre de modo duro que nesta cidade a bondade é algo bem relativo, pois Dogville começa a mostrar seus dentes. No entanto Grace carrega um segredo, que pode ser muito perigoso para a cidade.
Ficha Técnica: título original:Dogville gênero:Drama duração:2 hr 57 min ano de lançamento: 2003 site oficial: http://www.dogville.dk/ estúdio: Canal+ / 4 1/2 / Alan Young Pictures / Det Danske Filminstitut / Edith Film Oy / Film i Väst / Hachette Première / Isabella Films B.V. / J&M Entertainment / KC Medien AG / Kushner-Locke Company / Kuzui Enterprises / Liberator Productions / distribuidora: Lions Gate Entertainment / California Filmes direção: Lars Von Trier roteiro: Lars Von Trier produção: Vibeke Windelov fotografia: Anthony Dod Mantle direção de arte: figurino: Manon Rasmussen
Curiosidades - Apesar de Dogville ser situado nos Estados Unidos, todas as filmagens ocorreram em estúdio na Suécia. - O orçamento de Dogville foi de US$ 9 milhões. - Trata-se do 1º filme de uma trilogia do diretor Lars Von Trier sobre os Estados Unidos. Os demais filmes são Manderlay (2005) e Washington (2007).
Em algumas seqüências existem motivos que estão relacionados a uma crítica do diretor à sociedade estadunidense como, por exemplo, no escritor pragmático que tenta transformar o vilarejo em um laboratório para testar suas teorias moralistas e obter material para um “grande livro”; o hábito de discutir as questões da comunidade em assembléias paroquiais – uma atividade coletiva, mas que no filme é uma máscara que esconde um individualismo conservador e possessivo, além do ódio ao forasteiro; quando Grace ensina o estoicismo aos filhos de Vera (Patricia Clarkson) lhes mostrando como suportar a pobreza e as frustrações sem revoltas. Entretanto, apesar destes pontos, talvez o filme seja mais uma crítica à sociedade de classes do que à sociedade estadunidense.
De maneira bastante moralista o filme afirma repetidamente, e de forma agressiva, que todos somos responsáveis pelos nossos atos, e se temos problemas é porque não fazemos o suficiente para resolvê-los. Assim, nossa ignorância e ausência de um verdadeiro interesse pelo coletivo, ilustrado em várias passagens, é a alavanca que causa dor e sofrimento a nós mesmos; como, por exemplo, na seqüência em que um morador é reprimido verbalmente pelos outros dentro da igreja, ao lembrar que eles nunca se ajudam.
Após angustiantes partes, Grace se encontra com o pai gangster (James Caan) dentro do carro e iniciam uma conversa sobre o destino de Dogville. O gangster, na perspectiva que apontamos anteriormente, é um Deus severo e vingativo. Nesse momento, ela e o pai dialogam sobre a soberbia: Ela quer o perdão para os habitantes da cidade, como se dissesse "eles não sabem o que fazem". Deus a acusa de soberbia por fazer a concessão de perdoar quem lhe é inferior e lhe impingiu tanto sofrimento. Grace diz que o pai é soberbo devido à sua vontade de vingança e pede poder, que lhe é concedido, para salvar Dogville. Entretanto, ao sair do carro, e ouvir Tom "o intelectual" dizer que escreveria sobre o que se passou, que aquilo seria passível de análise, ela se desilude com a humanidade e purga Dogville com o aniquilamento. A frase "Mate todos" me deixou arrepiada.
Uma leitura possível do personagem Tom é que ele representa tão somente a parte da sociedade intelectualizada que, no filme, sempre repete as mesmas coisas, confunde os outros com seus discursos vagos; mente para dar coerência às suas teorias e tem medo de uma inserção mais incisiva nos problemas sociais; os exemplos estão presentes em várias seqüências, como por exemplo, quando ela é estuprada próximo dele. A esperança que Grace tinha na humanidade se perde quando os que realmente poderiam fazer algo, o titubeante Tom, não fazem e reafirmam sua hesitação e passividade; uma crítica ao papel dos intelectuais como operadores sociais, que reforça a opinião do diretor: a humanidade não tem salvação.
A mensagem na seqüência final, quando Grace ouve os latidos do cachorro chamado “Moisés”, é que o animal tinha um motivo para não gostar dela, afinal ela havia roubado seu osso. Ela permite que o cachorro fique vivo pois nele há algo que não havia nos habitantes de Dogville, o que era? Nesse momento, o narrador em off diz: "será que alguém terá coragem de perguntar? e se isso for feito, será que alguém terá coragem de responder?". A resposta soa um tanto quanto óbvia e reafirma Grace como uma mártir destinada a limpar tais impurezas como um Cristo redivivo e altivo; No entanto, no encontro imaginado por Lars Von Trier ante a desumanidade de Dogville, a divina Grace, sem nenhum desejo de conceder o perdão, desencadeia o “Dia do Juízo Final”.
As quase três horas de filme terminam com fotografias tiradas nos EUA na década de 1930 e com um fundo musical de "Young Americans", de David Bowie, reafirmando a crítica do diretor à política estadunidense. Em Dogville, Lars von Trier apresenta uma percepção pessimista da humanidade, onde impera o cinismo, a hipocrisia, a chantagem, a vingança, a mentira, e uma visão dogmática que, além de rejeitar qualquer alternativa, simplifica e naturaliza a maldade.
título original: (Black Swan) lançamento: 2010 (EUA) direção:Darren Aronofsky atores:Natalie Portman, Mila Kunis, Winona Ryder, Vincent Cassel. duração: 103 min gênero: Suspense
Sinopse: Beth MacIntyre (Winona Ryder), a primeira bailarina de uma companhia, está prestes a se aposentar. O posto fica com Nina (Natalie Portman), mas ela possui sérios problemas interiores, especialmente com sua mãe (Barbara Hershey). Pressionada por Thomas Leroy (Vincent Cassel), um exigente diretor artístico, ela passa a enxergar uma concorrência desleal vindo de suas colegas, em especial Lilly (Mila Kunis).
Ficha Técnica: título original:Black Swan gênero:Suspense duração:1 hr 43 min ano de lançamento: 2010 site oficial: estúdio: Protozoa Pictures / Phoenix Pictures / Cross Creek Pictures / Fox Searchlight Pictures distribuidora: 20th Century Fox Film Corporation direção: Darren Aronofsky roteiro: Andres Heinz e Mark Heyman, baseado em história de Andres Heinz produção: Scott Franklin, Mike Medavoy, Arnold Messer e Brian Oliver música: Clint Mansell fotografia: Matthew Libatique direção de arte: David Stein
Premiações OSCAR Indicações Melhor Filme Melhor Diretor - Darren Aronofsky Melhor Atriz - Natalie Portman Melhor Fotografia Melhor Edição
GLOBO DE OURO Ganhou Melhor Atriz - Drama - Natalie Portman
Indicações Melhor Filme - Drama Melhor Diretor - Darren Aronofsky Melhor Atriz Coadjuvante - Mila Kunis
Cisne negro é um filme perturbador, angustiante e muito dinâmico.Acabei de ver e não aguentei em já postar sobre ele, gostaria que todos vissem , pois é um filme que merece ser muito visto e revisto.Não é a toa que concorre ao oscar de melhor filme e tem indicações como melhor atriz, que já ganhou o globo de ouro merecidamente, Natalie Portman esta divina, parece que ela dançou por toda a sua vida! era uma atriz bailaria ou uma bailarina atriz? não sei dizer, só sei que vou torcer pra que ela arrebate esse oscar. A cena dela ganhando penas e saindo sangue de suas unhas me deixavam inquieta que chegava a fechar inúmeras vezes minha mão (sério!) Fiquei angustiada! Confesso que preciso rever este filme para compreendê-lo melhor,essas cenas todas de espelhos e mais espelhos, espelhos quebrados achei muito simbolico, a sua essência já foi transmitida e captei perfeitamente, mas detalhes me fugiram, pois ele é um filme rápido com cenas de tirar o fôlego!
título original: (El Laberinto del Fauno) lançamento: 2006 (México, Espanha, EUA) direção:Guillermo del Toro atores:Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi López, Ariadna Gil. duração: 112 min gênero: Ficção
Sinopse: Espanha, 1944. Oficialmente a Guerra Civil já terminou, mas um grupo de rebeldes ainda luta nas montanhas ao norte de Navarra. Ofelia (Ivana Baquero), de 10 anos, muda-se para a região com sua mãe, Carmen (Ariadna Gil). Lá as espera seu novo padrasto, um oficial fascista que luta para exterminar os guerrilheiros da localidade. Solitária, a menina logo descobre a amizade de Mercedes (Maribel Verdú), jovem cozinheira da casa, que serve de contato secreto dos rebeldes. Além disso, em seus passeios pelo jardim da imensa mansão em que moram, Ofelia descobre um labirinto que faz com que todo um mundo de fantasias se abra, trazendo consequências para todos à sua volta.
Ficha Técnica: título original:El Laberinto del Fauno gênero:Ficção duração:1 hr 52 min ano de lançamento: 2006 site oficial: http://www.panslabyrinth.com/ estúdio: Warner Bros. Pictures / Telecinco / Estudios Piccaso / Tequila Gang / Esperanto Filmoj / OMM / Sententia Entertainment distribuidora: Warner Bros. Pictures direção: Guillermo del Toro roteiro: Guillermo del Toro produção: Álvaro Augustín, Alfonso Cuarón, Bertha Navarro, Guillermo del Toro e Frida Torresblanco música: Javier Navarrete fotografia: Guillermo Navarro
Premiações: - Ganhou 3 Oscars, nas categorias de Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Maquiagem. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Roteiro Original e Melhor Trilha Sonora. - Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. - Ganhou o Independent Spirit Awards de Melhor Fotografia, além de ser indicado na categoria de Melhor Filme. - Ganhou 3 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Maquiagem e Melhor Figurino. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Som e Melhores Efeitos Especiais. - Ganhou 7 prêmios no Goya, nas seguintes categorias: Melhor Revelação Feminina (Ivana Baquero), Melhor Roteiro Original, Melhor Maquiagem, Melhor Som, Melhores Efeitos Especias, Melhor Fotografia e Melhor Edição. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Sergi López), Melhor Atriz (Maribel Verdú), Melhor Trilha Sonora e Melhor Desenho de Produção.
Curiosidades: - Eram necessárias 5 horas para que Doug Jones fosse caracterizado como o homem pálido. Após este processo o ator precisava usar os buracos do nariz do personagem para poder enxergar; - As filmagens ocorreram entre 11 de julho e 15 de outubro de 2005; - Foi escolhido como representante do México para o Oscar de melhor filme estrangeiro; - Exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2006; - O orçamento de O Labirinto do Fauno foi de US$ 5 milhões.
Trilha sonora: 1 - Long, Long Time Ago 2 - The Labyrinth 3 - Rose, Dragon 4 - The Fairy and the Labyrinth 5 - Three Trials 6 - The Moribund Tree and the Toad 7 - Guerrilleros 8 - A Book of Blood 9 - Mercedes Lullaby 10 - The Refuge 11 - Not Human 12 - The River 13 - A Tale 14 - Deep Forest 15 - Vals of the Mandrake 16 - The Funeral 17 - Mercedes 18 - Pan and the Full Moon 19 - Ofelia 20 - A Princess 21 - Pan's Labyrinth Lullaby
Realidade e fantasia se completam em um verdadeiro banquete de cenas e personagens inesquecíveis. Visualmente, o filme é soberbo. A cor é extremamente carregada de um sombreado que transforma a narrativa em um livro antigo de fábulas. Del Toro correlaciona seus personagens fabulescos com os de carne e osso. Nas tarefas, Ofelia é obrigada a enfrentar criaturas horripilantes. Impossível não associá-las à brutalidade de Vidal. Por mais aterrorizantes que sejam as aparências dos seres, fica a impressão de que os humanos são os verdadeiros vilões. O espectador que não acredita em fadas, lendas e mitologia não se sentirá enganado. Otimistas que ainda vêem esperança no mundo caótico em que vivemos ficarão satisfeitos. E essa dualidade fica evidente na personalidade de Ofelia. Ela mostra que talvez a melhor maneira de escapar da realidade seja criando um mundo de fantasia.
título original: (Capote) lançamento: 2005 (EUA) direção:Bennett Miller atores:Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Clifton Collins Jr., Chris Cooper. duração: 98 min gênero: Drama
Sinopse: Em novembro de 1959, Truman Capote (Philip Seymour Hoffman) lê um artigo no jornal New York Times sobre o assassinato de quatro integrantes de uma conhecida família de fazendeiros em Holcomb, no Kansas. O assunto chama a atenção de Capote, que estava em ascensão nos Estados Unidos. Capote acredita ser esta a oportunidade perfeita de provar sua teoria de que, nas mãos do escritor certo, histórias de não-ficção podem ser tão emocionantes quanto as de ficção. Usando como argumento o impacto que o assassinato teve na pequena cidade, Capote convence a revista The New Yorker a lhe dar uma matéria sobre o assunto e, com isso, parte para o Kansas. Acompanhado por Harper Lee (Catherine Keener), sua amiga de infância, Capote surpreende a sociedade local com sua voz infantil, seus maneirismos femininos e roupas não--convencionais. Logo ele ganha a confiança de Alvin Dewey (Chris Cooper), o agente que lidera a investigação pelo assassinato. Pouco depois os assassinos, Perry Smith (Clifton Collins Jr.) e Dick Hickock (Mark Pellegrino), são capturados em Las Vegas e devolvidos ao Kansas, onde são julgados e condenados à morte. Capote os visita na prisão e logo nota que o artigo de revista que havia imaginado rendia material suficiente para um livro, que poderia revolucionar a literatura moderna.
Ficha Técnica: título original:Capote gênero:Drama duração:1 hr 38 min ano de lançamento: 2005 site oficial: http://www.capoteofilme.com.br estúdio: United Artists / A-Line Pictures / Eagle Vision Inc. / Infinity Media / Cooper's Town Productions distribuidora: Sony Pictures Classics / United Artists / MGM / Buena Vista International direção: Bennett Miller roteiro: Dan Futterman, baseado em livro de Gerald Clarke produção: Caroline Baron, Michael Ohoven e William Vince música: Mychael Danna fotografia: Adam Kimmel
Curiosidades: - Philip Seymour Hoffman perdeu cerca de 18 quilos para interpretar Truman Capote. - Foi rodado em apenas 36 dias. - Alguns dos guardas da prisão que são vistos em Capote trabalhavam realmente nesta função, no Headingley Correctional Center. - Estreou nos cinemas americanos em 30 de setembro, data de nascimento de Truman Capote. - O orçamento de Capote foi de US$ 7 milhões.
Philip Seymour Hoffman foi o merecido vencedor do Oscar de ator em 2006, depois de ter acumulado citações de críticos e indicação ao Globo de Ouro pelo seu papel em "Capote". Além disso, o ator vem fazendo uma série de bons trabalhos, em geral como coadjuvante em filmes como "Magnólia", "Quase Famosos", "O Talentoso Ripley" e "Missão Impossível 3". Sua competência e versatilidade são comprovadas nesta biografia, que aborda o momento mais importante da vida do escritor Truman Capote (1924-84), certamente o mais badalado de sua geração, autor de "Bonequinha de Luxo" (Breakfast at Tiffany's) e ator de "Assassinato por Morte" (1976).
O notável do filme "Capote" é não apenas situar todo a ambientação com total rigor e usar locações autênticas, mas principalmente não fazer uma hagiografia, não esconde as falhas e defeitos de Capote. Rodado num colorido monocromático, o filme traz um trabalho impressionante do Hoffman. "Capote" foi indicado ainda ao Oscar de melhor filme, diretor, roteiro e atriz coadjuvante (Catherine Keener).
01. Mychael Danna - Out There 02. Truman Capote - The Village Of Holcomb... 03. Truman capote - The Two Young Men Had Little In Common... 04. Mychael Danna - Spoon Feeding 05. Truman Capote - This Is It, This Is It, This Has To Be It... 06. Truman Capote - Holcomb Is Twelve Miles East Of The Mountain Time Zone Border... 07. Mychael Danna - N.Y. Reading 08. Truman Capote - Eight Non-Stop Passenger Trains Hurry Through Holcomb Every Twenty-Four Hours... 09. Mychael Danna - If One Bird 10. Truman Capote - It Was Midday Deep In The Mojave Desert... 11. Truman Capote - It Was Late Afternoon... 12. Truman Capote - Perry Noticed Them First - Hitchhikers, A Boy And An Old Man... 13. Truman Capote - At Five That Afternoon... The Long Ride Came To An End... 14. Mychael Danna - Not Much Time Left 15. Truman Capote - Dewy Had Watched Them Die... 16. Mychael Danna - I Thought He Was A Very Nice Gentleman 17. Mychael Danna - Epigraph 18. Mychael Danna - Answered Prayers
título original: (Der Untergang) lançamento: 2004 (Alemanha, Itália) direção:Oliver Hirschbiegel atores:Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes. duração: 156 min gênero: Drama
Sinopse: Traudl Junge (Alexandra Maria Lara) trabalhava como secretária de Adolf Hitler (Bruno Ganz) durante a 2ª Guerra Mundial. Ela narra os últimos dias do líder alemão, que estava confinado em um quarto de segurança máxima.
Ficha Técnica: título original:Der Untergang gênero:Drama duração:2 hr 36 min ano de lançamento: 2004 site oficial: http://www.downfallthefilm.com/ estúdio: Degeto Film / Rai Cinemafiction / Constantin Film Produktion GmbH / EOS Entertainment / Arbeitsgemeinschaft der öffentlich-rechtichen Rundfunkanstalken der Bundesrepublik Deutschland / Österreichischer Rundfunk distribuidora: Newmarket Films / M.M. Marcondes direção: Oliver Hirschbiegel roteiro: Bernd Eichinger, baseado em livros de Joachim Fest, Melissa Müller e Traudl Junge produção: Bernd Eichinger música: Stephan Zacharias fotografia: Rainer Klausmann direção de arte: Gregor Mager figurino: Claudia Bobsin
Curiosidades: - Bruno Ganz treinou o sotaque típico de Hitler tendo o auxílio de um jovem ator, que nascera na mesma área em que o líder alemão. Além disto o ator estudou o comportamento de pacientes que sofriam do mal de Parkinson em um hospital suíço, ainda antes do início das filmagens.
O filme recebeu a indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, uma indicação do European Film Awards para a categoria de Melhor Ator (Bruno Ganz) e outra indicação ao prêmio Goya de Melhor Filme Europeu. Mas não ganhou nenhum. O Führer é maravilhosamente interpretado por Bruno Ganz, que ficou muito parecido com Hitler. Bruno é ator suíço e treinou o sotaque típico do ditador tendo o auxílio de um jovem ator, que nascera na mesma área em que o líder alemão.
título original: (Burn After Reading) lançamento: 2008 (França, EUA, Inglaterra) direção:Joel Coen, Ethan Coen atores:George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton. duração: 96 min gênero: Comédia
Sinopse: Osbourne Cox (John Malkovich) é um analista que trabalha para a CIA. Ao chegar em uma reunião ultra-secreta ele descobre que foi demitido. Revoltado, ele resolve se dedicar à bebida e a escrever um livro de memórias. Katie (Tilda Swinton), sua esposa, fica espantada ao saber da demissão de Osbourne, mas logo deixa o assunto de lado por estar mais interessada em Harry Pfarrer (George Clooney), um investigador federal casado que é também seu amante. Paralelamente Linda Litzke (Frances McDormand), funcionária de uma rede de academias, faz planos para uma grande cirurgia plástica que deseja realizar. Ela tem em Chad Feldheimer (Brad Pitt), um professor da academia, seu melhor amigo. Até que um dia um CD perdido cai nas mãos de Linda e Chad, entregue por um faxineiro da academia. Ao perceberem que se trata de material confidencial, eles ligam para Osbourne Cox tentando conseguir dinheiro para evitar que seu conteúdo seja divulgado.
Ficha Técnica: título original:Burn After Reading gênero:Comédia duração:1 hr 36 min ano de lançamento: 2008 site oficial: http://www.burnafterreading.com/ estúdio: Working Title Films / Studio Canal / Relativity Media / Mike Zoss Productions distribuidora: Focus Features / Paramount Pictures / UIP direção: Joel Coen, Ethan Coen roteiro: Joel Coen e Ethan Coen produção: Tim Bevan, Ethan Coen, Joel Coen e Eric Fellner música: Carter Burwell fotografia: Emmanuel Lubezki direção de arte: David Swayze figurino: Mary Zophres
Premiações: GLOBO DE OURO Indicações Melhor Filme - Comédia/Musical Melhor Atriz - Comédia/Musical - Frances McDormand
BAFTA Indicações Melhor Ator Coadjuvante - Brad Pitt Melhor Atriz Coadjuvante - Tilda Swinton Melhor Roteiro Original
Curiosidades: - Os irmãos Coen escreveram o roteiro de Queime Depois de Ler no mesmo período em que prepararam o de Onde os Fracos Não Têm Vez (2007), seu filme anterior; - O personagem Osbourne Cox foi criado especialmente para John Malkovich; - É o 7º filme em que os irmãos Coen e a atriz Frances McDormand trabalham juntos. Os anteriores foram Gosto de Sangue (1984), Arizona Nunca Mais (1987), Ajuste Final (1990), Barton Fink - Delírios de Hollywood (1991), Fargo (1996) e O Homem que Não Estava Lá (2001); - É o 3º filme em que os irmãos Coen e o ator George Clooney trabalham juntos. Os anteriores foram E Aí, Meu Irmão, Cadê Você? (2000) e O Amor Custa Caro (2003); - Este é o 5º filme em que George Clooney e Brad Pitt atuam juntos. Os anteriores foram Onze Homens e um Segredo (2001), Confissões de uma Mente Perigosa (2002), Doze Homens e Outro Segredo (2004) e Treze Homens e um Novo Segredo (2007); - É o 1º filme dirigido pelos irmãos Coen que não tem Roger Deakins como diretor de fotografia, desde Ajuste Final (1990). Deakins não pôde participar do filme por já estar comprometido com Apenas um Sonho (2008); - As filmagens ocorreram entre 27 de agosto e novembro de 2007; - O pôster de "Coming Up Daisy", o filme exibido dentro de Queime Depois de Ler, é baseado em um livro de Cormac McCarthy, autor do livro o qual Onde os Fracos Não Têm Vez (2007) foi baseado; - As cenas de "Coming Up Daisy" foram rodadas por Sam Raimi, amigo e colaborador dos Coen de longa data; - A palavra "fuck" é dita 60 vezes no decorrer do filme, sendo dita 6 vezes logo nos dois minutos iniciais.
Trilha sonora:
1 - CIA Man Escrita por Tuli Kupierberg. Interpretada por The Fugs. 2 - My Eyes Adored You Escrita por Bob Crewe e Kenny Nolan. 3 - Born Free Escrita por John Barry e Don Black. 4 - Pictures At An Exhibition Promenade Escrita por Modest Mussorgsky. Interpretada por Ukraine National Symphony Orchestra. 5 - Nocturne in G Major, Op, 37, No. 2 Escrita por Fryderyk Chopin. Interpretada por Idil Biret. 6 - Moon Over Western River Interpretada por Xiao Ying. 7 - All You Need Escrita por Paul Adelstein. Interpretada por Doris. 8 - Judy Escrita por Bill Mays. Interpretada por Bill Mays, Martin Wind & Mall Wilson. 9 - When The Saints Go Marhcing In Interpretada por Columbia Ballroom Orchestra. 10 - On The Floor Escrita por Taryn Murphy e Chris Landon. Interpretada por Taryn Murphy. 11 - Funny Farm Escrita por Patrick Dawes. Interpretada por Patrick Dawes. 12 - Picked Up (Niyi Remix) Escrita por T.McGinnis. Interpretada por Crazy Girl. 13 - Something I Shouldn't Have Had Escrita por T. Wallington, S. Langley. Interpretada por Revolre. 14 - Getting Hard Interpretada por Tim Love Lee. 15 - Day After Day (Royal Appl Remix) Escrita por T. McGinnis. Interpretada por Crazy Girl.
Assim que sai do cinema , pensei esse filme vai ganhar o oscar de melhor roteiro sem sombra de duvida, mas infelizmente não foi o que aconteceu, mas enfim injustiças acontecem. Este filme é uma comedia completamente renovada, repaginada e inteligente. Nunca tinha visto um filme que tem assassinato à machadadas, crime, investigação, traição e juntando tudo isso vira uma comedia surpreendentemente hilariante. Adoro este filme as atuações de Brad Pitt e Jonh Malco estão fantásticas. Lembro que este filme recomendei e emprestei o dvd para muitas pessoas porque é um filme excelente e comedia não é fácil de ser um filme realmente bom.
título original: (One Flew Over the Cuckoo's Nest) lançamento: 1975 (EUA) direção:Milos Forman atores:Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Michael Berryman. duração: 129 min gênero: Drama
Sinopse: Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson), um prisioneiro, simula estar insano para não trabalhar e vai para uma instituição para doentes mentais, onde estimula os internos a se revoltarem contra as rígidas normas impostas pela enfermeira-chefe Ratched (Louise Fletcher). Mas ele não tem idéia do preço que irá pagar por desafiar uma clínica "especializada".
Ficha Técnica: título original:One Flew Over the Cuckoo's Nest gênero:Drama duração:2 hr 9 min ano de lançamento: 1975 estúdio: Fantasy Films / N.V. Zvaluw distribuidora: United Artists direção: Milos Forman roteiro: Bo Goldman e Lawrence Hauben, baseado em livro de Ken Kesey produção: Michael Douglas e Saul Zaentz música: Jack Nitzsche fotografia: Haskell Wexler direção de arte: Edwin O'Donovan
Um estranho no ninho é, até os dias de hoje, um dos melhores filmes de todos os tempos. É um drama intenso, visceral, que explode com todos os conceitos da psiquiatria da década de 70. Se você não toma cuidado, explode seus neurônios! Caramba, isso não é um filme, é um trator. Jack Nicholson é, simplesmente, fenomenal, numa das atuações mais brilhantes da história do cinema. Dois Oscars pra ele é pouco demais! Como é que aquele Curinga que ele fez não ganhou o Oscar? Não foi à toa que o American Film Institute lhe concedeu, em 1994, o prêmio pelo conjunto da obra de sua vida. A Academia comete seus erros. E quem assiste esse filme concorda que três Oscars para ele não é nada. Você sabia que o ator recusou o papel de Michael Corleone no primeiro The Godfather? E que Bob Kane, criador do Batman, o recomendou pessoalmente para interpretar o Curinga em 1989? A biografia da vida dele, ironicamente, daria um belo filme.
Curiosidades: - O filme foi todo rodado dentro de um hospital de verdade, com alguns pacientes com problemas mentais reais. A equipe praticamente morou no hospital durante a filmagem, com alguns deles tendo se relacionado com portadores de sofrimento mental para conhecer melhor o seu mundo. E as sessões de terapia em grupo representam quase todas as melhores seqüências do filme. Várias tomadas dessas terapias foram feitas sem que os atores soubessem que estavam sendo filmados. - A cena da pescaria foi filmada e incluída na montagem final só depois de Michael Douglas, Saul Zaentz e todo elenco insistirem muito com o diretor Milos Forman. Muitas das caras de nojo que os atores faziam eram verídicas: estavam todos com enjôo no barco, menos Nicholson. E essa cena é a única do filme que não foi filmada na sequência prevista no roteiro. O filme inteiro foi filmado na ordem em que foi montado. - Esse filme demorou 13 anos para se concretizar graças à burocracia da Tchecoslováquia e tantos outros empecilhos. Foi uma saga enorme. Não caberia aqui hihi. - O filme foi a estréia no cinema de três grandes atores. Brad Dourif (que fez “O Veludo Azul”, “Alien: a ressureição”, a voz do “Chucky” e ”O Senhor dos Anéis: As Duas Torres” e “O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei” – nesses dois últimos está irreconhecível), Christopher Lloyd (o popular professor do clássico dos anos 80 “De volta para o futuro”) e Danny De Vito (o Pinguim de “Batman – O Retorno”, estava em “O nome do jogo” e já fez outros inúmeros filmes comédia-pastelão). O que eu não sabia é que foi a produtora de De Vito que tornou possível nada mais nada menos que “Pulp Ficcion”, de Tarantino.
Premiações: Oscar de Melhor Filme. Oscar de Melhor Diretor. Oscar de Melhor Ator (Jack Nicholson). Oscar de Melhor Atriz (Louise Fletcher). Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.
Globo de Ouro de Melhor Filme - Drama. Globo de Ouro de Melhor Diretor. Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama (Jack Nicholson). Globo de Ouro de Melhor Atriz - Drama (Louise Fletcher). Globo de Ouro de Melhor Roteiro. Globo de Ouro de Melhor Revelação (Brad Dourif).
BAFTA de Melhor Filme. BAFTA de Melhor Diretor. BAFTA de Melhor Ator (Jack NIcholson). BAFTA de Melhor Atriz (Louise Fletcher). BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante (Brad Dourif). BAFTA de Melhor Edição.
